|
|
Теория музыки
МУЗЫКА И ПАМЯТЬ
Автор: Ольга НАЗАЙКИНСКАЯ Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
::
9
Среди первых коллективов этого рода в нашей стране можно назвать ансамбли «Мадригал», «Хортус музикус», «Академию старинной музыки». В последние два десятилетия количество этих ансамблей значительно возросло (участником одного из них, ныне прекратившего свою деятельность — «Пратум музикум» — являлся и автор данной работы, выступающий теперь в составе камерного оркестра Московского Государственного университета).
Аутентичный (в западной терминологии — исторический) стиль исполнения старинной музыки включает в себя использование старинных инструментов, приемов звукоизвлечения, выбор «адекватных» динамических оттенков, темпа, фразировки, штрихов и т.д.
Характерно и отношение к самому тексту произведения, несколько отличное от отношения исполнителей так называемого академического направления. С одной стороны, предпочтение отдается текстам, лишенным редакторских ремарок и исправлений более позднего времени (среди практиков и теоретиков аутентичного исполнения дискутируется вопрос о том, что лучше — уртекст или факсимильное издание) 3. С другой стороны, исполнение старинной музыки имеет часто свободный, непредсказуемый характер: свободно варьируется состав, число исполнителей, в нотный текст могут вноситься разные изменения (что связано не только с «расшифровкой» цифрованного баса, но и с принятым в прошлом орнаментальным расцвечиванием мелодических голосов). Свобода эта, однако, по видимому, не превышает той степени исполнительского произвола, которая была узаконена практикой того или иного времени. Деятельность музыкантов аутентистов, таким образом, необходимо включает в себя теоретические изыскания, например, изучение средневековых трактатов и другой литературы, как прямо, так и косвенно связанной с музыкальным исполнительством, изучение соответствующей художественной литературы, произведений живописи, графики и т.д.
Музицирование в том или ином стиле доклассического времени можно сравнить с путешествием в прошлое, которое совершают как сами поющие и играющие, так и слушающие. «В этом путешествии во времени надо понять и в какой то мере сжиться со всей культурой далекого прошлого, начать по возможности думать и чувствовать, как думали и чувствовали наши предки» (108. Раушенбах, 1989, 365).
Эта мысль касается возрождения культуры в целом, но она удивительно соответствует и более частному явлению — философии аутентичного исполнительства.
В неразрывной связи с аутентичным исполнением стоит и возрождение, реконструкция старинных музыкальных инструментов. Появляются мастера, которые по сохранившимся образцам, а иногда и только по чертежам и отдельным изображениям создают копии старинных инструментов. И хотя Альберт Швейцер высказывал сомнения по поводу целесообразности использования инструментов баховского времени при исполнении музыки И. С. Баха, практика многочисленных теперь музыкальных коллективов убеждает нас в правомерности существования описанного направления в музыкальном исполнительстве. Конечно. убеждает в том случае, когда исполнение не превращается в музейный экспонат, ведь при определенных условиях музей может порождать «видение мировой культуры как калейдоскопа форм, бесконечно многообразного или безнадежно утомительного» (1 Аверинцев, 1989, 336).
С другой стороны, не музейное, живое исполнение может грешить другим недостатком: «Хорошее дело — реставрация; но в соединении с недостаточно строгим вкусом, и в конечном счете — с недостаточно истовой волей бойкое умение реставраторов грозит утратой чувства подлинности, иллюзией, что все утраченное возможно подделать» (1 Аверинцев, 1989, 336).
Если же аутентичное исполнение соединяет в должной пропорции художественную свободу и строгий вкус, то музыкантов нельзя будет обвинить в «неуважительной „игровой” эксплуатации старины» (там же), которая (эксплуатация), к сожалению нередко встречается не только в градостроении, о чем говорит Аверинцев, но и в других видах искусства. Достаточно вспомнить многочисленные эстрадные обработки популярных классических произведений, хотя некоторые из них, возможно, представляют определенную эстетическую ценность.
