Начальная страница журнала
 
Архив

 

Теория музыки


ТЕРМИНЫ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА

Автор: Алла АЛЕКСЕЕВА                  Город : Москва  Страна : Россия
Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6

       ХЭППЕНИНГ МУЗЫКАЛЬНЫЙ - (англ. happening, букв. случающееся, происходящее) - театрализованное музицирование в рамках авангардизма. Для Х.м. характерны игровые представления музыкантов-исполнителей, близкие к драме абсурда (У.Берд, Дж.Кейдж и др.), сцены воплощали идею «смерти искусства». Они были направлены против традиционных типов муз. произведений и исполнительства, против сложившихся социальных условий. Позднее Х.м. создавались как масштабные театральные концепции («Оригиналы» Штокхаузена, 1961). М.Кагель развил для обоснования своих опытов концепцию «инструментального театра». В 1970-х гг. на основе Х.м. возникли «мультимедиа-процессы» (идея превращения действительности в «искусство», а искусства - в «действительность» и т.н. энвайронменты (англ. environment - окружающая среда). Напр. в соч. «В поисках утраченной тишины» Кейджа, (1978) движутся в трех направлениях поезда, заполненные пассажирами, которые играют на муз. инструментах, ловят транзисторами радиопередачи, поют и т.п.

       ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА (ЭМ) - является акустическим результатом электронных генераций, преобразований и репродукций звука. Создается и реализуется с помощью электронноакустической звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (генераторы, фильтры, модулирующие устройства, объединяющиеся в электронных синтезаторах, а также магнитофоны, усилители, динамики). Главная цель и принцип электронной музыки заключается в создании новой формы выражения (с помощью приборов) музыки, при которой исключается исполнитель. В Э.м. объектом работы композитора является не только звуковая ткань и композиция в целом, но и звуковой материал. Акустич. материал (синусоидальные чистые тоны; разного рода шумы - «белый», «цветной», импульсы, щелчки и др.) обрабатывается, а также комбинируется, превращаясь в многообразные смеси, тембро-красочные звучания, при помощи которых композитор реализует свое сочинение; исходным материалом может служить и любое другое записанное звучание (включая и муз. звуки, и натуральные звучания по выбору композитора). Оба типа материала могут совмещаться. Используются два вида электронных инструментов: а) со свободной интонацией. На них извлекаются звуки любой высоты в пределах диапазона человеческого голоса и струнных смычковых. Чаще всего они одноголосные, реже двухголосные: гитары, балалайки, скрипки, виолончели и др.; б) клавишные с фиксированной интонацией. К ним принадлежат терменвокс, траутониум, электроорган, гармониум и др. Может встретиться и ансамблевый вариант электронных инструментов.

       Возникновению Э.м. способствовало развитие сонорной трактовки звукового материала и возможности электротехники, серийная техника («техника рядов») новой венской школы, являющаяся пределом традиционной трактовки муз. материала как дискретного «микромира» и техника «звукотембров», в противоположность серийности - попытка оперировать звуковыми объектами и массами как «сверхтембрами» («сонорами»), которые мыслятся не как дискретные множества, а как слитные единства. Две тенденции и два типа муз. слышания (дискретно-структурный и синкретно-сонорный) первоначально противоположные, во 2-й пол. 20 в. стали взаимодополняющими сторонами единой композиторской техники. Попытка осуществить их взаимопроникновение инструментально-технически и была предпринята средствами Э.м. Если в серийной музыке не пользуются традиц. «микроструктурами» (типовыми терцовыми аккордами, гаммообразными мелодич. последованиями), а создают их индивидуально, то в Э.м. композитор, синтезируя муз. звук, обязан управлять даже его микроструктурой. Отсюда введение микротемперации (для регулирования внутризвуковых отношений и процессов), микроритма и микродинамики, артикулирующих тембр звуков, соноров, конкретных звучаний. Отсюда же снятие противоположности муз. формы и муз. материала (соответственно и снятие противопоставления композитора, исполнителя и производителя данного муз. инструментария). Собственно Э.м. получила развитие с 1950-х гг. (соч. Х.Эймерта, К.Штокхаузена, Э.Кшенека). С Э.м. связано появление конкретной музыки (Париж, 1948): если Э.м. стремится к сонорности муз.-акустич. материала, исходя из его тотальной структурности, то конкретная музыка, наоборот, стремится придать композиционную структурность изначально данному тембро-шумовому материалу. Др. виды Э.м.: «компьютерная музыка», где сделана попытка автоматизировать синтез звука и «планирование» формы, т.е. наиболее трудоемкие начальный и конечный этапы создания Э.м.; «живая электроника», стремящаяся исходить из звучаний традиционных муз. инструментов и певч. голосов в качестве первичного материала (Штокхаузен, начиная с 60-х гг); прикладная Э.м. для к/ф и театр. спектаклей (напр. у А.Тарковского в «Солярисе»), для вок.-инструм. ансамблей (ВИА) с мощной электронно-акустич. аппаратурой. Проблема создания инструментально-технической базы Э.м., соответствующей ее первоначальным задачам, остается пока открытой. В Э.м. существует нотация для музыкантов с обозначением высоты, изменения громкости и продолжительности звука, а также нотация для техников, которые расписывают в партитуре все необходимые для реализации композиции операции. Партитура представляет собой звуковую сторону композиции - тоны, тоновые блоки, их комбинации и степень изменения интенсивности звучания в децибелах. Во вступительных комментариях указываются подробные структурные, технические и композиционные методы. Некоторые образцы Э.м. : Штокхаузен. Этюды I-II (1952) и «Пение отроков» (1956); Х.Эймерт. Этюд на звуковые смеси (1954), Э.Денисов. «Пение птиц» (1969); А.Шнитке. «Поток» (1969); С.Губайдулина. «Vivente -non vivente» (1970); Э.Артемьев. «12 взглядов на мир звука» (1971); В.Комаров. «Вечность и миг». Пример № 11. · Лит.: Артемьев Э. Что такое «АНС» // Сов. музыка. - 1962. - №2; Термен Л. Физика и музыкальное искусство. - М. 1966; Володин А. Электронные музыкальные инструменты. - М.1970; Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. - М.1976; Додж Ч., Джерс Т. Компьютерная музыка: синтез, композиция, исполнение. (пер. с англ. Ю.Дмитрюковой); Супонева Г. Проблемы нотации в музыке ХХ века. - М.1993; Haynes, Stanley. «The Musician-Machine Interface in Computer Music». Doctoral dissertation, Southampton University,1979; Howe, Hubert S., Jr. Electronic Music Synthesis. New York: Norton, 1975; Morrill Dexter. «Trumpet Algorithms for Computer Composition». Computer Music Journal, 1 (1), 1977, pp.46-52; Schrader B. Introduction to Electro-Acoustic Music. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, 1982.


Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6

     ©Copyright by MusigiDunyasi
 

 

English Начало Написать письмо Начальная страница журнала Начало страницы