|
|
Музыкальное образование
АКУСТИЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ В МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКЕ МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ И МУЗЫКОВЕДА (часть 2)
Автор: Юрий РАГС Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
Ho все же, нужно сказать: если инструменты симфонического оркестра (традиционных составов) изучены достаточно полно (хотя здесь для акустиков есть еще немало работы), то многие другие инструменты вообще почти не рассмотрены. В последние десятилетия акустики (порой они же и музыканты) стали проводить необходимые работы.
Подобные источники информации можно оценивать как основные в учебном процессе. Казалось бы, что эта классика инструментоведения будет все время актуальной, и ничего нового как бы не потребуется.
Teм не менее, к настоящему времени сформировалась потребность в таких специальных акустические знания о музыкальных инструментах, которые нужны даже в консерватории, — где преподают высококвалифицированные специалисты по инструментоведению и оркестровке. Так стали появляться акустические исследования почти по всем музыкальным инструментам, по различным видам ансамблей инструментов, по оркестровому звучанию. В этом ряду особое место занимают диссертации, подготовленные на высоком научном уровне с обращениями к акустической методам. Это, например, исследования Ю. Гриценко по валторнам, А. Бучнева по кларнетам, Р. Лаптева по тромбонам (см.: Литература).
Иx достоинством с точки зрении акустики является то, что они выполняются на совершенной аппаратуре (часто с использованием компьютерных программ) — более точной, более оперативно работающей, или, как говорят, в реальном времени, то есть почти не требующей дополнительных затрат сил и времени на обработку полученных данных. Как только проведены замеры, так сразу же могут быть получены результаты, которые распечатываются на принтере.
Помимо оперативности такие новые устройства обладают другим ценным качеством: они позволяют проводить комплексные измерения. Например, замеряется сразу частота-высота звука и его продолжительность, спектральный состав и огибающие спектра, громкость звучания (см.: Харуто 2004, с. 142-163). Исследователям следует только интерпретирование результатов; но известно, что именно эта часть исследования чрезвычайно актуальна и трудоемка.
B последние десятилетия акустики (порой они же и музыканты) провели необходимые работы. Немало работ направлено на анализ российских колоколов. Вот несколько примеров. Это монографии С. Тосина из Новосибирска («Колокола и звоны в России») — 1998, А. Никанорова из Санкт-Петербурга («Колокола и колокольные звоны Псково-Печерского монастыря») — 2000. Л.Д. Благовещенская (из Новосибирска) рассматривала звонницы и колокольни как музыкальный инструмент (1985, 1989)
B первой из упомянутых работ (С. Тосина), защищенной как кандидатская диссертация, «чистой» акустики почти нет; описания колоколов проходят «через» слух, через душу исследователя-музыканта. Автор стремится дать полное представление об этих необычных инструментах. Одним из первых этот подход реализовал- известный исследователь колокольного звона А.Н. Ярешко (из Саратова). Вторая работа (А. Никанорова), также защищенная как кандидатская диссертация, содержит множество собственно акустических замеров — с графиками, спектрограммами, таблицами, с точными данными об отдельных колоколах Псково-Печерского монастыря.
Необыкновенна по теме, оригинальна работа кандидата искусствоведения А.Р. Абловой (из Петрозаводска); свое исследование «Литофоны в музыкальной культуре» автор посвящает особой разновидности колоколов — звуковым камням. Автор описывает их формы, акустические свойства, музыкально-художественные значения; приводит примеры их использования в современных симфонических оркестрах (Аблова, 1996).
Ю.Ю.Евсеев из Сургута провел исследование гонгов; он раскрыл более чем 5000-летнюю историю развития этих оригинальных и почти неизученных инструментов и их ансамблей, проследил этапы использования гонгов в художественной практике (2005); работа уже почти подготовлена как кандидатская диссертация.
Эти «списки» можно продолжать почти до бесконечности. Активность молодых исследователей возрастает с каждым годом, что, безусловно, свидетельствует о возросшей актуальности акустических знаний. (Однако, как неоднократно было отмечено, деятельность акустиков содержит множество проблем, к которым исследователи еще не подступали.)
Важно отметить, что в работах музыкантов-исследователей нет сухих констатации, нет пассивного перечисления данных научных объективных измерений, почти ничего не говорящих практическому музыканту. Вся эта информация опосредована художественной практикой, ее потребностями; и она в виде теории возвращается в практику подготовки композиторов и исполнителей.
Для музыкантов — композиторов и, особенно, исполнителей, важнейшими являются такие акустические знания, которые связаны с процессом извлечения звуков, управлением их свойствами, изменениями этих свойств. То есть речь идет о художественном творчестве, в котором звуки и их оттенки выполняют роль средств выразительности.
Конечно, это уже не инструментоведение, а, более, — «инструментовка».
Каждый музыкальный звук имеет в отличие от ноты — его изображения на бумаге — не одно некое стабильное состояние (такого вообще не существует в реальной акустической действительности), а множество состояний или фаз. Наиболее простая схема размышлений на эту тему включает в себя атаку звука, затем — условно стабильную часть и, наконец, затухание либо переходный процесс.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
|
