|
|
Музыкальное образование
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1965-70 гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Умение выстоять в большом горе – черта народная, и именно оно составляет идейно-эстетическую основу спектакля. Фактически, человек красив цельностью натуры, правдивостью чувств, верностью идеалу. Об этом говорят оба спектакля, поставленные Т.Кязимовым, в которых царит атмосфера любви и правды. Оба спектакля, лирические по характеру, утверждали линию психологической драмы с четко выраженной социальной направленностью.
Музыка Рауфа Гаджиева в «Сэнсиз» была подчинена требованиям режиссера. В спектакле все сведено к строгому единству, заключающему в себе не только идею, но и весь поэтический строй пьесы. «Есть нечто суровое в обстановке спектакля и в то же время он пронизан задумчивой, немного грустной, глубоко лиричной музыкой. Ведь это светлый спектакль о грустном. Музыка определяет внутренний ритм спектакля, его тональность, выявляет его психологический пульс» 1. Музыка Рауфа Гаджиева несла в себе заряд положительных эмоций, в ней слышны отклики песенного творчества композитора, его лирический стиль. Это было первое и последнее обращение композитора к жанру театральной музыки. Впоследствии композитор прославился как автор эстрадных песен, оперетт, оркестровых сюит, музыки к кинофильмам, вошедших в золотой фонд музыкальной культуры Азербайджана.
Во второй половине 1960-х годов необходимо отметить определенные достоинства пьесы И.Эфендиева «Мэним гюнахым» (1967 г.) с музыкой С.Гаджибекова, поставленной Ашрафом Гулиевым. Однако пьеса имела незавидную сценическую судьбу. «Где-то в чем-то она не дотянула, - как отмечал театровед Дж.Джафаров, - а возможно и сыграна была театром не в полную силу» 2.
Еще один спектакль о прошлом обращал на себя внимание. Это «Гёзэрен оджаглар» М.Ибрагимова (1967 г.) с музыкой Ф.Амирова. К тому времени Ф.Амиров был автором оперетты «Гёзюн айдын», песен и романсов, а также сыграл видную роль в развитии симфонизации мугама в Азербайджане. Его опера «Севиль», являясь одним из важных звеньев в развитии азербайджанского оперного искусства, завоевала прочные симпатии слушателей. А два симфонических мугама «Шур» и «Кюрд овшары» прогремели на весь мир в исполнении всемирно известного американского дирижера Стоковского. Необходимо отметить, что именно в «мугамах определились черты оркестрового «почерка» композитора, тяготеющего к инструментовке красочной, но не сгущенной. Амиров подчеркивает звуковую палитру каждой группы оркестра» 3.
К написанию музыки к пьесе М.Ибрагимова «Гёзэрен оджаглар» Ф.Амиров приступил в период расцвета своего творчества, имея свой почерк, стиль, опыт симфонизации музыкальной ткани. И это помогло ему в решении режиссерской задачи, поставленной А.Шарифовым: показать неизбежность революции через судьбу уходящего класса, и нарастание революционного движения, в котором главное место уделяется образу Наримана Нариманова. Образ представителя класса буржуазии – Мазарбека, воплотившего в себе черты подлого и низкого человека, не гнушающегося даже убийством своего брата для завладения его богатством, противопоставляется образу революционеров в лице Наримана Нариманова – человека долга и чести, бескорыстно служащего своему народу.
В музыке, сопровождающей спектакль, а также в самой увертюре отражено гнетущее, тревожное состояние атмосферы спектакля. Тема, данная в унисон медно-духовым и струнным инструментам, под тремоло литавры, еще больше усугубляет волнение и ожидание чего-то трагического. Тема состоит из призывного синкопированного скачка на малую сексту вверх, и опевания квинты самой мрачной в музыке тональности си-минор. Здесь и ладовая основа ясна: это сегях, лад основы мироздания – любви, приносящей горечь, утрату, скорбь. Это своего рода философское видение творца – когда идет борьба привычного с неизвестным, новым, революционным, то кто бы ни выиграл эту борьбу – господствующий или угнетенный класс, в итоге остаются тлеющие очаги.
Такая философская концепция дает возможность композитору использовать тему увертюры на протяжении всего спектакля, изменяя ее мелодически и ритмически, проводя ее даже в мажоре, тем самым подчеркивая, что любовь к людям, к народу становится смыслом жизни революционера, его верой, надеждой на светлое будущее. Не удивительно, что победа революции и ее герои охарактеризованы в музыке мелодией, похожей на воинственный лад «Хейраты». Это создает оптимистический фон и выражает внутреннее чувство уверенности народа в победе.
Музыкальная концепция Ф.Амирова отвечала требованиям режиссера и драматургического материала. Однако театральные критики подчеркивали, что некоторым образам в пьесе и сценическом ее воплощении, особенно Мазарбеку, недостает четкой социальной характеристики обобщающей силы, в нем проскальзывают элементы мелодраматизма. Но, несмотря на некоторые недостатки, этот спектакль сыграл свою определенную роль в отражении революционной тематики и общественной жизни Азербайджана начала ХХ века.
1. Джафаров Дж. Театр, эстетика, теория. Баку, 1970, с. 157
2. Джафаров Дж. Драматургия и театр. Баку, 1969, с. 512
3.Данилов Д. Фикрет Амиров. М., 1952, с. 42
Страницы
:
1
::
2
|
