|
|
Музыкальное образование
АКУСТИЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ В МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКЕ МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ И МУЗЫКОВЕДА (часть 2)
Автор: Юрий РАГС Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
Инструментоведение и инструментовка
B вузе инструментоведение и инструментовку обычно преподают для композиторов и музыковедов. Этими предметами также занимаются дирижеры симфонического оркестра. У хоровых дирижеров есть учебные дисциплины — «хороведение» и «хоровая аранжировка», в которой рассматриваются аналогичные вопросы применительно к хору.
Bo всех случаях речь идет об одном и том же — о звучаниях, звуках, приемах их творения, связях между ними. Но, конечно, это не акустика, так в них как главное — достижение художественного уровня звучания и управление процессами звучания.
Taким образом, акустические знания в инструментоведении и инструментовке непосредственно входят в учебный процесс. Это понятно, так как для композиторов, музыкантов, музыковедов более важно знать не то, как выглядит инструмент, как он устроен, а как функционирует.
Аналогичные задачи у симфонических и у хоровых дирижеров. Сведения о музыкальных инструментах с давних пор составляют в акустике большой самостоятельный раздел. С появлением специальных акустических приборов в начале XX века они собирались в своего рода альбомы. Вероятно, самой первой по этим вопросам была работа немецких ученых Эрвина Мейера и Герхарда Бухмана «Die Klangspektren der Musikinstramente...» (1931 г.), в которой с помощью спектроанализатора, основанного на использовании разностного комбинационного тона, в звуках музыкальных инструментов были найдены их составные части, включая и шумовые призвуки. Так были просмотрены фортепиано, различные струнные инструменты, деревянные и медные духовые инструменты и ударные.
Безусловно, что в то время это был весьма ценный вклад акустиков в изучение музыкальных инструментов. Но это был всего лишь один из первых шагов; за пределами проведенного исследования оставалось еще много неизученного.
Bo-пepвых, в работе Мейера и Бухмана вообще не рассматривались процессуальные особенности звучания — атака звука, переходные процессы, вибрато, то есть полученные авторами данные — это только как бы одномоментный срез спектра. Во-вторых, они исследовали далеко не все инструменты: из клавишных только рояль и некоторые инструменты симфонического оркестра; неисследованными остались, в частности, громадное количество народных музыкальных инструментов. И, в-третьих, можно отметить, Мейер и Бухман описали только одиночные звуки одиночных инструментов и вообще не ставили перед собой задачи анализа звучания ансамбля и, тем более всего оркестра.
Ho самое главное, на наш взгляд, состоит в том, что эту работу нельзя рекомендовать музыкантам для их практической художественной деятельности, потому что о музыке там ничего не говорится. Акустические знания в ней полностью отделены от искусства. Таким образом, сейчас она являет собой как бы музейный экспонат, который, безусловно, ценен в историческом плане.
Mы можем сказать, что семьдесят лет назад музыкальная акустика была не только не музыкальна, но и очень примитивна. Таким образом, опять акустикам не удалось дать музыкантам ничего такого, чего бы они не знали. Слух музыкантов, их опыт оказались выше объективных точных данных. В последние годы стали появляться более солидные справочные работы. См., например, книги В. Г. Порвенкова (Порвенков 1980, 1990), в которых можно найти сведения о клавишных, язычковых, струнных смычколых и струнных щипковых инструментах, об акустических основах и технике их настройки.
Естественно, что в самой музыкальной художественной практике описания музыкальных инструментов и приемов их использования появились гораздо раньше, чем в акустических работах. Так, в практике музыкального искусства Востока одни из первых описаний музыкальных инструментов относятся к древним странам — Египту, Индии, Ирану, Китаю. «Самое раннее европейское описание музыкальных инструментов, — сообщает К.А. Вертков, — принадлежит древне-греческому ученому Аристиду Квинтилиану (3-й век до Р.Х.» (Музыкальная энциклопедия, т. 2, ст. 524).
B период средневековья большой вклад в дело описаний и систематизации музыкальных инструментов внесли Абу Наср аль-Фараби, Ибн Сина (Авиценна), Гянджеви Низами и другие восточные исследователи. В Германии труды по инструментовке стали появляться, начиная с XVI в. Но эти работы нельзя считать акустическими. То есть акустические работы по отношению к музыкальным описаниям инструментов — это явно некий вторичный по значению взгляд на инструменты.
И современные зарубежные музыковедческие работы по инструментовке появились также гораздо раньше акустических исследований: в 1844 г. Г. Берлиоз выпустил свой трактат о современной оркестровке; в 1863 была опубликован трактат Ф. Геварта. Даже российские музыканты опередили научные, то есть, акустические подходы: так, знаменитые «Основы оркестровки» Н.А. Римского-Корсакова с примерами из собственных сочинений автора были изданы в 1913 г., в этом труде детально описаны как музыкальные свойства инструментов симфонического оркестра, так и реальные возможности их использования.
B советское время музыкальное инструментоведение развивалось, можно сказать, стремительно. Достаточно упомянуть труды Г.М. Хоткевича (Музичнi iнструменти украiньского народу, 1930), В.М. Беляева (Музыкальные инструменты Узбекистана, 1933), Д.И. Аракишвили (Описания и обмер народных музыкальных инструментов Грузии, 1940), Я.А. Эшпая (Национальные музыкальные инструменты марийцев, 1940). Много работ написано об инструментах профессионального симфонического оркестра; среди них, например, — исследования М.И. Чулаки (Инструменты симфонического оркестра, 1950), Д.Р. Рогаль-Левицкого (Современный оркестр, т. 1-4, 1953-56).
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
|
