|
|
Музыкальное образование
ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА АЗЕРБАЙДЖАНА В КОНЦЕ 70-х ГОДОВ ХХ ВЕКА
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В 1978 году Т.Кязимов поставил еще один спектакль – «Мусье Жордан вэ дэрвиш Масталишах» М.Ф.Ахундова за очень короткое время, поскольку хорошо знал его творчество, как большого мастера отражать общемировые идеи посредством сценической комедии, языком юмора и сатиры.
Режиссерским решением Т.Кязимова в этом спектакле было передать всю суть комедии М.Ф.Ахундова через основной принцип «гаравелли», т.е. как небылицу или анекдот. А художественным приемом для этого была музыка О.Кязимова, которая придавала «гаравелли» оттенок «мейханы» и плутовского танца дервиша. Таким образом, режиссер ставил перед актерами задачу на сцене сохранять линию сценического поведения, свойственную динамике и ритмике «гаравелли». И актеры Мелик Дадашев, Яшар Нуриев, Самандар Рзаев, Наджиба Меликова, Вафа Фатуллаева и др., в силу своего таланта и мастерства, следовали режиссерской задаче. Тогда взрывной характер комедии, ее лукавое обаяние и комедийная игровая привлекательность были оправданы. Спектакль получился динамичным, веселым и имел сценический успех. Музыкальные характеристики образов О.Кязимова были меткими, на основе фольклора, как бы подстегивали игру актеров и задавали темпо-ритм всему спектаклю.
Еще два спектакля были сыграны в 1978 году. Это «Севиль» Дж.Джабарлы, посвященный 80-летию со дня рождения автора и поставленный молодыми режиссерами Фуадом и Заминой Гаджиевыми с музыкальным оформлением Тофика Бабаева. Этот спектакль в конце 70-х годов ХХ века был уже не актуален для общества и прошел, как дань памяти талантливому драматургу. А спектаклем, который по стилю резко отличался от деятельности театра в 1978 году, можно назвать трагикомедию М.Дж.Мамедкулизаде «Дэли йыгынджагы», впервые поставленную Мехти Мамедовым. Он создал монументальный спектакль, в котором общественно-социальные проблемы показал в философском плане, блестяще воплотив в пьесе весь творческий потенциал театрального коллектива.
Как режиссер и ученый-философ, М.Мамедов определил эстетическую красоту и философский диапазон трагикомедии, прежде всего раскрыв и определив боль Мирза Джалила Мамедкулизаде, его тревогу за невежество нации, фанатизм общества, борьбу против тупости, идиотизма, морального и духовного уродства выродков социума. Он показал, как драматург пригвоздил, точнее, распял глупость и невежество в пьесе, придав образам безумие. Талантливо и бескомпромиссно показав «больное» общество, драматург все же оставляет слабую надежду, что все, может, образуется и войдет в нормальную колею. И режиссер выделяет из образов Молла Аббаса (Гамлет Ганизаде), обладающего разумным сознанием, хотя для «больного общества» он сумасшедший (дэли), который несет в себе всю философскую глубину этого неординарного спектакля.
Сценография Эльчина Мамедова была образной, осмысленной, и он, можно сказать, равно поделил с режиссером нелегкий философский груз постановки. А музыка Джангира Джангирова, глубоко осмысленная, величавая, как нельзя лучше характеризовала монументальность постановки и явилась, после «Хайяма» Г.Джавида, грандиозной профессиональной победой его как композитора. Хоровое архаичное звучание, насыщенность оркестровой ткани, временами диссонансные звучания в оркестре как нельзя лучше отражали сценическое решение режиссера-постановщика. Как не часто бывает в театральной жизни, режиссерское вúдение, совпадающее с творческим представлением художника и воплощением глубокой философской мысли в музыкальных образах композитора, дает блестящий результат. Спектакль «Дэли йыгынджагы» надолго оставался востребованным на сцене театра.
