Начальная страница журнала
 
Архив

 

Культорология


КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В ФИЛЬМАХ СТЭНЛИ КУБРИКА

Автор: Сергей УВАРОВ                  Город : Moscow  Страна : Russia
Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5

        Стоит обратить внимание, что это первый и единственный фильм Кубрика, в котором музыка подчеркивает конкретную эпоху и национальность персонажей. Ни до, ни после «Барри Линдона» мы не найдем этого в фильмах Кубрика (хотя, скажем, действие «Спартака» и «Троп славы» тоже разворачивается на фоне исторических событий, но в музыке стремления к стилистической синхронности нет).

        Кроме того, «Барри Линдон» уникален тем, что в нем Кубрик и Розенман здесь создают некое подобие лейтмотивной системы. Но музыкальные темы привязаны не к персонажам, как это обычно бывает в оперной и программной симфонической музыке, а к наиболее характерным ситуациям и настроениям, а также, естественно, к таким понятиям, как любовь, судьба и т.п. Например, в «Барри Линдоне» Сарабанда Генделя (из Сюиты для клавира d-moll HVW 437) является лейтмотивом судьбы Барри. Причем, создатели фильма трансформируют тему при новых проведениях. В первый раз лейтмотив судьбы звучит в самом начале фильма. А затем – в эпизоде дуэли. Всего в фильме три сцены дуэли, они – своего рода сюжетный лейтмотив. И каждая из этих дуэлей имеет поворотное значение в судьбе Барри, то есть дуэли являются как бы инструментом судьбы. Но именно для них авторы фильма создают характерную вариацию на сарабанду: тема звучит одноголосно в нижнем регистре, а паузы заполняются настороженными триолями виолончелей. Получается, что данная вариация является чем-то вроде «лейтмотива внутри лейтмотива». Иначе говоря, одна из вариаций лейтмотива судьбы становится лейтмотивом дуэли. Похожим образом создатели фильма работают и с остальным музыкальным материалом.

        Классическая музыка звучит в пяти фильмах Кубрика, однако каждый раз мы видим абсолютно новый тип ее использования. Лейтмотивная система в «Барри Линдоне», «Музыка как символ» в «Космической одиссее 2001», «музыка – действующее лицо» в «Заводном апельсине»… И в «Сиянии» (1980) мы видим еще один тип, «прописавшийся», с легкой руки Кубрика, в большинстве фильмов ужасов. Музыка как средство нагнетания напряжения. Кубрик второй раз за свою карьеру обращается к творениям современников-авангардистов (первое обращение – «Космическая одиссея 2001») и создает саундтрек почти целиком из сонористических произведений.

        В фильме звучат фрагменты Lontano и Atmospheres Дьёрдя Лигети, «Пробуждение Иакова», De Natura Sonoris №№1 и 2, «Полиморфия» и «Канон для 52 струнных и магнитофонной ленты» Кшиштофа Пендерецкого, а также Третья часть «Музыки для струнных, ударных и челесты» Белы Бартока – пусть и не сонористическая в чистом виде, но изобилующая сонорными приемами, что позволяет ей не выбиваться из общей стилистической направленности.

        Какие-то фрагменты имеют более индивидуальное мелодическое «лицо», какие-то – менее, но Кубрик их использует лишь как средство нагнетания напряжения, лишенное собственного «лица». Устрашающие шелестения скрипок на pianissimo порой практически неразличимы, однако необходимую атмосферу создают.

        Интерес вызывает та внутренняя динамика, с которой режиссер выстраивает последовательность номеров, и сочетание авангардных композиций с двумя другими важными элементами саундтрека: песней Midnight6 и начальной композицией Rocky Mountains, в основе которой – тема средневековой секвенции Dies Irae. Именно эта мелодия открывает фильм и звучит во время вступительных титров. Автором композиции является Венди Карлос, помогавшая Кубрику в работе над саундтреком «Сияния». В случае со вступительным номером ее роль заключалась в том, чтобы наложить на грозную средневековую тему устрашающие электронные эффекты. Однако, именно в этом сочетании столь разных эпох (современность и Средние века) проявилась одна из основных идей фильма: в нашем мире все зациклено, закольцовано. Одни и те же события могут повторяться с небольшими вариациями через много лет, а носителями одного и того же лица могут оказаться люди, жившие в разных эпохах и не имеющие никаких родственных связей. Речь идет о некоей временной петле. Эта перекличка времен и отражается во вступительной теме, выполняющей здесь роль увертюры (аналогичной увертюрам в «Спартаке» и «Космической одиссее»).

        Другая идея фильма отражается в видеоряде этого эпизода. Речь идет о слабости человека (даже наделенного сверхспособностями), невозможности противостоять фатуму, сиюминутности и незначительности человеческой жизни по сравнению с Природой и Временем. Именно так можно трактовать проезд крохотной машинки по узкой извилистой горной дороге, снятой с высоты вертолетного полета. Машина и дорога просто теряются на фоне могучих деревьев и величественного природного ландшафта!

