|
|
Культорология
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В ФИЛЬМАХ СТЭНЛИ КУБРИКА
Автор: Сергей УВАРОВ Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
Тема Dies Irae появляется и в еще одном фильме Кубрика – «Заводном апельсине». Мы слышим ее в тот момент, когда Алекс, избитый своими бывшими дружками, подползает к дому писателя (не зная о том, что это тот самый писатель, которого он когда-то покалечил). Dies Irae в данном случае стоит воспринимать буквально: как предвестие момента возмездия, «страшного суда».
Впрочем, куда более важна в «Заводном апельсине» бетховенская линия, где мы опять-таки видим осознанное несоответствие музыки и действия. Можно даже сказать, что музыка вступает в своеобразное противоборство с событиями, показываемыми в фильме. Гуманистическое содержание Девятой симфонии Бетховена, идейная наполненность и целостность этого произведения контрастируют с бессмысленным, животно-агрессивным существованием персонажей «Заводного апельсина» (прежде всего, главного героя Алекса, который как раз и слушает Бетховена). Кульминацией данного противоречия являются фантазии Алекса, в которых вакханалия жестокости сопровождается именно Девятой симфонией. А в конце фильма музыка великого композитора и вовсе выступает «инструментом пыток». Получается чисто экспрессионистский эффект: гротескная низость и пошлость окружающего мира подчеркнута контрастом с возвышенной музыкой (бывает и наоборот: серьезность момента оттеняется легкомысленной U-musik – как это решено в сцене оперы «Воццек» Альбана Берга, где переживания главного героя накладываются на разнузданные танцы под расстроенное фортепиано).
В продолжение данной темы нельзя не вспомнить еще один важный пример из того же «Заводного апельсина»: Алекс во время одного из киносеансов, (которые являются частью программы по его излечению от агрессии), слышит в качестве сопровождения ультра-жестокой сцены музыку из своей любимой Девятой симфонии. В ужасе Алекс кричит: «Так нельзя с Бетховеном! Он ни в чем не виноват»! И здесь можно уловить определенную самоиронию Кубрика – ведь то насилие под Бетховена, которое показывают Алексу в кинотеатре, недвусмысленно перекликается с самим «Заводным апельсином» (который уже смотрят зрители в кинотеатре – DVD и видеокассет в то время не было). Во-первых, это любопытная трансформация классического приема «театра в театре» (превращенного Кубриком в «кинотеатр в кинотеатре»). А во-вторых, свидетельство того, что Кубрик прекрасно понимал несоответствие музыки Бетховена основному действию, даже кощунственность ее использования в подобном контексте. И – бесплодность усилий по «излечению» общества. Показывая нам «Заводной апельсин», Кубрик как бы уподобляется собственным героям – врачам, которые устраивают «лечебные киносеансы» Алексу. Таким образом, здесь можно усмотреть следующий посыл: кино и телевидение не могут излечить, но вот зомбировать они вполне способны.
«Контраст эпох» в «Заводном апельсине» также присутствует – особенно если учесть первоисточник (роман Энтони Берджеса). В книге описана футуристическая Англия, Кубрик же не делает акцент на том, что это будущее, показывает все вполне реалистично — при всей эксцентричности одежды и речи персонажей (английский перемежается русскими словечками – devotchka, moloko; воплощение подсознательного страха англичан 60-х – 70-х, что когда-нибудь СССР захватит всю Европу, и им придется говорить по-русски). Получается очевидное несоответствие: начало XIX века в музыкальном сопровождении – и XXI век в действии. Тем не менее, даже если считать, что события «Заводного апельсина» разворачиваются во времена Кубрика, доминирование музыки эпохи Классицизма (к ней же, помимо Бетховена, позволим себе отнести и темы Россини, в гармоническом, мелодическом и оркестровом плане вполне классицистские) выглядит особенно явным. И здесь можно усмотреть еще одну идею: издеваясь над внешним благополучием общества, Кубрик подчеркивает, что все это – маска, иллюзия, что каждый добропорядочный и воспитанный житель страны – в душе не менее жесток, чем Алекс, а общество в целом – больно изнутри. «Вежливый» классицизм в данном случае – как раз отражение этой показной устроенности. Получается та же концепция, что и в «Барри Линдоне», где за напудренными париками скрывались негодяи, а за придворным этикетом – интриги и обманы (а музыка Классицизма как раз соответствовала этим парикам и этикету).
Совсем иным образом Кубрик трактует авангардную музыку – произведения Пендерецкого и Лигети (они звучат в двух фильмах: «Космической одиссее 2001» и «Сиянии»; одноголосную фортепианную тему Лигети в «Широко закрытых глазах» мы не учитываем). На первый взгляд, может показаться, что сонористика у Кубрика использована самым банальным образом – когда надо «сделать страшно» и показать нечто загадочное, непознанное. Но на самом деле, и в «Космической одиссее», и в «Сиянии» авангардизм символизирует время. Ведь в конечном итоге оба этих фильма – о времени. Смена эпох в «Одиссее», временная петля в «Сиянии» – все это получило своеобразное отражение в музыке. И непостижимость времени как раз отлично сочетается с непривычной гармонией и мелодикой сочинений Пендерецкого и Лигети, а эфемерность, неосязаемость времени – с сонористической зыбкостью фактуры.
Литература
1. Stilwell, R. J. Music in Films: A Critical Review of Literature, 1980-1996 // The Journal of Film Music, 2002, Vol.1, No.1, p.19-61
2. James, Dennis. Performing with Silent Film // Film Music I, edited by Clifford McCarty. New York: Garland Publishing, Inc., 1989;
3. Christie, Ian. Sounds and Silents // Sight and Sound Vol.3, no. 3, 1993;
4. Mathieson. Silent Film Music and the Theatre Organ // Indiana Theory Review 11, no. 2, 1990;
5. Mark, Martin. Диссертационная работа Film Music of the Silent Period, 1895-1924 // Harvard University, 1990;
6. Anderson, G.B.. Music for silent films 1894-1929: A Guide // Washington, D.C.: Library of Congress, 1988.
7. Harlan, Jan. The Long Road to “Eyes Wide Shut” // The Stanley Kubrick Archives, 2008, p.512;
8. Phillips, Gene D.. Music in “2001: A Space Odyssey” // The Stanley Kubrick Archives, 2008, p.390;
9. Stackhouse, Margaret. Interpretations of “2001: A Space Odyssey” // The Stanley Kubrick Archives, 2008, p.392.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
|
