|
|
Музыкальное образование
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1960-65 ГОДЫ
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Однако музыка С.Гаджибекова к этому спектаклю сыграла свою положительную роль в оценке общего впечатления от спектакля. И, прежде всего, музыкальной драматургией. Темы добра, благородства – и зла, подлости противопоставлены друг другу. Симфонизация музыкального материала спектакля, противопоставление и борьба тем-образов составляет как бы фон, атмосферу напряженности во время спектакля. Лейтмотивизация оркестрового материала способствует объединению оркестровых фрагментов в единое целое, где в коде трагическая тема звучит оптимистично, жизнеутверждающе, как светлая память о погибшем герое. Таким образом, музыкальное сопровождение спектакля подчеркивает идею пьесы – жизнь, отданная служению народу, добру и справедливости, не исчезает, а остается в памяти народной, и ведет за собой новое поколение борцов за лучшую жизнь.
В этот период в театре продолжается работа в области достойного воплощения образа современника 60-х годов.
Главный режиссер М.Мамедов ставит переводной спектакль В.Розова «Шадлыг сорагында». Очевидно, музыкальным оформителем был завмузыкальной частью театра Н.Фатуллаев, хотя ни в афишах, ни в программах, ни в монографиях театроведов Дж.Джафарова, А.Алиевой, И.Рагимли и др. об этом нет сведений. Мы исходим из того, что в 1961/62 гг. Н.Фатуллаев в театральных афишах и программах, в монографиях театроведов указан, как музыкальный оформитель и автор музыки к спектаклям. Прямого указания о «композиторе» в спектакле «Шадлыг сорагында» не имеется.
Наравне с М.Мамедовым, поставил переводной спектакль и Т.Кязимов. Это была пьеса Алексиса Парниса «Гёзяллик вэ севги адасы» с музыкой К.Караева, которая покоряет тонким лиризмом, удивительным эмоциональным настроем, роскошными описаниями окружающей природы, мастерским владением оркестровых красок.
В области создания сценического образа современника театр одержал победу в сезоне 1962/63 гг. Это была пьеса «Кяндчи гызы» М.Ибрагимова с музыкой С.Гаджибекова.
Этот образ молодой крестьянской девушки, который нес в себе действенное, боевое, созидательное начало, был необычайно притягателен. Она смело, с неуёмным темпераментом и фантазией, разоблачает мещанскую сущность самоуверенного профессорского сынка, испортившего жизнь многим хорошим людям.
Бановша (О.Гурбанова) покорила зрителей, умело выступив в трех различных лицах: застенчивой крестьянки, веселой трактористки и озорной, кокетливой актрисы. Материал пьесы давал композитору С.Гаджибекову широкие возможности для музыкальной фантазии. Композитор сумел воплотить в музыкальных образах интонационную сферу массовой песни и народно-танцевальную стихию, лирическую задушевность мелодии и искрометную подвижность мелодических всплесков у деревянно-духовых инструментов оркестра. Музыкальная палитра дополняет обаятельные образы спектакля, отражая не только их внутреннее эмоциональное состояние, но и взрывной темперамент характерных образов.
Театральный процесс довольно емкий, и обновление его касается не только содержания, но и формы спектакля. Важным фактором эстетической перестройки сценического искусства становилась активность формы. Это прослеживается в трех спектаклях М.Мамедова: «Элигулу эвленир» С.Рахмана, «Алов» М.Гусейна и «Кяндчи гызы» М.Ибрагимова. Все три спектакля шли с музыкой С.Гаджибекова. Вообще, в тот период содружество и взаимопонимание композитора и режиссера было тесным и глубоким. Композитор хорошо понимал режиссерскую концепцию и замысел М.Мамедова, его стремление к жанрово-стилистическому разнообразию спектаклей, к зрелищной театральности. Борясь против догм, стереотипности и однообразия, режиссеру были довольно близки «импровизационные начала театрального искусства, ибо они помогали достижению единства между правдой жизни и обаянием театра, действенностью и активностью сценического искусства» 5.
Излюбленным приемом в спектаклях М.Мамедова была «игра в игре», т.е. обращение действующих лиц к публике, и по ходу действия образы неоднократно вступают в контакт со зрителем. Таким образом спектакль приобретает характер «игры», представления, которое ведут персонажи пьесы. В пьесах «Элигулу эвленир» и «Алов» прием «игра в игре» не был развернут достаточно широко и поэтому не стал органичным для действия, хотя элементы его были достаточно сильны.
В «Кяндчи гызы» этот прием был развернут в большей мере и преимущественно был связан с образом центральной героини. Хорошо понимая режиссерскую трактовку и стиль, композитор С.Гаджибеков своими музыкальными эпизодами, лейтмотивами основных действующих лиц, музыкальными характеристиками узловых моментов драматургии спектакля, как бы включается в эту форму игры и достигает определенного успеха. Взаимодействие актерского мастерства с музыкальной характеристикой образов и сценических положений придавало остроту и динамичность сценическому действию и активизировало его форму, усиливало импровизационное начало в искусстве театра. А для процесса обновления в театре эти искания привели к тому, что возбуждали интерес к поискам в области формотворчества и средств выражения. Таким образом, в спектакле «Кяндчи гызы» присутствовала современность тематики, углубление образа героя (героини), внимание к личности, к ее духовной ценности. Все это вносило новые интонации в сценическое искусство, возбуждало интерес к дальнейшим творческим исканиям.
5. Джафаров Дж. Драматургия и театр. Баку, 1969, с. 495
Страницы
:
1
::
2
|
