|
|
Культорология
ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОГО ИСКУССТВА АЗЕРБАЙДЖАНА В КОНЦЕ 20-го НАЧАЛЕ 21-го ВЕКОВ
Автор: Назакет Мирзоева Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Монументальное начало, в принципе необходимое художнику, работающему в театре, органично присуще станковой живописи и другого великолепного азербайджанского художника – Тогрула Нариманбекова. Несколько оперных и балетных спектаклей оформлено этим художником, и каждый из них без преувеличения стал событием в истории театра. Эскизы как декораций, так и костюмов практически могут быть рассмотрены как оригинальные произведения станковой графики.
Самобытная манера письма Т.Нариманбекова нашла свое полнокровное выражение в созданных им декорациях. Но если в области станковой живописи его приемы символико-ассоциативного высказывания воспринимались как нечто естественное, как устоявшийся художественный принцип, то в театре, особенно – музыкальном театре, с его традиционным реалистическим подходом к решению декораций, метафора, перекрывавшая собой все пространство сцены, однозначно выглядела как несомненное новаторство и очевидная новизна художественного языка.
Будучи яркой творческой индивидуальностью, работая в области театрально-декорационного искусства Т.Нариманбеков целиком и полностью сохранил свою стилистическую манеру. Прирожденный монументалист, создающий по-настоящему зрелищные полотна, именно в стихии театра он выразил себя максимально органично. При этом, попав в иную среду, обладающую своими собственными, имманентными законами, он не только остался верен своей стилистике, но и успешно внедрил в сценическое пространство свои излюбленные мотивы, вокруг которых строит свою станковую живопись. Это, прежде всего, дерево жизни, это восточный город, восточный базар, и чудеса, которыми наполнен мир азербайджанских сказок.
Можно утверждать, что работы, созданные Нариманбековым в оперном театре, стали предельным выражением творческих возможностей и желаний художника. И такие черты его художественной выразительности, как стихийная, спонтанная живописность, монументализм, как будто напитанный соками земли, колорит, предельно полно передающий фантастическую природу всего происходящего на глазах у зрителя, несомненно обогатили общий арсенал выразительных средств театрально-декорационного искусства Азербайджана 1970-х-80-х годов.
Итак, к середине 1980-х годов оформление спектаклей в Театре оперы и балета в ряде случаев отмечено не только крепким профессионализмом, но и яркими индивидуальными решениями, которые, безусловно, придавали спектаклям уникальный характер.
Следующий этап развития декорационного искусства в Театре оперы и балета им.М.Ф.Ахундова связан с именем Таира Таирова, который привнес свои оттенки и интонации в оформление музыкальных спектаклей в 1990-е -2000-е годы.
В работе рассмотрен целый ряд спектаклей, оформленных этим художником. Но основное внимание уделено таким масштабным сериям, как декорации и костюмы к балетам Ф.Амирова «Тысяча и одна ночь» и «Низами».
Без преувеличения можно сказать, что деятельность Таира Таирова в театре является чрезвычайно важным и знаменательным этапом в его истории. Изящество рисунка, тонкое чувство линий и цвета, особое понимание специфики танца и танцевального костюма, глубокое проникновение в музыкальный материал и совершенно самобытное, оригинальное прочтение каждого произведения, над которым художнику пришлось работать – все это, помноженное на богатый опыт и высокий эстетизм, способствовало созданию совершенно нового качества оформления оперных и балетных спектаклей.
Особенности подхода Таира Таирова к оформлению спектаклей рельефно проявились при сравнении декораций этого художника к балету Ф.Амирова «Тысяча и одна ночь» с декорациями Тогрула Нариманбекова к тому же спектаклю. В то время как для Тогрула Нариманбекова исходным являлось фольклорное, гедонистическое начало, эстетика, идущая от сказок и народной поэзии, и лишь частично затронутая традициями искусства миниатюры, то для Таира Таирова именно средневековая миниатюра как искусство элитарное, дворцовое, построенное на тонких колористических и линеарных переходах, безусловно, является тем качественным, идеологическим и художественным ориентиром, на который равняется в своем творчестве художник. Изысканные, отороченные золотистым и серебристым орнаментом костюмы, спроецированные Таиром Таировым, подобно драгоценным камням сверкают всеми своими гранями в утонченной оправе его декораций.
