|
|
Наследие
ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА АЗЕРБАЙДЖАНА В 1945-50-е ГОДЫ
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Вскоре театр получил долгожданные пьесы молодых драматургов. В сезоне 1946/47 гг. А.Искендеров осуществляет постановку пьесы Ильяса Эфендиева «Ишыглы йоллар», рассказывающую о нефтяниках Баку, их героическом труде. К написанию музыки к спектаклю привлекается композитор Фикрет Амиров. Это, кстати, первое обращение Ф.Амирова к жанру театральной музыки. К этому времени Ф.Амировым были созданы два концерта в сопровождении симфонического оркестра, музыкальная комедия «Гёзюн айдын», и шла серьезная работа в создании симфонических мугамов «Шур» и «Кюрд овшары». Таким образом, к написанию музыки к спектаклю «Ишыглы йоллар» И.Эфендиева композитор пришел, вооруженный профессионализмом, имеющий в активе произведения разнообразных жанров, ищущий новые пути в симфонизации мугамов. Серьезные творческие поиски благотворно повлияли и на освоение нового для композитора жанра – театральной музыки. Но несмотря на усилия главного режиссера А.Искендерова, талантливое художественное оформление Н.Фатуллаева и музыку Ф.Амирова, основанную на мугамно-фольклорных интонациях с привлечением ашугского инструмента саза, невыразительная, слабая в драматургическом отношении пьеса «Ишыглы йоллар» не становится достижением театра и драматурга, даже несмотря на участие в ней всех ведущих опытных актеров театра. Критики отмечали умение режиссуры «ставить и решать трудные задачи в постановке даже слабых по содержанию и стилю спектаклей» 3.
Вторая пьеса И.Эфендиева «Бахар сулары» (1948 г.), также поставленная А.Искендеровым, но только с музыкой С.Рустамова, создана на сравнительно зрелом драматургическом материале. В центре сюжета – борьба с пережиточными явлениями в деревне, и через нее автор старается показать образы людей с новым мышлением, отобразить поэзию их труда, главной целью которых является преданность своему делу и осознание своего общественного долга.
Музыка С.Рустамова в пьесе мелодичная, песенно-танцевальная, рисующая красивые пейзажи деревни, восход, звуки пастушьего тутэка на фоне пасторальной оркестровки, она одновременно и изобразительная, и выразительная.
В отличие от предыдущих пьес, спектакль «Шэргин сэхэри» Энвера Мамедханлы (1947 г.) стал большим творческим достижением драматурга. Поставленный А.Искендеровым с музыкой С.Рустамова, спектакль воскрешает события борьбы за установление советской власти в Азербайджане. Театр почувствовал своеобразие пьесы, посвященной 30-летию Октября, «воплотив ее национальный колорит и ее внутренний дух», - как писала пресса. Этому немало способствовала музыка С.Рустамова, сочная по колориту, песенно-танцевальная и маршеобразная, организующая героев в борьбе за светлые цели. С.Рустамов, имеющий большой опыт в написании музыки к спектаклям, создал музыкальное полотно, в котором слились воедино драматургическая завязка спектакля с его кульминационной вершиной. Не зря его работа была отмечена Государственной премией Азербайджанской ССР.
Таким образом, три пьесы молодых драматургов – И.Эфендиева и Э.Мамедханлы, вошли в творческую биографию драматического театра 1947-49 гг., как значительные достижения национальной драматургии, сценической культуры и театральной музыки.
На сцене драматического театра в 1948/49 гг. успешно идут и переводные пьесы: «Галиблэр» Б.Чирскова (режиссер А.Шарифов, композитор К.Караев), «Гэндж гвардиячилар» А.Фадеева и «Дэрин кёкляр» Д.Гоу и Д.Юссо.
В спектакле «Молодая гвардия» с музыкой композитора Т.Кулиева, режиссер М.Мамедов сумел создать героический спектакль, заставляющий зрителя сопереживать вместе с героями. Музыка Т.Кулиева органично влилась в драматургию спектакля, подчеркивая патриотические чувства и трагизм героев. Как отмечала пресса в те годы, все компоненты спектакля, сливаясь в единое целое, создавали исключительный по силе эмоциональный эффект.
В эти годы наблюдается повышенный интерес театра к западноевропейской классике, особенно к испанской драматургии. Спектакль Лопе де Вега «Учитель танцев» поставил М.Мамедов, показав себя своеобразным интерпретатором комедий испанского классика. К достижениям постановки следует отнести и художественное оформление спектакля Н.Фатуллаевым, и изысканную, стилизованную под классику, музыку К.Караева, и великолепный перевод Расула Рза. Но более важным событием для театра явилась все же новая постановка «Отелло» В.Шекспира режиссером А.Искендеровым.
Обращение А.Искендерова, впервые взявшегося за спектакль из классики, к «Отелло» было спровоцировано наличием в театре такого актера, как Алескер Алекперов, мощь и сила таланта которого были неоднократно доказаны на сцене театра. Образ Отелло был связан с такими выдающимися именами, как Г.Араблинский, А.М.Шарифзаде и Ульви Раджаб. Психологическая сложность образа, новый ракурс в решении режиссера раскрыть в судьбе Отелло трагедию величавую, трагедию общественного и государственного масштаба, как отмечал Дж.Джафаров, толкала постановщика и актера к дерзанию, уверенному и энергичному действию.
Спектакль был поставлен, как и многие ранние спектакли А.Искендерова, в монументальном стиле. Это находило свое внешнее проявление в красочной и внушительной декорации в итальянском и мавританском стилях (художники Н.Фатуллаев, Б.Афганлы), в массовых сценах веселья, плясок, пения на Кипре, выраженной зажигательной, энергичной, основанной на интонационно-ритмическом своеобразии тарантеллы, музыкой К.Караева. Красочность и темперамент, бурная танцевальность и лирическая распевность составляют основу эмоционального строя музыки К.Караева к спектаклю «Отелло» В.Шекспира.
Общий замысел режиссера – показать Отелло выдающимся полководцем, государственным деятелем, благородным человеком. Крупная, внушительная фигура А.Алекперова в широком арабском костюме производила впечатление мощи, величия, эпической значительности, которая была отражена в потрясающей по своей глубине и оркестровому звучанию музыке К.Караева. Трепетное отношение Отелло к Дездемоне, в которой во всей чистоте и красоте воплощена сама природа, их диалоги на сцене сопровождала нежная, прозрачная в оркестровом плане, музыка с пленительными всплесками эмоциональных волн у струнных инструментов и переливами арфы. Но гнев, вызванный мыслью об обмане, усиливало в Отелло волю к мести. Такое чередование полярных душевных переживаний – трепетной любви и гнева ревности, нежности и страдания, мастерски отображенные в музыке К.Караева, сохраняется до последней сценической реплики Отелло – Алекперова. Музыкальная драматургия, выстроенная К.Караевым, постепенно ведущая к кульминации контрастными всплесками эмоций и совпадающая с драматургической и сценической кульминацией, возымела сильнейшее впечатление на зрителей, потрясенных силой эмоционально-психологического воздействия.
Спектакль шел на сцене много лет и находил своих почитателей как среди обычных зрителей, так и среди профессионалов-музыкантов и критиков-театроведов.
3. Залесский В.. Газета «Известия», 7 сентября 1948 года
Страницы
:
1
::
2
|