Аутентичное музицирование погружает слушателя в историческую память музыкального сознания, сопереживания, мироощущения. Кроме того, ансамбли старинной музыки возвращают слушателю забытую или редко исполняемую музыку. С одной стороны, обращение к таким композиторам эпохи Возрождения и барокко как Доуленд, Росситер, Пёрселл, Ортиц, Гастольди, Монтеверди, Скарлатти, Хомилиус, Телеман и другие вызвано стремлением восполнить музыкальную жизнь XX века действительно прекрасными произведениями, отодвинутыми на второй план более поздними стилями и формами бытования искусства, но не утратившими своей художественной ценности. Как пишет археолог В. Л. Янин, «Принято думать, что стирает память время, настолько мудрое, что стирая, еще и оценивает, что стереть, а что сохранить. Память стирают люди, и чаще всего — ничего не оценивая» (155. Янин, 1989, 363). Музыканты аутентисты как реставраторы пытаются рассмотреть, расслышать затертое, замазанное предшественниками и возродить.
С другой стороны, аутентичное исполнение именно таких, незнакомых современной публике произведений дает более непосредственный, «чистый» эффект присутствия в прошлом, поскольку в этом случае процесс восприятия не включает момент сравнения со сложившимися стереотипами академического звучания.
Среди наиболее авторитетных представителей направления аутентичного исполнительства — Арнонкур.
Вот Арнонкур исполняет баховские «Страсти по Иоанну». В состав солистов приглашены знаменитые певцы (Роберт Холл — Иисус), а также и исполнители. Хотя и не имеющие широкой известности, но в своем роде непревзойденные.
В состав оркестра включены исполнители, играющие на инструментах баховского времени. Виола да гамба, духовые. Развернутые арии для высоких голосов исполняют не женщины, а мальчики. И нужно сказать, что техническое совершенство их пения, поразительное в своем роде, дополняется непосредственностью, трогательным отношением к пению самих подростков, которым выпало счастье получить столь ответственные партии музыкального произведения величайшего мастера.
Замечателен хор мальчиков.
Длительная репетиционная работа. Изучение многочисленных материалов, относящихся к баховской эпохе, создание цельной художественной концепции исполнения, соответствующей сложившимся в результате изысканий представлениям о том, как мог исполнять «Страсти» сам великий мастер — все это воплотилось в соборе штирийского города Граца и было отражено в записи.
Аутентично ли это исполнение?
Ответы на этот вопрос могут быть разными и зависят от того, что понимать под аутентичностью, и от оценки результатов подготовительной работы, их фундаментальности, фактологической основательности, степени достоверности и т.п. Но в одном отношении описанный опыт вполне может быть оценен как аутентичный — а именно в отношении его полного соответствия сложившимся в современном общественном сознании «мифам» и потребностям. В основе мифа, как известно, лежит вера в то, что события, составляющие его ткань, как бы они ни были невероятны с бытовой реалистической точки зрения. Происходили на самом деле. В данном же случае вера подкрепляется и авторитетом дирижера, музыкантов, знанием того, что был а проведена действительно колоссальная работа, причем не только дирижера, хора, солистов и оркестра, но и многочисленных предшественников — музыкантов и исследователей баховского творчества. Вера эта тем более действенна, что согласуется с издавна функционирующим в сфере социально-культурной. Художественной феномена «двойного сознания» — человек знает, и знает наверняка, что абсолютного приближения к первообразу не может быть в принципе, ибо даже при полном восстановлении внешних и внутренних атрибутов старинной музыки, уши музыкантов и слушателей остаются современными. Невозможно из сферы сознания и подсознания удалить следы от восприятия все последующей музыкально исторической материи — от классиков, романтиков до нововенцев и современных композиторов. Но человек, зная все это, оказывается способным к мифологическому восприятию и вырабатывает в себе навык пребывания в мире вымысла аутентичности, как в мире реальном.
3. См., например: Somfai Lбszlo. Urtext or facsimile. A neu philosophy ewarly music cuestioned. In: Hungarian Music Quarterly, Vol. I, №3-4, 1989, pp 22-24.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
::
7
::
8
::
9
|
