|
|
Культорология
ПОРТРЕТ В АКАДЕМИЧЕСКОЙ ШКОЛЕ
Автор: Рена АМРАХОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Упражнения в выявлении основного характера изображаемых голов, их индивидуальных особенностей. При этом рекомендуется внимательно изучать репродукции с портретов Веласкеса, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Гольбейна, Дюрера, Серова и многих других мастеров изобразительного искусства.
Выполнение заданий, в которых особое внимание уделяется пространственному решению натуры, увязыванию краев формы с фоном. Полезно нарисовать голову старика или немолодой женщины, выявляя характерные особенности лиц пожилого возраста.
Рисунок головы, например, молодого человека, с открытой шеей и плечевым поясом, с легким поворотом головы.
Ряд рисунков с молодых натурщиков при рассеянном освещении в легких полутонах, без сильных контрастов, портреты в тоне с передачей характера, материала и пространства.
Попутно необходимо выполнение набросков и краткосрочных рисунков, в задачи которых входит построение, выявление характера и экспрессии лица.
Академическое обучение всегда опиралось на лучшие традиции мирового реалистического искусства, на научные положения современной педагогики и психологии. Оно раскрывает объективные законы реальной действительности, её неисчерпаемые богатства в проявлении красоты и неповторимости явлений. И грамотное владение учебным рисунком головы является одним из этапов к последующему созданию творческого портрета – одного из величайших жанров изобразительного искусства.
Создавая портрет невольно задаешься вопросом, какого сходства мы вправе требовать от портрета. Если портретист воспроизводит только внешние черты, если он списывает только линии, не соотнося их с характером, - не стоит и говорить о нём. Черты лица должны быть выразительны, то есть раскрывать душу модели. Лицо человека всегда выражает его душу, его внутреннюю суть и что для художника нет лиц, ничего не выражающих, что всякое лицо – выразительное или маловыразительное – художника исполнено интереса. Даже в самом незначительном лице есть жизнь, а жизнь – неисчерпаемый материал для искусства.
На портрете большого художника модель как будто похожа на самое себя более, нежели в действительности, потому что настоящий художник умеет выявить в портретируемом человеке то, что в нем скрыто под маской преходящее и подчеркувает глубинное, наиболее существенное, характерное. Такой портрет уже не оттиск, не отпечаток, не копия с модели, а воссоздание, сочетание каждодневного облика человека с его внутренним душевным обликом, сведение их в новый образ, в образ искусства.
Стремясь к сходству, портретист должен воспроизводить не только черты лица, но прежде всего его выражение, помня, что чересчур похожий портрет – это портрет поверхностный, а портрет совсем не похожий – уже не портрет.
Вот что писал об этом в своем «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи: « Выражение лица следует варьировать в соответствии с состоянием личности, изображая напряжение, спокойствие, гнев, плач, смех, крик, страх и прочее. И кроме того, члены тела человека вместе со всем положением тела должны соответствовать волнению лица.»
Существует мнение, что портрет вовсе не должен походить на оригинал. Однако, если портрет не есть попытка воссоздать натуру, к чему называть его портретом. В том то и дело, что всякий портрет предполагает направленность мысли на оригинал, помимо того образа, какой в нём заключен как в картине.
«… Мы способны воспринимать воспринять картину, не спрашивая о сходстве, но мы должны признать, что пока мы не поверили в её сходство, мы не назовём её портретом,» - писал Б.Р.Виппер в статье о проблеме сходства в портрете.
Но что же такое – сходство ? В самом общем смысле сходство – это соотносимость портрета с оригиналом, адекватность портрета модели. Схожий портрет – это портрет, имеющий общие черты с оригиналом, подобный, близкий ему, соответствующий оригиналу. Сходство, определяющее самый факт существования портрета, возникло, как мы уже знаем, на почве культа загробной жизни как двойник, как подобие умершего. Но эстетика портрета не ограничивается лишь внешним сходством с конкретной индивидуальностью, ибо портреты похожи только внешне, имели бы смысл только для тех, кто знал оригинал, могли бы оцениваться и сравниваться только ими. А между тем портрет как произведение искусства имеет объективную художественную ценность и может быть оценён и понят в этом качестве не только теми, кто лично знал модель. Портрет как произведение искусства может доставить эстетическое удовольствие каждому, независимо от того, знает зритель модель портрета или нет.
