|
|
Музыкальное образование
О СИМФОНИЯХ АЗЕРА ДАДАШЕВА
Автор: Наталья ДАДАШЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Большая часть симфоний А.Дадашева представляет собой чисто инструментальные композиции, содержание которых раскрывается на основе сугубо музыкальных закономерностей: тематизм, его характер, способы развития и сопоставления вскрывают смысл авторского высказывания. Но есть и такие, где композитор уточняет свой замысел, давая сочинению название или открывая посвящение. Так, 4-я симфония называется «Трагическая», 6-я – «Азербайджан», 7-я посвящена памяти Кара Караева, в музыкальном тексте 8-й имеется анаграмма, дающая намек на воплощаемый смысл, 9-я называется «20 января», 10-я – «Катарсис». Среди них есть симфонии для большого состава симфонического оркестра – это Первая, Вторая, Четвертая, Пятая, Шестая, Восьмая, Девятая симфонии, а есть и представляющие камерный вариант жанра – это Третья симфония для струнных, фортепиано и литавр, Седьмая симфония для струнных, Десятая симфония для струнных, флейты, сопрано и ударных. В составе Девятой симфонии имеется поющий вокализом хор и певец-ханенде, исполняющий мугамные фрагменты.
Симфонии А.Дадашева представляют собой произведения глубоко почвенные, неразрывно связанные с национальным мелосом, ритмами, с жанровой спецификой профессиональной музыки устной традиции. И в то же время музыкальный язык их аккумулировал в себе не только генетически обусловленную информацию, но и информацию, полученную в результате изучения и эмоционального постижения европейского музыкального наследия – от классики до технологий ХХ века. Унификация вертикали и горизонтали, «фабульное интонационное развертывание», осознание роли отдельного интервала или интервальной ячейки, освоение кластера, четвертитоновых звучаний струнных, сонорные эффекты, алеаторические приемы – все это присуще симфониям А.Дадашева. Многое из перечисленного композитор стыкует с национальными музыкальными особенностями. В его звукотворчестве алеаторика смыкается с импровизационностью, присущей азербайджанскому народному исполнительству, сонористика - с особым культом любования красочностью, протяженность лирических погружений - с длительным «изживанием» чувства в мугаме, размывание темперации – со спецификой народного инструментария. И все эти разнообразные средства выявляют в его симфониях очень присущий им романтический дух. Дух это живет в них как некая вневременная тенденция, отвечающая потребности, лежащей глубоко в натуре композитора, – в стремлении к идеалу, возвышенному, божественному. Герой симфоний А.Дадашева - это романтическая личность (романтизм как антитеза рационализму), противостоящая силам зла в окружающем его внешнем мире, ищущая душевной уравновешенности, гармонии и совершенства мира.
В творчестве А.Дадашева не сложилось единой постоянной модели симфонического цикла. Индивидуальность замысла каждой симфонии, своеобразие импульса, побудившего к написанию того или иного оpusa, определили отсутствие стандартных решений в подходе к драматургии и структуре цикла. Количество частей варьируется в его симфониях от трех (Первая, Вторая, Третья, Шестая, Седьмая, Десятая) до двух (Восьмая) и одной (Четвертая, Пятая, Девятая). Однако тенденция к сжатию цикла до одночастности довольно сильна. Несмотря на то, что в Седьмой, Восьмой и Десятой симфониях есть формальное деление на части, принцип attaca и весь ход музыкально-драматургического развития проводит к возможной (и более естественной) трактовке их как одночастных. «Рассогласованность структуры и семантики жанра», свойственная, по мнению М.Арановского, современной симфонии в некоторой степени сказывается и в порядке чередования частей и их функций в циклических композициях. Своеобразием отличается и внутреннее строение частей. Индивидуальны по строению и одночастные композиции симфоний. Композитора не привлекает работа, где все заранее предопределено. Постоянное преобразование, неожиданные повороты, непредсказуемые решения наполняют многие страницы его симфонических партитур. Лаконизм форм, сжатие цикла, тенденция к одночастности, индивидуальная трактовка классических форм, предельное заострение контрастов, непредвиденное, часто парадоксальное сочетание общезначимых элементов – в этом своеобразие симфоний А.Дадашева, чуждых «добросовестному» следованию норме, догматическому отношению к сложившимся канонам.
Симфоническое мышление А.Дадашева помимо сугубо музыкальных особенностей вобрало в себя черты, идущие от театра и современного кинематографа (свою роль сыграла многолетняя работа его как кино-композитора). Яркость, зримость музыкальных тем-образов, преобладание репрезентативной функции тематизма над развивающей, острота контрастов, монтажность строения отдельных фрагментов формы, претворение в музыке игрового начала – все это в значительной степени присуще симфониям композитора. Проявляется в них и новая концепция художественного времени, отказавшаяся от идеи необратимости его течения. Новые формы театральной и кинематографической условности, где время поворачивает вспять, где оживают видения прошлого, подчеркивая настоящее, где внешняя статика подразумевает большое внутреннее напряжение – эти качества также можно заметить в принципах организации музыкального материала симфоний Азера Дадашева.
Страницы
:
1
::
2
|
