|
|
Теория музыки
ПОЭТИКА МУЗЫКАЛЬНОЙ МИНИАТЮРЫ
Автор: Евгений НАЗАЙКИНСКИЙ Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Но миниатюрны ли Шубертовские фортепианные пьесы? Не наталкивается ли здесь принцип миниатюризма на склонность композитора к «божественным длиннотам», на близость, а порой и идентичность художественного и прикладного, на не преодоленные еще во времена Шуберта сложности сжатия времени? Эти вопросы и сомнения правомерны. И вряд ли случайно, что пьесы Шуберта хочется сравнивать с поэмами, а не с малыми изящными вещицами.
Вместе с тем, в музыке Шуберта уже завоевываются приемы, средства, способы смысловой концентрации, характерные для миниатюры — в экспромтах, которые скорее близки крупным частям сонатных циклов (сошлемся здесь на мнение Р. Шумана — по существу, первого создателя истинной романтической миниатюры). В четырех своих экспромтах Шуберт моделирует сонатный цикл, но ведь и формы их по масштабам близки к частям цикла и их последовательность напоминает типичный цикл сонаты.
Инструментальными миниатюрами являются Песни без слов Ф. Мендельсона. Характерна близость их к собственно вокальной бытовой музыке того времени, к камерным романсам с фортепианным сопровождением, к сольным или ансамблевым пьесам для домашнего музицирования. Весьма характерна программность в изобразительных аккомпанементах «Песен». Используются преимущественно песенные трехчастные формы. Каждая из восьми тетрадей содержит по шесть пьес и провоцирует исполнителя на трактовку их как небольших циклов миниатюр.
Р. Шуман выступает в миниатюрах как новеллист. Чувствуется во всей ткани музыки модус рассказчика. Соединение ряда небольших характеристических пьес ведет к рождению крупной циклической формы. Но дело не только в особой силе сцепления миниатюр и в игровой логике их сопряжения. Шуман часто вводит в такие циклы отдельные пьесы отнюдь не миниатюрной формы. Так, Карнавал открывается и замыкается развернутыми композициями, между которыми собственно и помещаются изящные фигурки карнавальных героев.
Характерны названия циклов:
Кроме того, Шуман написал ряд циклов для фортепиано в 4 руки, для двух фортепиано, для камерных инструментальных ансамблей.
Р. Шуман любил миниатюры и в литературном творчестве. Интересны его «Афоризмы» или «Жизненные правила для музыканта». Среди циклов шумановских миниатюр мы находим и такие, в которых объединение носит надмузыкальный опусный характер, но и такие, которые подчиняются программной, сюжетной логике — карнавальной, игровой, событийной. Большей же частью эти крайние тенденции уравновешены, а основой остается максимальное насыщение каждой части цикла тематическим и интонационным развитием, образным богатством, спрессованным музыкальным временем.
Д. В. Житомирский писал о пьесе В ночи Р. Шумана: «„Жизнь“ тематического материала внутри шумановской малой формы уведена вглубь. Слух, привыкший на достаточно обширном временном поле различать „изложение“, „развитие“, „переходы“ и т.п., может просто не заметить шумановского хода мыслей. Автор „Карнавала“ в этом отношении сделал необычайно смелый бросок в будущее, предвосхитив совершенно новое ощущение времени в музыке. Если же вооружиться слуховым „увеличительным стеклом“, то можно увидеть, как почти в любой из шумановских малых форм богато течет жизнь» 4.
Замечание Житомирского о предвосхищении в миниатюрах Шумана нового ощущения времени очень глубоко, но не может трактоваться прямолинейно — особенно по отношению к XX веку. Вряд ли природа миниатюр Шумана такова же, как, например, у А. Веберна. У последнего сжатие времени имеет совершенно другие основания. Оно связано с иным соотношением интуитивного и рационального, эмоционального и логического в искусстве, а также с особыми законами восприятия музыкальных звуков, оказывающихся материалом додекафонной серии. Однако это составляет предмет особого рассмотрения.
У Шопена к миниатюрам относят прежде всего его мазурки. Деревенские, бальные, салонные картинки. Ранние мазурки (как танцы у Шуберта) — поэтизация быта, последующие — психологизация и симфонизация. Возникают почти поэмы.
Тот же путь проходит композитор в полонезах.
Этюды Op.27 пишутся в основном в простой трехчастной форме, но достаточно развернуты для миниатюры. В ноктюрнах ощутима лирическая поэмность. В экспромтах — нечто среднее между этюдами и ноктюрнами.
Вальсы Шопена также относят к миниатюрам, но они весьма масштабны и их объединение в сборник основано на жанровом единстве и не носит собственно музыкального характера. Однако, циклы на этой основе в исполнении вальсов все же образуются.
Сборник прелюдий — цикл опусного типа и не образует столь же прочной крупной формы, какую образуют сонатные и симфонические произведения и даже отдельные их части.
Для Шопена, как и для других романтиков, а позднее для импрессионистов, важно непосредственное ощущение текущего. Мгновение! Стань вечностью, миром, вселенной — кредо импрессионизма. Но Дебюсси, пожалуй, не менее чем романтики, мог бы воскликнуть: «Мгновение, остановись!». У Шопена — наоборот: мир — стань мгновением. В этом различии заключено главное — классичность романтиков, философичность, историзм, у Дебюсси выключение исторического времени.
Особенным образом решает проблемы миниатюры Ф. Лист. Он выступает как адепт симфонической трактовки фортепиано. Для него характерен монументализм — нечто противоположное особенностям миниатюры. Он создает музыкальные картины в циклах. Его этюды достаточно велики, чтобы называться миниатюрами. Годы странствий Листа — действительно «годы», а не мгновенья. И все же Лист не мог пройти мимо ключевого жанра романтиков — в языке его монументальных произведений используется многое из того, что относится к арсеналу и эстетике фортепианной миниатюры.
С 1860 года к миниатюре обращается Й. Брамс. Он пишет вальсы Op.39 (16 пьес), Венгерские танцы (1869 и 1880 годы), каприччио, интермеццо и Три интермедии ор 117, Четыре каприччио и Четыре интермеццо Op.76, фантазии Op.116. Показательно большое число интермеццо. Это согласуется с природой музыкального мышления композитора, с его особым вниманием к тонким переходным настроениям.
Но здесь, пожалуй, нужно остановить это намеренно эскизное перечисление. И не только потому, что романтической фортепианной миниатюре в творчестве зарубежных и отечественных композиторов XIX-XX уделяется большое внимание во множестве монографий и отдельных статей, но и потому, что в XX веке в музыке авангардистов и поставангардистов всетаки действуют принципиально новые законы сжатия времени. И тут необходимо особое исследование.
Что же касается жанра миниатюры в целом, то понятие это как устойчивый концепт сложилось уже очень давно. И суть его прекрасно схвачена в русской пословице «Мал золотник, да дорог» — миниатюра оценивает саму себя с позиций генерального принципа «большое в малом». Но то — концепт. А вот развернутая концепция, теория миниатюры — это уже задача специальных исследований, а не краткого эссе.
4 Житомирский Д.В. Роберт Шуман. С. 381
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