Часто используя традиционные формы архитектуры, а также национальный характер и украшения одеяний, художник никогда не углубляется в «ориентализм», соблюдая тонкое равновесие между специфическими особенностями, создающими «гений места», и качественным художественным результатом. Как правило, общая цветовая гамма костюмов отличается нежными оттенками, приглушенными тонами, тонко гармонирующими друг с другом. Особое значение художник придает смысловой и символической нагрузке цветов, их соответствию характеру персонажей.
Поражает то уважение, которое художник всегда проявляет к музыкальному и хореографическому компонентам спектакля. Для него костюмы и декорации – прежде всего способ усиления выразительности этих факторов. Именно поэтому, анализируя вышеприведенные спектакли, мы неоднократно сталкивались с этим чрезвычайно тактичным, подобно мастерскому аккомпанементу, отношением художника к своей функции в спектакле. Любой оформленный Т.Таировым спектакль отличается художественным единством, в котором безусловно лидирующее положение отведено музыке и хореографии. Выросший и сформировавшийся в театре как личность и как художник Таир Таиров фактически подсознательно несет в себе особый пиетет по отношению к главным факторам музыкального спектакля - музыкальной ткани и хореографии или вокалу.
В своих костюмах художник активно обращается к национальным традициям в текстиле. Он открыто вводит традиционные узоры, использует широко применяемые в народной практике сочетания цветов. Однако, национальный элемент всегда подается Т.Таировым в органичной взаимосвязи с лексикой современного художественного языка, так что, неизменно присутствуя в его работах как некий «духовный фон», он никогда не становится самоцелью, перекрывающей чисто художественное качество работ.
Активно использует национальные узоры и национальные типы одежды в своих костюмах и другой художник, сотрудничающий с Театром оперы и балета. Это – Рафис Исмайлов. Работающий в основном в кинематографе, он оформил ряд оперных и балетных спектаклей в этом театре. Некоторые из них по разным причинам представляют собой чрезвычайно важное историческое значение. Это – прежде всего, опера В.Адигезалова «Натаван» и балет П.Бюль-Бюль оглы «Любовь и смерть». Если первый спектакль решен художником достаточно традиционно, с точным соблюдением исторических деталей, монументальными панорамами и грамотно выстроенными интерьерами, точно отражающими соответствующий архитектурный стиль, то второй спектакль стал своего рода экспериментальным не только для самого художника, но и для всего азербайджанского декорационного искусства в целом.
В качестве задников здесь были применены колоссальные экраны, на которые проецировались видео-фоны, составленные либо из реальных видов, либо – с помощью компьютерной графики. Художник, пришедший в театр из кинематографа, определенно попытался применить приемы монтажа – стремительно обновляющийся видеоряд, наложение одного изображения на другое, что, несомненно, обогатило выразительные возможности декораций.
Более того, благодаря электронным средствам оформления сценическое пространство максимально освободилось для танца, что, в свою очередь, открыло новые возможности для хореографа.
Безусловно, наличие комментирующих экранов усилило условную природу театра, придав всему спектаклю остро современное звучание. Но, будучи дотошным документалистом, последовательным приверженцем исторической правды, художник здесь вступил в явное несоответствие своему же замыслу, так как решение костюмов в историческом ключе, с активным использованием национальных типов тканей - парчи, тирмя, шелка, не говоря уже о конкретных видах одежды, несколько нарушало стилевое единство спектакля. Однако в целом, в силу своего профессионализма и колоссального опыта, художнику удалось сохранить определенное стилистическое равновесие между традицией и новацией, и избежать анахронизма, который мог бы возникнуть при сочетании столь разных приемов оформления. В любом случае, попытка внедрить в театральное действие ряд кинематографических приемов как на уровне традиционной техники исполнения, так и применяя новейшие технологии, заслуживает несомненного внимания и представляет значительный интерес с точки зрения дальнейших путей развития театрально-декорационного искусства.
Страницы
:
1
::
2
|
