|
|
Теория музыки
ЗВУКОВОЙ МАТЕРИАЛ ДЬЕРДЯ КУРТАГА
Автор: Ольга АЛЮШИНА Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Изложенное в виде хорала, в равномерном метроритмическом движении, произведение строится на интонациях lamento — нисходящих секунд в мелодической линии. Таким образом, создается впечатление шествия, траурной процессии. Типичная для зрелого творчества Куртага форма нотации — целыми длительностями, где временнáя градация звука фиксируется определенными символами удлинения звука, начиная от целой, находит здесь воплощение и еще более подчеркивает мерность и неторопливость шага.
Вертикаль хорала складывается из консонирующих интервалов: квинты, терции и сексты. Сама же мелодическая линия из секундовых интонаций. Секундовая поступь во всех голосах четырехголосно изложенного хорала создают ощущение связности, слитности (legatissimo). К двум опорным точкам, в начале третьего такта и в конце шестого, стремится все развитие. Это первое предложение, как эхо (забытое, но всплывшее прошлое) звучит у скрипок, которые каноном в соотношении доминанта —тоника проводят первоначальную тему виолончели.
Экспонируемый раздел появляется вновь у виолончели в дальнейшем, с измененной каденцией. Куртаг следует здесь классическим нормам построения периода, где второе предложение имеет то же начало, что и первое, но различные каденции. Действительно, первая каденция приводит развитие в quasi доминанту, с которой начинается материал «эхо» скрипок. Вторая каденция не приводит к классическому разрешению в тонику, а уводит в несколько иную интонационную сферу. Раздел Poco piu andante строится на интонациях поступенного восхождения по большим секундам, т.е. целотоновости, интонации lamento исчезают. Их последний отголосок вновь возникает в самом начале второго вступления скрипок (аккордовый комплекс в горизонтальном виде представляет собой e – g – gis – a). Здесь, как будто оборванная в первый раз, каденция скрипок завершает свое развитие (раздел poco piu andante). В ее мелодической линии появляются тоже интонации, построенные на целотоновости.
Завершающий раздел произведения представляет собой канон, проходящий поочередно у виолончели, скрипок и челесты, появившейся лишь в окончании произведения, и привнесшей своим тембром хрустальность и хрупкость в звучание. Аккорд, заканчивающий произведение, вбирает в себя 1) диссонантность — две септимы у челесты; 2) расширенную тональность (мажоро-минор) — трезвучие с расщепленной терцией у скрипок; 3) целотоновость — звуки увеличенного трезвучия у виолончели. (пример 8) , (продолжение примера 8)
В столь емком, лаконичном, типичном для тяготеющего к миниатюрам, «мигам – осколкам нашей памяти», стиле Куртага, написано это произведение. Что хотел выразить, отобразить композитор в этом произведении? Может быть мимолетность нашей жизни, в которой краткими воспоминаниями всплывают мгновения прошлой жизни; жизни, которая движется как процессия вперед, вместе с ходом времени, которая всегда меняется качественно, как меняются интонации внутри этого произведения. Лаконичность, но большая глубина замысла. Краткое произведение, изложенное мерным и неторопливым, растянутым шагом.
Однако самое лучшее, что мог сказать композитор в больших формах, показывают пьесы, написанные в последние годы, как Двойной концерт для фортепиано, виолончели и двух ансамблей и «Stele» для большого оркестра, где возможности работы с материалом значительно расширяются, развиваясь в звуковом пространстве, глубоко волнуя слушателя благодаря особенному композиторскому методу.
«Stele» (1994) для большого оркестра. Премьера «Stele», первой работы для симфонического оркестра, состоялась в 1994 году, когда композитор уже отметил свое 70–летие. Вместе с тем, это произведение не имеет ничего с традицией данного жанра. Это связано с парадигмой современной исторической ситуации. Отступая от простоты в своих начинаниях, Куртаг творит все с большей силой и вдохновением и создает сложные по конструкции сочинения.
Тот факт, что Куртаг пришел так поздно к сочинению для большого оркестра, имеет причину, которая лежит глубоко в специфике его творчества. В сложной политической ситуации, которая обрушилась на страну в 50–е годы, у молодых музыкантов не могло сложиться целостного представления о мире. После жестокого подавления венгерского повстанческого движения группой Венгерского Пакта (позднее мир объявит безосновательным его социалистические действия 1950–х годов) и по совету парижского психолога Марианне Штейн, Куртаг обращается в музыкальный микрокосмос маленьких и мельчайших форм, особенно для фортепиано соло или голоса с инструментальным сопровождением. Именно мысль об осколочности мира приводит Куртага к творческому выражению в жанре миниатюр. От этой отправной точки Куртаг развивает серию произведений благодаря предельно терпеливой и самокритичной работе. Обращение к оркестровому сочинению — новый значимый этап в его творческой биографии.
