|
|
Культорология
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1970-75 гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Сезон 1972/73 года ознаменовался постановкой ряда оригинальных пьес из репертуара национальной драматургии. К ним относятся: «Нагыл башлананда» Имрана Гасымова (режиссер Т.Кязимов, композитор Акшин Ализаде), «Сэн йанмасан» Наби Хазри (режиссер А.Кулиев, композитор Дж.Джангиров), «Гэрибэ адам» Ильяса Эфендиева (режиссер А.Кязимов, композитор Э.Сабитоглу) и «Йол айрыджында» Ислама Сафарли (режиссер М.К.Кязимов, композитор Т.Кулиев). Ставятся и переводные пьесы: «Мюдриклэр» А.Островского (режиссер А.Кулиев, композитор Р.Мустафаев), «Адсыз улдуз» румынского драматурга М.Себастиана (режиссер Г.Аблудж, музоформление Н.Фатуллаева), «Севги, севги» Э.Брагинского и Э.Рязанова (режиссер М.К.Кязимов, композитор С.Алиев), «Унудулан адам» Назыма Хикмета (режиссер Г.Салаев, композитор Г.Рзаев).
Таким образом, к своему 100-летнему юбилею (1873-1973 гг.) азербайджанский драматический театр подошел зрелым в творческом отношении и развивающимся, как сложный организм. Сложный процесс развития национального театра включал в себя становление актерского и режиссерского искусства, неустанные творческие поиски в области художественного и музыкального оформления, борьбу за высокоидейное реалистическое искусство, дальнейшее развитие и расцвет азербайджанской советской драматургии.
Театр прошел сложный тернистый путь, его взлеты и неудачи были обусловлены временем и исторически сложившимися условиями. С первых своих шагов театр вел неустанную борьбу за реалистическое воплощение действительности, за правду в искусстве. Имена таких замечательных актеров, как Дж.Зейналов, Г.Араблинский, М.А.Алиев, Сидги Рухулла, А.М.Шарифзаде, Ульви Раджаб, А.Алекперов, М.Давудова, И.Идаятзаде, Рза Афганлы, Б.Шекинская, О.Курбанова, Л.Бедирбейли, М.Дадашев, Г.Салаев, А.Зейналов, Л.Мамедбеков, Г.Турабов и более молодого поколения Ф.Поладов, А.Панахова, Ш.Мамедова, В.Фатуллаева, Э.Зейналов, Г.Ханызаде, А.Юсифгызы, К.Худавердиев, С.Рзаев, Р.Азимов сохранились в памяти зрителей, как мастера сценического воплощения.
Азербайджанский национальный драматический театр за вековой период вырастил своих самобытных режиссеров, таких как А.Искендеров, М.Мамедов, Т.Кязимов, А.Шарифов, М.Ашумов, А.Алекперов, Ш.Бадалбейли, которые своими талантливыми постановками обогатили театральное искусство на материале национальной драматургии – М.Ф.Ахундова, Н.Б.Везирова, А.Ахвердова, Дж.Мамедкулизаде, С.С.Ахундова, Г.Джавида, Дж.Джабарлы, С.Вургуна, М.Ибрагимова, И.Сафарли, И.Гасымова, И.Эфендиева, С.Рахмана, Ш.Гурбанова, Б.Вахабзаде и др.
Конечно же, зарубежная и русская драматургия, постановки пьес В.Шекспира, Ф.Шиллера, Г.Гейне, Б.Нушича, О”Нила, А.Н.Островского, Л.Н.Толстого, Н.В.Гоголя, И.С.Тургенева и др. сыграли значительную роль в развитии театра и в подготовке национальных актеров, которые на этих произведениях постигали тайны сценического искусства.
Поскольку музыка в драматическом театре играла существенную роль, как и художественное оформление, то к 100-летнему юбилею жанр театральной музыки претерпел также качественные изменения, и в 60-е годы ХХ века достиг своей зрелости и высокого профессионализма. Это конечно же было связано с окрепшей и зрелой композиторской школой Азербайджана и тем интересом, который проявлялся к жанру театральной музыки. За послевоенное время, когда проходили съезды Союза композиторов Азербайджана (1-й – в 1956 г., 2-й – в 1962 г., 3-й – в 1968 г., а 4-й – в 1973 г. совпал с юбилеем драматического театра), в концертах, предшествовавших им, и во время съездов исполнялись произведения всех жанров – оперы, балеты, оперетты, симфонии и кантаты, концерты и камерно-инструментальная музыка. К 1973 году, к 4-му съезду Союза композиторов Азербайджана, произведения К.Караева, Ф.Амирова, Дж.Гаджиева, Ниязи, С.Гаджибекова, Дж.Джангирова, Т.Кулиева и др. звучали не только в союзных республиках, но и за рубежом, и получали восторженные отклики слушателей. Таким образом, если в 1930-40-е годы театральная музыка являлась как бы творческой лабораторией для А.Зейналлы, А.Бадалбейли, М.Магомаева, С.Рустамова и Ниязи, то в 1950-60-е годы жанр театральной музыки становится неотъемлемой частью спектакля, выстраивая музыкальную драматургию согласно идее и сценическому видению режиссера. В эти годы особый интерес к театральной музыке проявляют С.Гаджибеков, Ниязи, С.Рустамов, С.Алескеров, Ф.Амиров, К.Караев, Дж.Джангиров, Т.Кулиев, Р.Гаджиев, З.Багиров и более молодое поколение композиторов А.Рзаев, Г.Рзаев, А.Ализаде, Р.Мустафаев, Э.Сабитоглу, Ф.Караев, С.Алиев и др.
Другое дело, как композитор относился к такого рода работе. Бывали великолепные работы, удачные и не очень, когда композиторы пользовались схематичными приемами, загромождали спектакль короткими оркестровыми номерами, которые сопровождали каждый выход актеров на сцену. Но когда режиссерская идея захватывала композитора своей значимостью, вот тогда получался шедевр. Такими «явлениями» в театральной жизни, как мы отмечали ранее, были спектакли Т.Кязимова (художника Т.Салахов, композитор К.Караев) – «Антоний и Клеопатра», «Гамлет», Мехти Мамедова «Джанлы меит» (композитор Т.Кулиев), «Хайям» (композитор Дж.Джангиров), опять же Т.Кязимова «Шейх Санан» и «Сэн хэмишэ мэнимлесэн» (композитор Ф.Амиров) и др.
Интерес к драматическому театру у композиторов рос по восходящей. Если в 30-40-х годах ХХ века пять-шесть композиторов сотрудничали с драматическим театром, то в 50-70-е годы число композиторов, работающих в жанре театральной музыки, достигло двенадцати, а уже дальше по времени, в 80-90-е годы их было около семнадцати. Композиторы, в частности сравнительно молодое поколение, писали и оригинальную музыку, и делали музыкальный монтаж, отвечающий сценическому действию. Они не гнушались монтажом, ибо эта работа требовала обширных знаний в области музыкальной литературы, как зарубежной, так и русской, азербайджанской (мугам, фольклор). Некоторые из композиторов временами работами заведующими музыкальной частью театра и дирижировали оркестром вплоть до 1996 года, когда была закрыта оркестровая яма и распущен симфонический оркестр. Далее все спектакли шли в сопровождении магнитофонной записи музыки.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
