Начальная страница журнала
 
Архив

 

Портреты


АЛЕМДАР КАРАМАНОВ. ОТ БИБЛЕЙСКИХ ТЕКСТОВ К СИМФОНИЯМ-«ВИДЕНИЯМ»

Автор: Елена КЛОЧКОВА                   Город : Moscow  Страна : Russia
Страницы : 1   :: 2   :: 3

        Кроме того, в музыкальной ткани библейских симфоний Караманова постоянно присутствует и оригинальный мелодико-гармонический оборот, который композитор считает символом всего своего религиозного творчества. Это «поглощение минора – особого рода смешение мажора и минора в одновременности, символ преодоления смерти, Воскресения». Этот оборот можно рассматривать как своеобразную риторическую фигуру карамановского стиля. Внедрение в структуру большого мажорного септаккорда пониженной третьей ступени, звучащей как задержание к ноне и разрешающейся в нее, ведет к ладовой неопределенности, к одновременности мажора и минора, что воплощает религиозно-мистическую сущность единовременного охвата жизни и смерти. Две терции – мажорная и минорная находятся как бы в разных плоскостях. Мажорная терция всегда внизу – это своеобразная опора, она неизменна, а минорная терция - наверху, она колеблется, нависает, как тень, звучит щемящей болью и тут же исчезает (разрешается). Верхняя и нижняя терции могут сами становиться основанием аккордов (трезвучие или септаккорд). Таким образом, сочетается опорная гармония (внизу, часто это T7 или D7) и неустойчивая (прилегающее созвучие - вверху). Характерно, что когда этот оборот появляется, он звучит как самый важный постулат, и потому требует многократного повторения, как слова в молитве:



       Сама по себе гармония двутерцовых аккордов не нова. Достаточно вспомнить гармонические комплексы позднего Скрябина, в которых центральный элемент гармонии - двутерцовое созвучие (например, Прелюдия, op.74 № 4), мажоро-минорные созвучия Шнитке (например, Первый виолончельный концерт, финал). У Караманова, однако, этот оборот имеет совершенно индивидуальные черты, он всегда связан с ламентозной секундовой интонацией. В «поглощении минора» он наполняется таким смыслом, который никогда еще ему не придавался: веры в Воскресение.

        Музыкальный язык библейских симфоний Караманова сложен и богат. Интертекстуальные взаимосвязи, присутствующие в его библейских симфониях, носят как характер цитирования (цитата песни Дворжака в двух симфониях цикла «Бысть»), так и свободной деривации – «когда чужой текст в процессе его обработки становится импульсом для личной творческой фантазии и приводит к появлению совершенно нового текста» 11. Из наиболее ярких примеров деривации: интонации первого остинатного элемента и тип фактуры в III части «Совершишася», которые вызывают аналогии с IV картиной «Пиковой дамы» П. Чайковского, начальная интонация темы превознесения Вавилона в симфонии «Град велий», которая почти точно совпадает с началом темы третьей части Второй симфонии С. Рахманинова (также в тональности Ля-мажор) и др. Это бессознательное заимствование говорит о том, что язык классико-романтической эпохи является абсолютно родным для композитора и лежит в основе его музыкального мышления.

        Повторяющиеся в библейских сюжетах ситуации диктуют во многих случаях выбор определенного жанра. Циклы Караманова пронизаны многочесленными жанровыми формулами lamento, что, обусловлено самим религиозным источником (и Евангелием и Апокалипсисом), в которых оплакивание является одним из ведущих сюжетных мотивов. Плачи в обоих книгах встречаются постоянно - это оплакивание Христа в Евангелиях и «похоронная песнь Вавилону» в Апокалипсисе (Откр. 18, 9-20). У Караманова это VII часть «Совершишася» - «Пеленами с благовониями» (плач Марии Магдалины), плач царей и народов по Вавилону в симфонии «Град велий» и многое другое. Во всех случаях традиционная семантика жанра проявляет себя с предельной ясностью.

        Нередко обращение и к жанру марша. В музыке Караманова этот жанр зачастую выполняет функции воплощения злых сил – явления сатаны. Таковы эпизоды начала войны с Дьяволом в симфонии «Кровию Агнчею», явления сатаны в симфонии «Блажении мертвии» и др. Многочисленные кантиленные, близкие к песенным жанры в основном связаны с передачей светлых позитивных образов. К ним относятся – тема Христа в Первой части «Совершишася», тема Богородицы и Архангела Михаила в симфонии «Кровию Агнчею», тема Ангела и тема Иоанна в «Аз Иисус».

