Теория музыки

---

ХЭППЕНИНГИ ДЖОНА КЕЙДЖА
Автор: Марина Переверзева                   Город : Moscow  Страна : Russia

---

Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6

      Эстетические принципы хэппенингов определили ведущие тенденции в развитии живописи, скульптуры, музыки 50-70-х годов. Например, художник Ред Грумс представлял оживленные хэппенинги, а затем, в 80-х, ввел ощущение оживленности в декоративные инсталляции, названные им "скульптопикторамами" и представляющие собой синтез живописи и скульптуры в виде огромных объемных композиций, в которые можно было войти внутрь. Принципы хэппенингов ассимилировали хореографы Т. Браун, П. Бауш, создавшие постмодернистский танец. В живописных композициях периода хэппенингов ставился вопрос об отношениях между реальным и нарисованным объектом. В конце 60-х феноменолог М. Дюфренн выдвинул философско-эстетические идеи хэппенинга, связанные с "театром улиц" — феноменом молодежной культуры 60-х, перформансами и инсталляциями. Хэппенинги породили новые формы существования художественной деятельности и множество идей, воплощенных в самых разных сферах искусства. Из хэппенингов вышел перформансарт, в котором соединились современный танец и музыка. Перформанс существует в фотоискусстве, кинематографе, видео. Уже в начале своей жизни хэппенинг стер грани между традиционными формами искусства и реальностью. Картины превратились в "реальные" предметы, объемные конструкции, звуки музыки стали производить всевозможные действия, стихи стали рисовать, как картинку, танец стал "звучать". Объемные картины-фигуры Джорджа Сегала один критик назвал "быстрозамороженными хэппенингами". Самарас, использующий найденные предметы и их трансформации, перекидывает в своих "событиях" мостик к поп-арту. Равновесие между поверхностью реального и изображаемого предметов сплавляло искусство художника Уэйна Тибо с реальностью. В хэппенинги других авторов, например, Дика Хиггинса, входят такие сферы искусства, как: конкретная, визуальная и звуковая поэзия, визуальные новеллы и поэмы предметов, объекты, кино и перформанс, концептуальное искусство, музыка действия, музыка предметов, графическая музыкальная нотация, перформанс-арт, танцевальный театр и научное искусство. Нам Юн Пайк создавал визуально-музыкальные инсталляции. Музыка превратилась в ассамбляж музыкальных звуков и шумов повседневной жизни. Художники становились скульпторами, хореографы "лепили" картины, поэты "рисовали" буквы, а композиторы — музыку, как Джон Кейдж и Эрл Браун.

       В 50-60-е годы областью деятельности авторов хэппенингов стал весь мир, вся реальность и окружающая действительность. Такого рода сочинения Кейдж создавал до конца жизни. Например, в его хэппенинге 1978 года пространство искусства расширяется до предела: "В трех направлениях движутся поезда, наполненные пассажирами, которые играют на музыкальных инструментах, ловят транзисторами радиопередачи, поют и т. п." ⁴² Капроу, Оно, Пайк реализовывали в 50–60-х идею хэппенинга как "действенного коллажа не связанных между собой сцен, праздника мгновения, подаренного актерами-любителями" ⁴³ Изменилась "природа мира", художественно-психологический строй эпохи, потребовавшей совершенно нового искусства и новых форм реализации творческой энергии, которой и стал хэппенинг.

       Творчество Кейджа являет собой пример совершенно нового понимания искусства в ХХ веке, это феномен, не укладывающийся в рамки и схемы традиционных представлений об искусстве. Он оказался одним из чутких художников, ощутивший "час нуль" искусства и культуры, и сделавший попытку определить дальнейшие направления развития духовной деятельности человека, завоевав новые пространства музыки. Кейдж, как свет яркой звезды на темном небосклоне, долгое время освещал путь, по которому пошли многие художники мира. Понятие музыки у Кейджа необыкновенно расширяется, вплоть до музыки феноменов реальности и элементов окружающей среды. На месте обычного определения музыки как искусства звуков во времени оказывается нечто другое, где к звуковой структуре в обычном смысле добавляется музыка жестов, фонем, слогов, речи, музыка тишины, музыка окружающей среды в метаконтрапункте и метасинтезе в рамках концепции Полифонии Мира как альтернативы Гармонии Мира.

       Для Кейджа искусство было религиозным в том смысле, что оно служило лигой для "воссоединения" с миром, жизнью, с Гармонией мироздания, а искусство в форме хэппенинга с его полифеноменальным контрапунктом было нечто вроде мистического акта, таинственного "обряда" иррационального постижения сущности Бытия через созерцание того, что есть в окружающем мире, через приобщение к феноменам Единого в синкрезисе не только всех возможных видов искусств, но и синкрезисе искусства и жизни. Суть хэппенингов Кейджа заключалась в том, чтобы показать бесконечный симультанный спектр сосуществования феноменов реальности, многоплановое бытие в новой современной культуре, отвечающей требованиям и нуждам окружающего мира, который находится в постоянном становлении, в этом — идея переменчивости, в этом — вся музыка Кейджа.

       Хэппенингам был отпущен не долгий исторический срок, но они возникли "по необходимости", и "по требованию" эпохи, воплощая собой новое художественное сознание и мировосприятие, в котором крайняя изменчивость и принципиальная нестабильность мира преобладали над казавшейся его неизменностью и устойчивостью. Ни один хэппенинг не повторял те действия, которые происходили в другом, так же, как ни один момент нашей жизни уже никогда не повторится… Время стирает города и цивилизации, но творческая энергия, порождающая новое, энергия, движущая процесс Бытия, — вечна.
42 Чередниченко Т. Хэппенинг музыкальный // Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990. С. 609.

43Маньковская Н. Материалы к лексикону неклассической эстетики // КорневиЩе 2000. Книга неклассической эстетики. М., 2000. С. 244.

---

Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6