Весна 1979 года началась со спектакля В.Шекспира «Хеч нэдэн хай-кюй» («Много шума из ничего»), поставленного Ашрафом Кулиевым с музыкой Хайяма Мирзазаде. Однако лирический романтизм Шекспира, его жизнеутверждающий юмор были лишены внутреннего стержня – любви к жизни и оптимизма. Режиссерское сценическое решение, взяв за основу схематизм построения, лишило жизни полнокровные характерные типажи – образы, оптимистический юмор всей комедии. Драматургия Шекспира, по мнению критиков, потеряла жизненную многокрасочность и палитру эмоциональных всплесков. Несмотря на многотрудные старания хореографа-постановщика Р.Мамедовой, актеры так и не смогли воссоздать атмосферу повседневных отношений, поведения, танцев простого народа, среднего класса и аристократов. Собственно, даже отношение или обращение к даме высшего света не нашло отражения в манере сценического поведения актеров, не говоря уже о серьезных просчетах в их одежде, костюмах. По мнению известного театроведа-критика И.Рагимли, будучи заложниками превратного, ошибочного представления режиссера о комедии Шекспира, актеры изображали образы на сцене абсолютно чуждые духу Шекспира. И даже музыка талантливого композитора Х.Мирзазаде не могла воздействовать на общий уровень спектакля. Хотя стилизация танцевальной музыки, народно-песенных бытовых английских мотивов и тонкое чутье духовного мира шекспировских образов, выраженных в прозрачной оркестровке, использовании деревянно-духовых, медных инструментов и арфы, как бы становились самостоятельной музыкальной драматургией спектакля. Даже в прессе отметили, что музыкальное сопровождение спектакля глубже и точнее отражает шекспировскую ауру.
Драму А.Островского «Джеизсиз гыз» («Бесприданница») постигла та же участь. Этот образец мировой классики в постановке А.Шарифова, кстати, знатока и опытного постановщика русской драматургии, оказался спектаклем, далеким от идеала А.Островского. Режиссер не смог оживить во второй постановке этой драмы острый общественный конфликт с позиции современного взгляда. В результате, в игре актеров второй постановки драмы не ощущалось того, что считалось аксиомой: А.Островский всегда современен. Помимо всего, не был найден ритм и динамика спектакля. В итоге спектакль был нудным, длинным, изнуряющим зрителя. С музыкой Т.Бабаева даже сцена с цыганами абсолютно теряла свою художественную ценность. Отсюда следует вывод: когда режиссер не находит форму спектакля, ясное представление образной сферы, и теряет чувство актуальности, то предложить что-то дельное сценографу (художнику) и тем более композитору он не в состоянии. И получается разлад в общей концепции спектакля. Сценография сама по себе, музыка – тоже сама по себе.
Интересным спектаклем, посвященным Международному году ребенка, была стихотворная драма Абдуллы Шаига «Фитнэ», написанная по мотивам поэмы «Семь красавиц» Низами Гянджеви. Режиссер-постановщик М.К.Кязимов, художник С.Хагвердиева и композитор О.Кязимов вместе с актерским составом создали ярко-красочный назидательный спектакль для детей, имеющий еще и воспитательное значение. Пресса подчеркивала серьезное увлечение спектаклем «Фитнэ» школьников, особенно старшеклассников.
Ну а сатирическая комедия Анара «Адамын адамы» была поставлена самим автором в драматическом театре после ее успеха в шекинском театре. Это небывалый случай, когда академический драматический театр берет к постановке пьесу, сыгранную в районном центре. Комедия, основанная на буффонаде, карнавальной эстетике, на элементах гаравелли, была поставлена в гротескном плане. Актеры создали потешные образы эксцентрического уклона, комический, юмористический спектакль, подаривший зрителям много улыбок и смеха. А лирическая, бурная, ритмически разнообразная музыка Э.Сабитоглу только оттеняла юмор. Ее интонационная близость к массовым, популярным песням создавала комедии актуальность, современное звучание.
Страницы
:
1
::
2
|