Мы будем различать два сходства: сходство внешнее – эмпирическое, случайное, сходство внеэстетического порядка, имеющее ценность исторического документа или ценность семейной реликвии; и сходство внутреннее – эстетическое, которое убеждает нас без сравнения с оригиналом при том, что мы чувствуем, что именно такой должна быть модель, что иной она не может быть. Другими словами, сказать, что портрет похож, ещё не значит, что этот портрет хорош. Будучи формальным условием портрета, сходство, то есть адекватность оригинала его изображению, само по себе не является эстетической ценностью.
Эстетическое сходство – это открытие художником-портретистом внутренних, существенных сторон человеческой личности, воспринимая которую в портрете мы верим, что такой должна быть модель, и испытываем радость от обогащения нашего художественного и жизненного опыта. Вот почему мы восхищаемся портретами Гольбейна, Веласкеса, Рембрандта, Дюрера, Серова и других великих мастеров искусства и уверены, что они похожи, а между тем плохие портреты, даже похожие внешне, не находят отклика в нашей душе и имеют значение не эстетическое, а в лучшем случае иконографическое.
Анализируя искусство портрета возникает еще один существенный вопрос: почему портреты с одной модели, но разных художников схожи с оригиналом, но не тождественны между собой? Ни для кого не секрет, что иногда мы узнаем в портрете его автора раньше, чем его оригинал.
«Когда я смотрю портрет, написанный Веласкесом или Рембрандтом, я мало обращаю внимания на черты изображаемого лица, но у меня есть интимное восприятие морального облика самих художников», - писал об этом Гоген.
Существует мнение, что портретист объективирует в портрете прежде всего самого себя, свою индивидуальность. Портрет на самом деле есть отображение не одной а двух личностей: модели и художника. Воспринимая произведение искусства – портрет, мы ощущаем оба эти образа, один из которых связан с формами изображения человека, а другой связан с формами самой картины, то есть со стилем портрета, со стилем произведения искусства. В своё время был предложен даже специальный термин: «портретная личность»: это лицо картины, в котором отражается личность модели и личность художника, создавая особый новый лик, творимый и возникающий только через искусство и только в искусстве доступный созерцанию. Действительно в портретном образе отражается не только модель, но и сам художник. Поэтому автора и узнают по его произведениям. Поэтому же один и тот же человек выглядит совершенно различно в портретах разных художников. Ведь каждый из них вносит в портрет свое отношение к модели, к миру, свои чувства и мысли, свою манеру видеть и ощущать, свой душевный склад, своё мировоззрение. Художник не просто копирует модель, не только воспроизводит её облик – он сообщает свои впечатления о ней, передает, выражает своё представление о ней. Художник истолковывает модель, то есть осмысливает её с точки зрения свого индивидуального и неповторимого «я». Таким образом, модель портрета оказывается в известной степени поводом, средством, материалом, через который и с помощью которого художник выражает себя. Не это ли имел в виду Микеланджело, когда говорил, что «всякий художник хорошо рисует себя самого» и изображает в своем произведении более самого себя, нежели воспроизводимый предмет.
Но глядя на портреты великих художников, восхищаясь их мастерством, мы задумываемся не только о «двойном образе» портрета – о модели и художнике, но и о человеческих судьбах, о жизни, о времени. Времена меняются, меняются люди, но извечны чувства человеческие – печаль и радость, надежда и любовь, сила духа и мудрость. И вечности принадлежат портреты людей, воплотившие это неизменное, человеческое.
Страницы
:
1
::
2
|
