|
|
Культорология
ГУМАНИЗМ И "ДЕГУМАНИЗАЦИЯ", ЧУВСТВЕННОСТЬ И "ОТЧУЖДЕНИЕ" В СОВРЕМЕННОМ АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ ИСКУССТВЕ
Автор: Гюльрена МИРЗА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
О влиянии антропного фактора на само ощущение формы как таковой говорит выдающийся художник 20 века скульптор-авангардист, автор множества как фигуративных, так и чисто абстрактных произведений Генри Мур: "Я думаю, всё ощущение формы связано с человеческой фигурой. Ещё детьми мы узнаём, на каком расстоянии от нас находится предмет, когда, протянув руку, пытаемся дотронуться до него. Ощущение гладкой или шероховатой поверхности тоже даётся нам прикосновением. Если бы мы были 6 м. росту, у нас было бы иное ощущение равновесия. Человеческая фигура определяет архитектуру и скульптуру. Она определяет наше чувство формы. Наше собственное тело – основа нашего понимания трёхмерного пространства. [Кроме того,] восприятие формы у каждого связано также с восприятием секса... Наполненность формы, её упругость – всё это связано с сексом. И притом безотчётно, над этим не надо ломать голову..." (5, с. 86).
Всё эти аспекты антропного мира, связанные с эротикой, считающейся будто бы "несовместимой" с национальным менталитетом, мы обнаруживаем в азербайджанском авангарде ("Поцелуй" Расима Бабаева, "Джинн овладевает женщиной" Дж.Мирджавадова, томные обнажённые фигуры у Рашада Бабаева и Элияра Алимирзоева, эротические мотивы у Алтая Садыхзаде, абстрагированный акт в триптихе Мелика Агамалова, творчество Айдан Салаховой). Надо сказать, что изысканная и рафинированная эротическая составляющая всегда присутствовала и в миниатюре, и в классической азербайджанской поэзии. То есть здесь наш авангард не порывает с традицией, а продолжает её.
В этой связи хочется вспомнить о юнгианском психоанализе и его подходе ко всем этим вопросам (6). Образ женщины в мужских фантазиях и сновидениях Юнг интерпретировал как образ женской составляющей его собственной души-психеи ("анимы"). Юнг и его ученики обращались и к анализу искусства. При этом грубая полуживотная сексуальность просматривалась ими в образах первобытных "венер", утончённая, одухотворённая рафинированная красота – в ренессансных венерах и мадоннах, а андрогинность – например, в образе Афины – воительницы. Если мы обратимся к азербайджанскому искусству с этой точки зрения, то обнаружим в глубокой древности всё тех же первобытных "венер", в миниатюре, каджарском стиле и, как ни странно, в современном искусстве – одухотворённую красоту, в то же время не лишенную чувственности.
В этом смысле особенно глубокое раскрытие получили женские образы в творчестве нашего выдающегося скульптора Омара Эльдарова.
"Единственный и постоянный обитатель эльдаровского мира – человек, во все полноте своих желаний, мечтаний, разочарований и надежд... Таковы все скульптуры Эльдарова: они мыслят. Каждый из его героев углублён в себя, живёт внутренней жизнью, находится в своём личном микрокосме, будь то портрет философа или юной девушки" (7, с. 258). Его образы, и особенно, женские образы, отличаются особым душевным настроем и внутренней чистотой. Это особенно важно для азербайджанского художника. Если ханжество несвойственно азербайджанской ментальности, то это особо трепетное отношение к внутренней чистоте женщины присуще сознанию традиционного азербайджанца. И эта внутренняя красота и чистота проявляется вовне, в живую чувственно осязаемую пластическую форму, как, например, в памятнике поэтессе Натаван, да и во многих других женских образах мастера.
"Личности жены и детей для Омара Эльдарова – мощный творческий импульс, ведь почти каждый женский образ невидимыми нитями связан с этими реальными; дорогими прототипами. Это ощущается и в композиции "Четыре цвета времени", где фигуры девушки и женщины в расцвете сил вылеплены с дочери Лалы и супруги Эрны-ханум" (7, с. 264).
Уже по названию видно, что здесь скульптор решает философские проблемы. Но и пространственно-пластические задачи здесь новые и сверхсложные. Композиция эта, как театральная мизансцена, интересна концепцией движения, пространственными, пластическими, колористическими находками.
«Во-первых, скульптурная группа сразу вводит в определенный музыкальный настрой круговым движением и сочетанием различных цветов. Мастер самолично вырубил четыре ореховых ствола разной окраски: светлый – для юной девушки, коричневый – для молодой женщины, несколько вялый серо-коричневый – для пожилой и черный – для старой. То есть моментальную информацию мы получаем музыкой цвета, а по ходу рассмотрения композиции она обогащается красотой пластики, ее взаимодействием с пространством» (7, с. 264).
Если Салахов – великий живописец – гуманист, то Эльдаров – великий скульптор-гуманист. Эстетическое кредо Омара Эльдарова неотделимо от его этических устремлений, скорее, оно подчинено им, и это тоже данность личности: нравственной, ответственной за окружающее, видящей прекрасное в гуманном.
Как современный скульптор, уделяющий особое внимание художественной форме, Омар Эльдаров всегда использует изобразительный язык искусства ХХ века, несмотря на осознанную установку на реалистический метод. Это ещё раз показывает, что подлинный реализм – это не копирование реальности, а вчувствование в неё и творческое переосмысление действительности и антропного мира.
ЛИТЕРАТУРА
1. Х.Ортега-и-Гассет. Дегуманизация искусства / Internet
2. Таир Салахов. Текст Л.Байрамовой. – М.:, "Белый Город", 2003, 48 с.
3. Абдуллаев Я. Проблема человека в социокультурном контексте (переходный период) – Баку: Изд-во "Адилоглы", 2002, 181 с.
4. Ильин И.П. Постмодернизм. Словарь терминов.– М.:Интрада, 2001–384 с.
5. Генри Мур. Интервью Би-Би-Си // Журнал "Англия", № 54, с. 82-93
6. К.Юнг. Человек и его символы – М.: "Серебряные нити", 1997-368 с.
7. G.A.Qacar (Mirza). Юмяр Елдаров.– London: ACP Ltd, 2005 – 288 p.
Страницы
:
1
::
2
|