        Что касается песни Midnight, то здесь мы видим излюбленный кубриковский прием: наиболее драматичные и острые события предваряются или сопровождаются безмятежной старой песенкой. Песня Midnight звучит дважды: в сцене воображаемого банкета, на котором Гилберт Грэйди (убийца из прошлого) убеждает Джека Торренса «наказать» свою семью, и в эпилоге, когда мы видим старую фотографию из банкетного зала отеля, где основатель заведения, удивительно похожий на Джека Торренса, снят на балу 1921 года.

        Эти моменты пугают куда сильнее, чем эпизоды, сопровождающиеся сонористическими композициями. В первом случае мы осознаём, что Джек Торренс решит убить свою семью, во втором случае – что перекличка времен – это не только порождение больного сознания главного героя.

        Последний фильм Стэнли Кубрика — «С широко закрытыми глазами» (1999) — объединил в себе те типы использования классической музыки, которые мы видели в предыдущих фильмах. В этом отношении можно сказать, что картина оказалась своего рода итогом «отношений» Кубрика с музыкальной классикой. Но – итогом, не ставшим манифестом. Если в «Барри Линдоне», «Космической одиссее», «Сиянии», «Заводном апельсине» звуковая концепция выстроена до продуманной системы, в которой все имеет свое место и объяснение, то в случае с последним творением Кубрика видно иное. Здесь все туманно, намеками… Причем, это справедливо не только для музыки, но и для сценария, и для режиссерской работы. Складывается ощущение, что Кубрик, прежде ценивший кристальную ясность, рельефность замысла, работавший «от ума» (за что многие обвиняли его картины в холодности, аэмоциональности, в фильме «С широко закрытыми глазами» делает ставку на интуицию…

        «С широко закрытыми глазами» – это фильм-загадка, одно из самых странных и спорных произведений в мировом кинематографе. Тайны – и в сюжете7, и вокруг фильма. Как известно, Кубрик умер до выхода «С широко закрытыми глазами» на экраны, и, по некоторым предположениям, монтаж заканчивал его друг и душеприказчик Стивен Спилберг8. Есть даже предположения, что Спилберг, имевший неограниченный и неконтролируемый доступ к отснятому материалу, полностью перекроил фильм. Другая же версия гласит, что Кубрик представил руководству Warner Brothers полностью готовую версию фильма за четыре дня до смерти, а Спилберг лишь довел готовый фильм до экранов. Но в любом случае, перед нами встает вопрос: в какой степени было осмыслено Кубриком музыкальное сопровождение фильма? Ведь, как правило, музыка создается и подбирается уже на послесъемочном этапе. Успел ли Кубрик завершить работу с композитором и одобрить звуковой ряд?

        Анализируя свидетельства людей, причастных к созданию фильма, нельзя не отметить некоторую недоговоренность. Вот, в частности, что сообщает Ян Харлан, исполнительный продюсер «С широко закрытыми глазами»:

        «Рабочая копия [фильма] с предварительными музыкальными треками была показана в Нью-Йорке 1 марта 1999 года для руководителей [студии] Warner Bros. Терри Семела и Боба Дэйли, Тома Круза и Николь Кидман» 9.

        В той же статье Харлан свидетельствует, что после показа в Нью-Йорке и положительной реакции студийных боссов Кубрик собирался заняться «чистовой» записью музыки и сведением звуковых дорожек. В последнем телефонном разговоре с Харланом Кубрик говорил о том, как должна быть исполнена фортепианная тема из Musica Ricercata II Дьордя Лигети (она в итоге и вошла в фильм). Через несколько часов после разговора Кубрика не стало.

        Таким образом, если верить Харлану, получается, что некий «черновой» вариант саундтрека у Кубрика уже был, и первоначальный отбор музыкальных тем был осуществлен при участии режиссера. Другое дело, по-прежнему остается непроясненным, насколько окончательный вариант музыкального сопровождения был далек от предварительного, а если принципиальных изменений сделано не было, то насколько законченным считал сам Кубрик тот вариант, который демонстрировался 1 марта 1999 года.


6. Авторы: Jimmy Campbell, Reginald Connelly и Harry M. Woods

7. Вот лишь несколько загадок в фильме:

1) Что означали слова моделей “Where the rainbow ends” («…Где заканчивается радуга»)? Связано ли это с магазином Rainbow, в котором Билл взял маскарадный костюм?

2) Откуда девочка-нимфоманка знала, какой именно плащ нужен Биллу? Имеет ли она отношение к Тайному обществу?

3) Что представляет собой Тайное общество?

4) Что за мужчина и женщина кивнули Биллу во время «мессы»? Откуда они узнали его и узнали ли?

5) Что за женщина спасла Билла и почему?

6) Что стало с женщиной? Она ли та экс-королева красоты, которую Билл видит в морге (словам Зиглера доверия нет)?

7) Следил ли за Биллом человек на улице, или это был случайный прохожий?

8) Что стало с пианистом (словам Зиглера опять-таки не стоит доверять)?

9) Как маска оказалась рядом с Элис?

8. Знаменитый режиссер, создатель фильмов «Список Шиндлера», «Инопланетянин», трилогии «Индиана Джонс» и др.

9. Harlan, Jan The Long Road to “Eyes Wide Shut” // The Stanley Kubrick Archives, 2008, p.512


Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5

     ©Copyright by MusigiDunyasi
 

 

English Начало Написать письмо Начальная страница журнала Начало страницы