|
|
Музыкальное образование
ИЗ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1940-45 ГОДАХ
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Ценнейшее качество композитора – способность к симфоническому мышлению – впервые, пожалуй, появилось в театральной музыке. Именно это обстоятельство, в сочетании с лучшими чертами творческой индивидуальности автора – национальной мелодичностью, необычайной красочностью музыкальной, оркестровой ткани и большой динамичностью, темпераментностью его музыки, и определило то принципиальное, качественно новое и ценное, что связано с его именем.
Для подтверждения этого положения сошлемся на четыре партитуры С.Гаджибекова: «Эшг вэ интигам» С. С. Ахундова, «Гатыр Мэммэд» З. Халила, «Инсан» С.Вургуна и «Ашналар» С.Рахмана, созданные им в течение 1942-1945гг. Объединяющим началом этих партитур, несмотря на различие содержания, является ведущее значение трех жанров – песенного, танцевального и связанного с воспроизведением ашугской (или мугамной музыкой) речитации – повествования.
Показательно, что, творчески преломляя черты народных песен и танцев, композитор приспосабливает их для передачи нового, современного содержания, обращается и к широко распространенным революционно-массовым песням, рожденным Октябрем. Такова динамичная, темпераментная первая тема увертюры к пьесе «Гатыр Мэммэд». Она очень проста, но одновременно ярка, впечатляюща, написана в ладе «Баяты-кюрд» и является ведущей в передаче светлого, радостного восприятия жизни. Подобная выразительность темы определяется совокупностью многих ее особенностей. В их числе – обнаженная маршевость, которая, однако, включает в себя и танцевальность (синтез, характерный для народной музыки Азербайджана), четкость и определенность.
Вытекающая из нее тема второго (медленного) раздела увертюры становится, как и в подлинной симфонии, источником всех дальнейших лирико-драматических эпизодов, раскрывающих трагическую судьбу и героев, и народа, изнемогающего под давлением мусавата.
Музыка к пьесе «Гатыр Мэммэд» состоит из законченных музыкальных номеров, каждый из которых фиксирует и акцентирует важнейшие узловые моменты драмы.
Подлинно трагическим центром всей партитуры выступает эпизод, рисующий смерть героя – Гатыр Мамеда, убитого мусаватистами рукой наемника. Содержание его развивается из взаимодействия двух взаимодополняющих образных сфер: темы, исполненной суровой скорби, и темы всенародного плача, основанного на интонации стона.
Музыка к Финалу VII картины – один из самых масштабных эпизодов во всей партитуре и наиболее впечатляющих по своему глубокому трагизму. Основу его, так же, как и сцены смерти Гатыр Мамеда, составляют две темы: первая – суровая, драматическая, проникнутая героическим пафосом – типичная мугамная импровизация. Она звучит как властный голос, напоминающий о трудностях жизненных испытаний, всенародном горе, как призыв к активному действию. Вторая – лирически скорбный вариант первой темы, являющаяся как бы психологической реакцией на нее.
Завершая обзор музыки к спектаклю «Гатыр Мэммэд», следует особо подчеркнуть внедрение в нее приемов полифонического письма.
Известно, что азербайджанский музыкальной фольклор не отличается столь развитым многоголосием, какое характерно, к примеру, для грузинского народного музыкального творчества. Тем не менее, некоторые формы многоголосия, как, например, подголосочность, встречаются почти во всех жанрах азербайджанской народной музыки: в танцах и песнях, в ашугских напевах и мугамных импровизациях.
Легко обнаружить их и во всех рассматриваемых нами партитурах. И тем не менее, только у С.Гаджибекова полифония, как важнейший образно-выразительный элемент и могучее средство и фактор формообразования, впервые появляется в столь отчетливо выраженной форме. Характерно также, что наиболее специфический для народной музыки тип полифонических образований – подголосочный – одновременно несет в себе и качество имитационных приемов развития музыкального материала.
Сюжет пьесы С.С.Ахундова «Эшг вэ интигам», музыку к которой написал С.Гаджибеков, мелодраматичен: любовь дочери богатого помещика к сыну беглого бедняка преодолевает множество препятствий, и когда, в конце концов, становится возможным их обоюдное счастье, выясняется, что они кровные брат и сестра. Оба кончают жизнь самоубийством.
Этот сюжет стал поводом для создания музыки, идейно-смысловое значение которой в сочетании с ярко индивидуальными чертами обуславливают художественную ценность всей партитуры. В ней, как и свойственно театральной музыке вообще, преобладает «крупный штрих» – широта и высокая обобщенность образов, приковывающая к ним внимание слушателей, напряженность и драматизм. Ярчайшим выражением «крупного штриха» предстают широкие музыкальные «пласты», дающие устойчивое и монументальное утверждение типических образов.
Необходимо подчеркнуть, что ведущей музыкально-эмоциональной сферой в рассматриваемой партитуре являются образы скорби, что, бесспорно, несколько сглаживает конфликт. Вместе с тем, этот явный просчет в музыкальной драматургии партитуры «оборачивается», как это часто бывает, положительной стороной: акцентируя внимание на образах скорби и горя, композитор добивается их напряженного, непрерывного сквозного развития. Таким образом, основой «крупного штриха» здесь становятся широкие, постепенно нарастающие волны эмоционального напряжения, которые объединяют отдельные акты трагедии в единое музыкальное целое.
В целом хочется отметить те качества музыкального языка партитур С.Гаджибекова, которые подняли театральную музыку 1940-х годов на высокую ступень профессионализма. Это, прежде всего, способность к симфоническому мышлению, полифонизации музыкального языка, необычайная мелодичность, яркая красочность оркестровой ткани. Все эти черты в сочетании с большой динамичностью, темпераментностью музыки С.Гаджибекова и определили то качественно новое и ценное в театральной музыке, что связано с его именем.
Страницы
:
1
::
2
|