Тот факт, что «Stele» — всего лишь ор. 33 (т.е. небольшой опусный масштаб), отзывает к работам Антона Веберна, Альбана Берга и Эдгара Вареза. В данном сочинении Куртаг исходит из метода этих композиторов, приближая его к энтропии, вносит черты спонтанности в работе с исходным материалом и достигает нового эстетического воздействия. Это все также проявляется в произведении «Stele» , в котором Куртаг выходит за рамки камерного жанра и обращается к полному оркестровому составу.
«Stele» (с лат. «stella» — звезда, планета, созвездие, солнце) — это надгробье с надписью или образ смерти. В отношении музыки - это, своего рода, метафора, явление, часто встречающееся в новой музыке. Это шифр ко всей куртаговской музыке. Для Куртага — это сотворение нового из воспоминания, из трагического опыта.
В данном произведении Куртаг реализует этот импульс в трех частях, которые следуют непосредственно одно за другим, вырисовывая арку — от спокойствия (Adagio) к движению (Lamentoso — disperato, con moto) и обратно к спокойствию (Molto sostenuto). Произведение основывается на красочно инструментованном оркестровом звучании звука g. Основной принцип «Stele» — движущийся поток звучности. Когда в третьем такте появляется фигурация кларнета в ppp, фраза звучит в произведении благодаря созданию имитации с полутоновым шагом в Lamentoso. Специфические аллюзии вводят в материал темы в 21 такте Adagio: гомофонно развивающаяся аккордовая последовательность, исполняемая четырьмя тубами, также располагается в низком регистре; характеристика звуков этих полнозвучных инструментов всегда напоминает Вагнера или Брукнера. Этот «хорал», красочность которого отсылает к памяти, к воспоминаниям, обозначается в партитуре как «Feierlich: Hommage a Bruckner» («Празднично, в честь Брукнера»).
Во второй части используется мелодия в верхнем голосе из аккордовой последовательности у тубы, которая затем меняет свой характер в сторону нервозности и беспокойства. В комментариях на немецком языке в этой части, исключая итальянские названия, читаем: «Не быстро, но дико, беспокойно и нетерпеливо».
Третья часть, с возвращением к покою, притягивает слушателя особенно сильно. Куртаг приходит к спокойствию в бесконечно видоизмененных повторениях каждой развивающейся аккордовой конструкции, членимой паузами. Постоянное возвращение к тем же звукам оказывает магическое воздействие. Этот процесс заполняет категорию времени и поднимает на уровень пространства, на уровень эстетического впечатления- переживания. Музыка становится ритуалом, а опыт — трагическим воспоминанием. Часть Molto sostenuto отзывает к ранним пьесам Куртага, к написанной в 1993 году пьесе для фортепиано «В честь Михая Андраша» для коллекции «Игр». Лаборатория куртаговских композиций, которые представляют возможность музыкальных мастер-классов композитора, даже более яркая, чем «Микрокосмос» Бартока. В третьей части «Stele» в оркестровой версии помещена эта фортепианная пьеса с некоторыми дополнениями и изменениями. Неизменная повторяющиеся многозвучные аккорды, основывающиеся на наслоении терций, создают тональный эффект и воспринимаются как долгий плач, символ беспрестанного траура, который в оркестровой версии трансформируется в монументальный внутренний смысл, а душевность скрывает в себе сокровенность.
Творчество Куртага — это трудное, но настойчивое и упорное движение вперед, чтобы достичь «…наиболее точного выражения пережитого» 19. Это процесс непрестанных поисков и разработки на основе переосмысления как новых, так и хорошо известных звуковых форм, обретающих всегда уникальные, не известные ранее и заново найденные свойства. Это удивительное профессиональное чутье, ярко слышимое сквозь акустическую реализацию эмоционального содержания. «…подлинное и ценное из самых изношенных клише может быть возвращено обратно куртаговским внутренним музыкальным слухом в то, что выстраивается не в случайный коллаж, а является существенной частью органичного процесса» 20. Куртаг смещает незначительный материал посредством от услышанного спонтанно, от минутно возникающих внутриструктурных образований к устойчивым, архетипным конструкциям. Часто, сопоставляя, несомненно, несоотносимые элементы звуковысотной системы, он высвобождает энергию и мощь, силу воздействия, которую обретают сложноорганизованные формы соединения этих контрастных структур, что доступно лишь композитору высокой художественной натуры и менталитета.
19 Schlüren C. György Kurtág // Internationale Ferienkurse für Neue Musik. Darmstadt, 2004. Буклет концерта фестиваля. S. 9.
20 Schlüren C. György Kurtág. S. 9.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