        Многие страницы партитур пронизаны вальсовыми темами. Почти всегда они связаны со светлым началом, с миром Божественного, как, например, «Галактический вальс» в «Блажени мертвии», вальсовый эпизод в первом разделе «Аз Иисус». Единственный раз, в симфонии «Град велий», звучит гротескный вальс, изображающий появление Дьявола.

        Инструментовка в библейских симфониях напрямую связана с собственно музыкальной, звуковой образностью Священного Писания. Караманов часто использует музыкальные инструменты в их древнем, символическом значении. Это касается прежде всего арф, ударных, колоколов и труб. Напомним, что арфа в иудео-христианской традиции – инструмент, «славящий Бога, инструмент пророков, атрибут царя Давида. Ангелы, играя на арфе, воплощают в звуках небесную радость и гармонию» 12. Поэтому неслучайно, что переливчато-хрустальный фон арф, дополняемых иногда челестой, флейтами, колокольчиками, появляется в тех эпизодах симфоний, которые связаны с изображением горнего, Божественного мира.

        Оркестровую ткань буквально всех симфоний обоих циклов «пронзают» величественные трубные темы в моменты кульминаций, символизирующих победу Бога над Дъяволом, голос Бога. Издревле «звук трубы символизировал глас Божий, а также триумф, славу, победу» 13.

        Многочисленные колокольные звоны отвечают как древней символике этих инструментов («в христианстве колокол символизировал рай и глас Божий. На западе колокольный звон ассоциировался с голосом ангела… В некоторых культурах музыка колоколов – это прямой разговор с Богом» 14), так и выполняют сигнальную функцию, также известную с древних времен. Например, в симфонии «Град велий» есть колокольный эпизод, символизирующий призыв воинов.

        Самая неоднозначная функция в библейских партитурах Караманова принадлежит ударным инструментам. Огромный состав, который включает, помимо традиционных, – гонги, бонги, том-том, тамбурин, кастаньеты, трещетки и др., иногда связан с воссозданием инфернального нашествия злых сил (например, соло ударных в симфонии «Блажени мертвии» - избиение святых). Часто ударные трактуются и как древние барабаны. «Барабан считался одним из посредников между небом и землей, под его звуки воздавали хвалу Господу: «Да хвалят Его с ликами; на тимпани и гуслях да поют Ему» (Пс. 149, 3). Барабан – символ радости» 15.

        Свет - совершенно особая ипостась в музыке симфонических циклов Караманова. Эффект светоносности в цикле симфоний «Бысть» приобретает сущностный характер. Как известно, идея света непосредственно связана с идеей Бога – «Присутствие Божье явлено в виде сияющего света». Толкователь отмечает, что видения Бога в Апокалипсисе выражены с помощью «сияющих, ярких, огненных, ослепляющих человека образов»: «и лице Его, как солнце, сияющее в силе своей» (Откр. 1, 16), «и Сей Сидящий видом был подобен камню яспису и сардису; и радуга вокруг престола, видом подобная смарагду» (Откр. 4, 3). Характерно, что Караманов в заключительной главе своего музыкального «прочтения» последней книги Библии воссоздает именно светоносный смысл Откровения. Ведь заканчивается оно победой света, изображением Царствия Божьего, Нового Иерусалима. Описание этого города, «сходящего от Бога с неба», также наделено в Апокалипсисе особым светоносным ореолом: «И ночи не будет там, и не будут иметь нужды ни в светильнике, ни в свете солнечном, ибо Господь Бог освещает их» (Откр. 22, 5).

        В музыке Караманова свет неотделим от красоты. Ореол красоты буквально «витает» над всеми религиозными симфониями Караманова. Звуковое космическое пространство его музыки – живописующее величественное разнообразие вселенной - само по себе олицетворяет идею красоты. Алемдар Караманов говорит, что «жизнь во всей ее красоте - именно в этом и есть главная религиозная заповедь».

       


11. Арановский М. Музыкальный текст: структура и свойства. М., 1998. С. 298.

12. Гудимова С. Символика музыкальных инструментов. Истина и жизнь. 2002. №11. С.29.

13. Гудимова С. Цит. изд. С.33.

14. Гудимова С. Цит. изд. С.33.

15. Гудимова С. Цит. изд. С.33.


Страницы : 1   :: 2   :: 3

     ©Copyright by MusigiDunyasi
 

 

English Начало Написать письмо Начальная страница журнала Начало страницы