|
|
Наследие
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1955-60 ГОДЫ
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Однако процесс обновления в искусстве театра, как считает критика, протекал неравномерно, с перебоями. Некоторые спектакли были противоречивыми, эклектичными по стилю. К примеру, «Джаваншир» Мехти Гусейна, поставленный А.Искендеровым с музыкой Ф.Амирова. Спектакль был во многом архаичным по своей стилистике. В нем чувствовалось влияние поэтики классицизма. Слабость психологической основы спектакля неизбежно вызывала перегрузку действия различными событиями и однообразие в их подаче, которые усугублялись перегрузками в художественном и музыкальном оформлении и введением в спектакль нехарактерных для эпохи танцев» 3. Как отмечал Дж.Джафаров, преувеличенное выражение эмоций, выспренность и пафос, однокрасочность и прямолинейность в изображении характеров противоречили усилиям театра, направленным на углубление реалистической основы своего искусства.
В 1956/67 г. А.Искендеров и А.Шарифов поставили романтическую трагедию Гусейна Джавида «Шейх Санан» с музыкой Ф.Амирова, но и эта постановка не принесла радости, так как спектаклю недоставало глубины раскрытия характеров. В сложном философско-психологическом образе Санана, как отмечает критика, не чувствовалось идейной глубины, мудрости и той святости, о которой говорит Хумар, имея в виду его человечность, душевную чистоту, честность. Зато в спектакле использована малейшая возможность усилить действие внешне красочными элементами – массовыми сценами, танцами, песнями. По замыслу драматурга, сцены веселья должны происходить где-то на дороге или рядом с домом Хумар, как необходимый фон для разыгравшейся трагедии, а режиссеры вынесли все это на сцену. По пьесе печаль и грусть Хумар разделяет ее единственная подруга Нина, которая одна посвящена в глубокие переживания Хумар, а в спектакле Нина возглавляет веселящуюся ватагу молодых девушек, играет на чонгуре, поет, смеется, и только в сценах с Хумар исполняет свою обязанность «заботливой» подруги.
Однообразие выразительных средств, отсутствие должной характерности в обрисовке образов, психологическая бедность актерского искусства – вот те минусы, которые присутствовали в неудавшихся спектаклях. По мнению критики, спектакль «Шейх Санан» воздействовал на эмоциональное восприятие зрителя и в силу талантливой музыки Ф.Амирова, соединившей в себе сферу жанрово-лирических высказываний, эпических картин и драматического накала. Стоит вспомнить одну только песню слепого араба, которая стала популярной в исполнительской практике певцов и получила свою самостоятельную концертную жизнь.
Но были и лучшие работы театра, которые свидетельствовали о подлинном уровне сценической культуры, достаточно высокой и своеобразной. На Закавказской весне (Тбилиси, 1957 г.), Всесоюзном театральном фестивале (1957 г.), Декаде азербайджанской литературы и искусства в Москве (1959 г.) были высказаны справедливые критические замечания в адрес азербайджанского театра, и вместе с этим признавался немалый вклад, который он вносил в развитие многонационального советского сценического искусства. Первыми премиями Всесоюзного фестиваля были отмечены спектакли драматического театра им. Азизбекова. Высокую оценку получило исполнение А.Алекперовым роли Отелло на Московской декаде 1959 года.
Таким образом, в 50-х годах ХХ века в движении сценического искусства азербайджанского драматического театра наблюдались то взлеты, то спады. Это же касалось и жанра театральной музыки, так как она не могла существовать и развиваться изолированно от сценической ситуации, требований режиссера-постановщика. И несмотря на огромные успехи композиторской школы Азербайджана и известность их произведений далеко за пределами республики, в неудачных спектаклях часть потерь ложилась и на музыкальное оформление. Но были и такие спектакли, в которых воздействие на зрителя во многом решала талантливая музыка композитора.
В 1960 году драматический театр поставил пьесу Дж.Джабарлы «Дёнюш» с музыкой пианистки и композитора Эльмиры Назировой, и это было симптоматично. «Дёнюш», т.е. «Поворот» – спектакль о коренных проблемах театра, его пафос – в борьбе за решительное обновление сценического искусства в соответствии с требованиями современности, о серьезных изменениях в методах и формах работы. Кстати, это была первая и единственная работа композитора Э.Назировой в жанре театральной музыки.
В театре произошла смена руководства. Двадцать два года возглавлявший театр А.Искендеров уступил руководство театром Мехти Мамедову, который в течение ряда лет работал главным режиссером театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундова.
Наступил новый период истории сценического искусства, актерского мастерства, режиссерского стиля, художественного и музыкального оформления.
3. Касумов И. Героический спектакль. Газета «Бакинский рабочий», 28 декабря 1957 г.
Страницы
:
1
::
2
|
