|
|
Наследие
ОЧЕРКИ ПО ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1980-е ГОДЫ ХХ ВЕКА
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Необходимо отметить в этот период еще два спектакля: «Гарабаг эфсанэси» Гейбуллы Расулова с музыкой Рамиза Миришли, поставленный М.Фарзалибековым, и «Сэадэт сорагында» Халила Алимирзоева с музыкой Мубариза Меликова (в записи), поставленный на Малой сцене режиссером Шаигом Сафаровым, которые были как бы проходными, со своими недостатками и достоинствами, хотя таковых было немного.
В декабре 1984 года начались репетиции пьесы Р.Ибрагимбекова «Вивальдинин мусигиси алтында» о событиях Великой Отечественной войны 1941-45 гг. К постановке приступил главный режиссер ТЮЗа Азер Паша Нейматов. Всё действие в пьесе происходит в отеле одного из городов Европы, где живут люди, которых, казалось бы, не волнуют война и военные действия. Пьесу сопровождает музыка итальянского композитора и скрипача Антонио Вивальди (1678-1741). По просьбе режиссера и с согласия драматурга название пьесы изменили на «Бигянэлэр отели».
Это была пьеса лирико-психологического стиля с политическим уклоном. Оформление было сделано художником Э.Мамедовым, а музыка А.Вивальди навевала лирическое благозвучие и духовное спокойствие. Однако, под внешним безразличием и отчуждением от окружающих событий, идет подспудный, сдержанный внешне процесс в лирико-психологическом и драматическом ключе. Благодаря режиссерскому мастерству актерская игра была наполнена внутренним темпераментом. И, несмотря на то, что пьеса не была понята широкой публикой, но свою роль в повышении мастерства актерской игры и профессионализма она выполнила.
В 1984 году на Малой сцене были поставлены два спектакля: «Сэмэндэр гушу» Фиридуна Агаева (режиссер Намик Агаев) и пьеса Халида Алимирзоева «Сэадэт сорагында» в постановке молодого режиссера Шаига Сафарова. Музыку к обоим спектаклям написал композитор Мубариз Меликов. Она звучала в записи. Оба эти спектакля, поставленные подающими надежды молодыми режиссерами – воспитанниками Мехти Мамедова, игрались на Малой сцене по пять раз. Это хороший показатель интереса зрителей к будущей режиссуре.
В 1985 году, наконец, по решению Министерства культуры Азерб.ССР, на должность главного режиссера Академического драматического театра был приглашен главный режиссер Шекинского драматического театра им. Сабита Рахмана, Заслуженный деятель искусств республики Гусейнага Атакишиев.
За неделю до вступления в должность Г.Атакишиева, была поставлена пьеса Керима Керимова «Чаргях фантазиясы» режиссером А.Казымовым. Пьеса в форме примитивного детектива, по мнению И.Рагимли, была полна драматических несуразиц. Образы развивались не по логике характеров, а по желанию драматурга. Она была лишена композиционной целостности: «лоскутный» конфликт, неопределенный сюжет, расплывчатость построения драматургии – вот наиболее бросающиеся в глаза недостатки пьесы, называемой комедией. И с этими же недостатками А.Казымов поставил этот спектакль. Так же схематично, эпизодически вторгаясь в действие, была написана в импровизационно-мугамном стиле музыка композитором О.Кязимовым. Когда нет твердой режиссерской концепции, идеи, которую необходимо в самом начале работы над пьесой предложить художнику и композитору, – все идет самотеком. И этот спектакль, естественно, не задержался на сцене.
Пьеса поэта Наби Хазри «Торпага санджилан гылындж» (режиссер М.Фарзалибеков) была посвящена патриотической исторической теме. Театр впервые обратился к теме Деде Горгуда. По мнению театроведа И.Рагимли, пьеса обладала расплывчатостью композиции, длиннотами, неопределенной жанровой принадлежностью. В результате патриотизм, любовь к Родине, к земле, такие святые чувства были даны грубо, нарочито. В музыке же А.Меликова патриотизм звучал более рельефно, обоснованно, выразительно. В целом спектакль производил впечатление недоработанного сырого материала.
Драматический театр обратился к теме морально-этического характера, взяв к постановке пьесу Анара «Тахмина вэ Заур». Анар написал эту пьесу по мотивам своего же романа «Шестой этаж пятиэтажного дома». Режиссером-постановщиком пьесы стал М.Фарзалибеков, который решил ее в жанре лирико-психологической драмы. Музыку к пьесе написал Э.Сабитоглу. Нет нужды доказывать, как близка этому композитору лирико-психологическая образная сфера. Песни-лейтмотивы образов пьесы звучали то восторженно, захлебываясь любовной эмоцией, то грустно, тоскливо, с трагическими интонациями. Интересно отметить, что слова ко всем песням были написаны матерью Анара, народной поэтессой Нигяр Рафибейли. Но тема пьесы более подходила к жанру бытовой мелодрамы, так как отношения Заура и Тахмины не выходили за рамки камерной интимности. Однако в эпизодах с другими образами, в которых явственно проступал драматизм, эти черты интимности стирались, и отношения героев явно носили общественно-социальный характер.
Музыка, сопровождающая спектакль, отражала логику событий. Тонкие душевные стихи Нигяр Рафибейли легко ложились на лирические, нежные песни-образы Э.Сабитоглу и становились живыми, осязаемыми. Они отражали скрытую душевную ранимость Тахмины. Однако всё должно быть оправдано, но в спектакле от обилия песен и музыки пропадает чувство меры, и от этого стирается критерий образа – атрибута.
После общественного просмотра спектакля Министерство культуры наложило на него запрет. Переговоры директора театра Али Исмайлова с Министерством ни к чему не привели. Тогда он взял ответственность на себя и включил «Тахмину и Заура» в репертуар театра. Зрители проявили большой интерес к мелодраме, и этот спектакль шел при аншлаге еще несколько лет.
Страницы
:
1
::
2
|
