|
|
Конференции
СРЕДНЕАЗИАТСКАЯ ХАНАКА, СУФИЙСКИЕ ПРЕДПИСАНИЯ О СЛУШАНИИ (САМА`) И ТРАДИЦИЯ ДУХОВНЫХ ПЕСНОПЕНИЙ (ХОНАКОИ)
Автор: Александр ДЖУМАЕВ Город
: Ташкент Страна : Узбекистан
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
Хонакои как особый стиль пения со своими техническими и выразительными закономерностями и сложившимся репертуаром возник на основе брюшной манеры пения ишками. Родиной этого стиля, судя по ряду материалов, стала Бухара. В записях известного ташкентского композитора А.Ф.Козловского, совершившего в апреле 1942 г. экспедицию в Бухару, сохранилась нотная расшифровка образца хонакои в исполнении местного певца Гавриэла Бениаминова (Экспедиция 1942 г., Тетрадь № 2 , с.141). Однако со временем данная традиция получила распространение и в других городах дореволюционного Туркестана, в особенности, в Самарканде. И это не случайно, так как именно эти два города – Бухара и Самарканд - обладают богатейшим архитектурным наследием с наличием купольных залов. А.А. Семенов дает такое определение термину хонакои применительно к его бухарскому ареалу: «Ханакайи /персидско-арабское/ - в Бухаре певец, певший без сопровождения инструментов в дервишеских радениях, происходивших в ханака, т.е. в помещениях дервишеских общин» 32.
Одной из особенностей хонакои было то, что они исполнялись без сопровождения музыкальных инструментов в ханака и других помещениях с купольным залом профессиональными певцами, овладевшими этим сложным видом вокальной техники.
Пение без сопровождения музыкальных инструментов роднит этот жанр с аналогичным жанром в Ферганской долине и Ташкенте – катта ашула. По-видимому, катта ашула, хонакои и сувора в Хорезме образовывали некий единый в своем назначении жанр духовных песнопений в их локальных вариантах.
Хонакои как особый стиль, манера пения практиковался и теми, кто пел только духовные песнопения, и теми, кто совмещал в своем творчестве различные жанры - профессиональными певцами макомной и других традиций преимущественно светского направления. Для них купольное помещение (ханака и др.) приобрело значение своеобразного репетиционного зала, акустические закономерности которого формировали у певцов требуемые качества голоса. С этой целью в купольном помещении певцы проводили свои специальные занятия. По данным Д.Муллакандова, занимавшегося проблемами традиционного пения в Узбекистане, к ним принадлежали cреднеазиатские певцы с брюшной манерой пения - ишками. “Они отличаются звонким, ясным, легким звучанием голоса на всем диапазоне, основанном на глубоком дыхании. Правильно поставленный звук прекрасно резонирует в резонаторских полостях певческого аппарата и благодаря этому легко несется на открытом воздухе, где в большинстве случаев и выступали народные певцы. Эти качества певцов ишками высоко ценились народом. Сами певцы берегли и развивали эту манеру пения, упражняясь и чутко прислушиваясь к отражению своего голоса специально в купольных помещениях. Отсюда и второе название ишками- хонакои, то есть купольники. Конечно, нельзя понимать слово “купольник” в принятом у вокалистов смысле, относя его к звучанию голоса певца у нёба (у задней стенки гортани). В данном случае название “купольник” фиксирует именно то обстоятельство, что голос хонакои- на воздухе и в помещении - резонирует, как звук, отражающийся под куполом помещения. Певцы хонакои ценились также за прекрасную дикцию, ясно доносящую до слушателя текст песни, и за выразительную передачу содержания исполняемого произведения” 33.
Среди мастеров хонакои такие известные певцы первой трети ХХ века, как Левича и Содирхон. Прекрасным исполнителем хонакои считался известный самаркандский певец, знаток Шашмакома Гавриэль Муллокандов, который продолжал петь хонакои и в 1930-е годы 34. “Он знал секреты пения в купольных помещениях. Пользовался ими, когда пел религиозные песнопения в синагоге “Гумбаз”. Не случайно, прихожане, слушатели подчеркивали, голос Г.Муллокандова -“авози хонокои” - “ купольный голос”. Единственная, купольная синагога в Средней Азии, “Гумбаз” с большим залом 10х10 метров, высотой купола в 12 метров была идеальным сооружением, в котором пели самаркандские шоляхи (хазаны), демонтируя свои вокальные данные. Частое пение в “Гумбаз” способствовало в свою очередь удаче, достижению художественного эффекта Муллокандовым при записи пластинок фирмы “Мелодия” в Шахи-Зинда” 35.
Таким образом, в изучении истории среднеазиатской ханаки нельзя обойтись без выяснения органично связанных с ней и проходивших внутри нее ритуальных церемоний и традиций музицирования. (сама, зикр, пение, танец и т.п.). А это подводит нас к идее комплексного исследования данной проблемы.
ПРИМЕЧАНИЯ
32.Семенов А.А. Словарь узбекских музыкальных терминов с включением в него арабских и персидских музыкальных терминов, имеющих отношение к узбекской музыке. Под редакцией В.М.Беляева. Ташкент, 1941. Рукопись Научно-исследовательского Института искусствознания Академии художеств Республики Узбекистан, МИ, С-30, инв. 104, № 105, с. 55.
33.Муллокандов Д. О некоторых особенностях и видах узбекского национального пения.- В кн.: Алимбаева К., Ахмедов М. Народные музыканты Узбекистана.Ташкент, 1959, с.20-21. См. также об обучении искусству ишками в кн.: А.Корсакова. Узбекский оперный театр. Очерк истории. Ташкент, 1961, с.23 (здесь ссылка на кандидатскую диссертацию Д.Муллокандова).
34.Неъмат Аминов. Бир аср хикояти (Темирчидан колган тиллолар). Тошкент, 1995, с.42.
35.Некталов Р. Гавриэль Муллокандов. Очерк жизни и творчества. Самарканд, 1993, с.91; см. также с.69-71.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
|
