|
|
Диалоги о культуре
МУЗЫКОЗНАНИЕ КАК ИСКУССТВО ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Автор: Евгений НАЗАЙКИНСКИЙ Город
: Москва Страна : Россия
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
::
9
И в сериальной технике нет интонационного моделирования речи, нет интонационных смыслов. А есть нотная конфигурация, которая сама по себе может расцениваться как графический рисунок, симметрично расположенный. Кстати, этой проблеме была посвящена очень интересная диссертация В. Г. Цыпина о Веберне, где автор приходит к выводу о том, что конкретные музыкальные сочинения Веберна оказываются лишь несовершенным выражением его совершенного конструктивного замысла. Музыкальные его воплощения связаны с необходимостью необратимого времени (произведение надо начать и закончить), а на самом деле конструктивная идея носит пространственный характер. И в этой своей удивительной соразмерности, которой она обладает в идеальном пространстве, в реальной музыке она может развёртываться только в линейной последовательности, а потому передается несовершенно. Современные музыкальные явления сильно меняют механизм смыслообразования, если вообще не отодвигают его на второй план, ибо очень часто музыкальная деятельность такого рода рассчитана не на то, чтобы передать какой-то смысл, образ или содержание, а на то, чтобы произвести какой-то социальное действие: вступить в конфронтацию, вызвать шок, удивить. Тем не менее, мы, люди ХХ века, обладающие сознанием и слухом, которые воспитаны на классических образцах, имеем тот языковой музыкальный багаж, который позволяет, фильтруя явления музыки, накладывать на них сетку значений, выработанную классико-романтической традицией и лишь постепенно приспосабливающуюся к новым требованиям.
А. А.: В этой связи, не является ли массовое распространение постмодернистских тенденций – игровая стихия обращения к культурным цитатам, аллюзиям своего рода стремлением композиторов после всех технических изысков вернуться к каким-то смысловым кирпичикам, позволяющим авторам апеллировать к сознанию слушателя?
Е. Н.: То, что Вы назвали постмодернизмом – массовое использование цитат, намёков на старинные жанры и стили , - всё это действительно обусловлено ностальгией по смыслам. Двигателем для композиторов всегда являлось не просто желание продемонстрировать красивую конструкцию, но и передавать музыкой какие-то художественные, духовные смыслы. А это конечно, легче всего сделать таким достаточно примитивным способом. Способом, который мне напоминает старый отечественный жанр времен Второй мировой войны, когда в концертах армейской самодеятельности был распространён такой номер, как «допрос немого». Пленный солдат, который не мог говорить, но мог играть на каком-то музыкальном инструменте, отвечал на вопросы, воспроизводя ту или иную песню. Образование смысла опиралось на использование старых известных образцов. Полистилистика как раз и образует развёртывание смыслов, опирающееся на значимые ассоциации с Бетховеном, Моцартом. Чайковским и т.д. Техника от этого не становится плохой – она, напротив, расширяет музыкальное пространство произведения, создаёт историческую многоплановость (об этом писал А. Г. Шнитке в своей статье о парадоксальности стиля И. Ф. Стравинского). Но это только один из стимулов постмодернизма, я в нём вижу не столько ностальгию по смыслам, сколько иной раз немощность композиторов конца ХХ века, которые не способны создать что-то оригинальное и вынуждены апеллировать старыми словами. А это подчас очень интересно получается. Точно так же, как бывало в переломную эпоху, например, барокко, когда использовались старые достижения, когда из них выжималось то, что ещё не было найдено. Это свидетельство того, что мы находимся в ХХ веке на каком-то рубеже. А вот интересно всё-таки, что С. С. Прокофьев не обращался к цитатам .
А. А.: Евгений Владимирович, в связи с изменениями, которые произошли в музыкальном языке во второй половине ХХ века, изменилась ли Ваша трактовка музыкального события? Перечитывая сейчас «новым взглядом» Вашу «Логику музыкальной композиции», я с интересом обнаружила Ваши разногласия по этому вопросу с М.Ю. Лотманом. Ведь последний считал событием любое изменение в структуре текста, а не только сюжет. Как мы уже успели убедиться, в произведениях современных композиторов сюжетных ассоциаций может и не быть, но в музыке, тем не менее, что-то происходит?
Е. Н.: В данном случае расхождения только в словах, а не в сути дела. Конечно, и с позиций кибернетики, и с позиций теории алгоритмов событием называется любое изменение. Я же имел в виду бытовое событие, т.е. нечто происходящее в жизни, а в музыке — событие как его отражение. То есть акцент делался на драматургически сюжетной форме музыкальной композиции.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
::
9
|
