|
|
Конференции
К ПРОБЛЕМЕ ЛОКАЛЬНОГО СВОЕОБРАЗИЯ ТРАДИЦИОННЫХ
ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ УЗБЕКИСТАНА
В ЭПОХУ ГЛОБАЛИЗАЦИИ
Автор: Камола АКИЛОВА Город
: Ташкент Страна : Узбекистан
Страницы
:
1
::
2
::
3
В лучших своих проявлениях, традиционное ремесло демонстрирует свои сущностные типологические черты. Его традиционная поэтика заключается, как и в предшествующие столетия, в жизнеутверждении, ощущении единства человека и природы, прошлого и настоящего. Она немыслима вне локальных традиций и системы художественных канонов, определяющих неповторимость и своеобразие художественных произведений. В данной связи велико значение художественной традиции и образующего ее художественного канона, развивающегося по своим законам, а также локальной школы, которая расширила свое влияние за пределы конкретных географических очертаний.
Проблема изучения локального своеобразия в традиционных художественных ремеслах Узбекистана ХХ века неразрывно связана с понятием “локальная школа”. В определении содержания данного понятия мы присоединяемся к точке зрения известного российского ученого М.А.Некрасовой о том, что: “Школы несут ту общность принципов, на основе которой сформировались, и формируются художественные системы, особенности технические, особенности стилистические. Эта общность определяется исторически, функционирует на уровнях национального, регионального, на уровне промысла” (3).
Традиционные художественные ремесла Узбекистана ХХ века демонстрируют своеобразную эволюцию локального своеобразия, находящегося в тесной взаимосвязи с понятием “локальная школа” на всех трех уровнях: национальном, региональном, на уровне промыслов.
Изучение опыта локальных школ в народном искусстве Узбекистана ХХ века позволяет сделать вывод, что художественная традиция – это специфическая система, развивающаяся по своим законам. Образующий ее художественный канон обладает определенной динамичностью. Но в своем семантическом, историко-типологическом, аксиологическом, структурно-языковом аспектах он имеет свои пределы, формируемые историко-культурными и этническими традициями. В пределах художественного канона формируется индивидуальный стиль народного мастера, в тоже время, народный мастер сохраняет художественный канон. В тех случаях, когда мастер отходит от канонической системы, происходит нарушение связей с локальным центром, исторической традицией, и даже с народным искусством как типом культуры. Cовершенно очевидно, что в различных видах, локальных центрах народного искусства степень сохранения художественных канонов различна.
При сохранении художественной традиции, системы канонов локальных центров, в творчестве народных мастеров Узбекистана ХХ века, представляющих все формы бытования народного искусства, усиливается индивидуально-авторское начало. Именно оно начинает определять степень сохранности существующей художественной традиции, системы канонов локальных центров, как и собственно статику и динамику локального своеобразия традиционного искусства Узбекистана на современном этапе.
Однако, совершенно очевидны и серьезные проблемы традиционных ремесел Узбекистана, причем как внешние, так и внутренние. Одна из проблем: периферизация узбекской национальной культуры, которая оказывается недостаточно конкурентоспособной и функциональной на современном мировом культурном пространстве. Здесь можно вспомнить первые зарубежные выставки традиционного искусства в начале 1990-х годов в США, Японии, странах Западной Европы, сопровождавшихся эйфорией их организаторов в плане того, что они привлекут внимание широкой общественности за пределами Узбекистана. Эта проблема актуализирует другую проблему: сегодня уже недостаточно директивных актов, указов, постановлений. Государству необходимо принять конкретные практические меры для сохранения самобытности своей культуры. Культурная политика государства должна быть ориентирована на то, чтобы сделать национальную культуру частью и достоянием общей мировой культуры. Тем более что, действительно, “национальная культура может воспользоваться теми возможностями, какие предоставляет глобализация. Она может тиражировать свой образ и прийти в каждый дом”.
Сегодня процесс культурной самоидентификации традиционного искусства Узбекистана тесным образом связан с вовлечением его в структуру арт-рынка. Здесь хотелось бы вспомнить опыт работы некоммерческой американской организации “Поддержка народным умельцам”, работающей совместно с “Каунтерпарт Консорциум”, основная цель которого – поддержка неправительственных организаций. Ее деятельность направлена на создание экономических возможностей для мастеров, народных умельцев в различных странах мира. Консультанты ПНУ по проектированию и бизнесу, координаторы и активисты способствуют установлению бизнеса в сфере художественного ремесла, который может войти в мировой рынок. ПНУ в Узбекистане на протяжении нескольких лет предоставляла консультации по обучению бизнесу и реальным связям с рынками, где продаются ремесленные изделия. Она оказывала реальную помощь ремесленникам, направляя их в выгодном с точки зрения бизнеса производстве художественных изделий, расширении местного рынка и выхода на мировую арену, непосредственном устройстве периодических выставок-продаж ремесленных изделий, проводимых в различных городах центральноазиатского региона.
Многие мастера Узбекистана изучили новые способы производства и продажи своих изделий, иногда внося небольшие изменения в традиционные технологии. ПНУ оказало реальную поддержку народным мастерам Узбекистана в современных, очень сложных рыночных условиях. На всевозможных ярмарках происходит творческий взаимообмен между мастерами различных центров, разных видов декоративно-прикладного искусства региона. Они знакомятся со специфическими особенностями потребительского спроса, в дальнейшем своем творчестве учитывая его критерии и вкусы.
Однако, исследуя воздействие арт-рынка на народное искусство, нельзя не сказать и о некоторых негативных явлениях, имеющих место в этом процессе. В угоду критериям рыночной экономики в работах современных народных мастеров не всегда выдерживается на должном уровне критерий традиционной художественности. На различных ярмарках, выставках народного искусства четко прослеживаются две тенденции. Первую представляют мастера, для которых творческие проблемы, и, прежде всего проблемы сохранения художественной традиции локальных школ и центров превыше всех остальных проблем. Вторую тенденцию представляют мастера, которые, прежде всего, подстраиваются под рыночные запросы.
Еще одна из главных проблем в процессе возрождения, сохранения и дальнейшего развития локального своеобразия традиционного искусства – это повышение мировоззренческого уровня, кругозора, степени информированности о первоистоках традиционной культуры народных мастеров; руководителей организаций, центров, занимающихся возрождением традиционных ремесел; широкой зрительской массы; и, наконец, специалистов-искусствоведов.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
