|
|
Музыкальное образование
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1950-55гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Это касалось также и всех компонентов спектакля, в том числе и музыки. Т.Кязимов, увлеченный свежими идеями и современной сценической культурой, предпочитал привлекать к спектаклю молодежь, безусловно, талантливую – актеров, художников, композиторов, с которыми можно воплощать в жизнь смелые идеи и современное мышление. Он считал, что молодость не связана с закостенелыми театральными традициями и более податлива увлечениям новизной и свежей трактовкой.
Пьесы «Чичэклэнэн арзулар» М.Тахмасиба (режиссер М.Мамедов, композитор С.Рустамов), «Зэриф телляр» Саттара Ахундова (режиссер С.Турабов, композитор С.Гаджибеков), «Бёюк мэхэббэт» Дж.Меджнунбекова (режиссер А.Алекперов, композитор З.Багиров) хотя и способствовали показу со сцены нового в жизни, быту и психологии людей, однако, по мнению критики, страдали некоторой схематичностью в обрисовке образов, надуманностью сюжетных линий, и поэтому недолго удержались в репертуаре театра, хотя музыка С.Гаджибекова, С.Рустамова и З.Багирова являлась украшением этих спектаклей.
К 75-летию со дня смерти великого азербайджанского драматурга М.Ф.Ахундова театр подготовил спектакль в постановке Т.Кязимова «Визирь Ленкоранского ханства». Этот спектакль 1953 года, поставленный в короткий срок, с музыкальный оформлением Н.Фатуллаева, был тепло принят зрителями. Необходимо отметить, что наряду с оригинальной музыкой композиторов, в театре продолжалась практика музыкального оформления спектаклей (путем монтажа) заведующими музыкальной частью театра и дирижерами оркестра. Одним из таких был Н.Фатуллаев, который в течение многих лет, после С.Айзена, был дирижером оркестра и заведующим музыкальной частью драматического театра. Им было оформлено более двадцати спектаклей, как переводных, так и классиков азербайджанской драматургии.
Как видим, в период 1950-55 гг. театр плодотворно работал над освоением современной темы и продолжал творческий поиск, осмысливая классический репертуар, произведения национальной, русской и зарубежной драматургии. Не все спектакли отличались достаточно высоким художественным уровнем, углубленным раскрытием темы и идеи произведения. Это касалось, в основном, новых произведений современных авторов. Но в этот же период создаются отличные спектакли, которые принесли театру заслуженный успех. Не последнюю роль в этом сыграла и талантливая, высокопрофессиональная музыка композиторов Азербайджана, создавших партитуры, в которых отражались драматические конфликты, идейные столкновения и контрасты, переживания героев, их душевный настрой.
Пятидесятые годы были довольно трудными для театра. Сменялись поколения актеров, работали режиссеры разного почерка, разных стилистических убеждений, власть консерватизма чувствовалась в работе многих художников театра. Однако, как отмечал Дж.Джафаров в книге «Азербайджанский советский драматический театр», к этому периоду театр подошел с большим художественным опытом и более отчетливым пониманием своих задач. Появились способные молодые актеры, режиссеры, художники, композиторы, укрепились связи театра со смежными видами национального искусства, усилился процесс взаимообогащения братских сценических культур, появился интерес к прогрессивной зарубежной драматургии и театру. Наконец, выросли культурный уровень самого зрителя и его эстетическая требовательность.
Таким образом, действительность 50-х годов требовала от театра усиления «познавательной и воспитательной роли театра». Поэтому современность должна стать эстетическим критерием, непосредственным содержанием сценического искусства, ибо через современность проявлялась жизнеспособность и вообще социальная значимость деятельности театра. Естественно, главной заботой театра оставалось создание спектаклей на темы современности и привлечение драматургов, в том числе молодых, к созданию новых пьес о современной жизни.
К середине 50-х годов ХХ века главной бедой неудачных спектаклей на современные темы, по мнению театроведов, была слабость драматургии, схематизм в изображении событий и характеров, надуманность драматургических построений, бедность художественной мысли. Однако были пьесы, которые имели определенный успех, где усиление обличительного начала в спектакле достигалось в ущерб изображению позитивных тенденций жизни. Действие вели не положительные, а отрицательные персонажи, олицетворяющие интриганов, завистников, ханжей. Отсутствие подлинной драматургической коллизии приводило к тому, что действия отрицательного персонажа делались единственным двигателем сюжета.
Так было со спектаклем «Нишанлы гыз» С.Рахмана, поставленного в 1953 году режиссером А.Искендеровым с музыкой С.Рустамова, и «Гёз хэкими» Ислама Сафарли, поставленного в 1955 году режиссером А.Алекперовым с музыкой А.Бабаева. Чувствуя слабость в пьесе лирической темы, режиссер А.Искендеров перенес акцент на острое изображение пережиточных явлений, на сатирическое осмеяние бездельников и приспособленцев, людей аморальных и подлых. Это удалось в «Нишанлы гыз», за что и критика воздала должное режиссеру, упрекнув его, однако, в недоработке положительных образов в спектакле. Успеху спектакля сопутствовала мелодичная лирическая, песенно-танцевальная музыка С.Рустамова, который талантливо передал в музыке эмоциональные чувства героев и в сатирическом ключе изобразил моральных уродов советской действительности. И, как всегда, песни-образы, прозвучавшие спектакле, распевались народом как массовые, бытовые, любимые обществом.
Страницы
:
1
::
2
|
