|
|
Музыкальное образование
ВЛИЯНИЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА ПИАНИСТА
Автор: Гюльнара АДЖАЛОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В настоящее время, концертмейстерская деятельность, с одной стороны, являясь неотъемлимой частью профессиональной подготовки пианиста, расширяет диапазон его исполнительского мастерства, так как в процессе её осуществления приобретается колоссальный опыт познания специфики всех существующих видов исполнительского искусства. Тем самым, она способствует всестороннему музыкальному развитию пианиста и открывает широкие возможности для его профессионального роста.
С другой, она создаёт гармоничные и оптимальные условия для взаимодействия различных видов исполнительства и тем самым, способствует широте исполнительских умений и навыков, а также развитию исполнительского искусства в целом.
Безусловно, значимость активной концертмейстерской деятельности оказывает огромное и положительное влияние на становление и развитие фортепианно-исполнительского мастерства, и, прежде всего, оно заключается в том, что пианист аккомпанируя певцу, приобретает колоссальный опыт непосредственного слухового вокального интонирования, который представляет собой основу для развития вокального интонирования на фортепиано. Слушая и аккомпанируя певцам, пианист, в свою очередь формирует собственное индивидуальное мастерство инструментального интонирования, создаёт необходимые предпосылки для формирования умений и навыков певучего исполнения.
Колоссальный репертуар вокальной литературы создаёт поистине потенциальные возможности для развития не только мелодического слуха, но и активного внутреннего представления мелодии, её художественно-образного интонирования. Совершенствуя эти столь важные способности, пианист начинает совершенно по-новому воспринимать инструментальную мелодию, он начинает её слышать «вокально». Именно в этом и заключается та важная основополагающая роль широкой и всесторонней концертмейстерской практики для совершенствования пианистического искусства, достижения высокого фортепианно-исполнительского профессионализма.
Современные теоретики пианизма считают, что одной из самых ярких особенностей русской пианистической школы является искусство пения на фортепиано, владение певучим фортепианным туше. Данная особенность была характерна многих выдающимся русским пианистам. Эту характерную черту фортепианного исполнительства органично переняли и представители азербайджанской фортепианной школы.
Этих важных и необходимых в методике фортепианного обучения принципов певучего интонирования на фортепиано придерживаются и многие современные педагоги-пианисты, понимающие высокую художественную предназначенность исполнительского искусства. Они смогли перенять и сохранить классические традиции «вокального интонирования на фортепиано», несмотря на всё ещё распространённые тенденции «техницизма», бездушной и бездумной виртуозности, столь распространённой среди молодых исполнителей, и столь обманчиво привлекательной для большинства из них.
Традиции вокального интонирования на фортепиано имеют глубокие исторические корни, которые, безусловно, имеют определённую связь с народным певческим искусством. История пианистического искусства свидетельствует о том, что пением на фортепиано отличалась игра многих выдающихся пианистов прошлого. Наиболее яркими среди были И.Гуммель, С.Тальберг, Ф.Шопен и многие другие. Но наиболее ярко данная тенденция проявилась в искусстве русских пианистов, таких как А.Рубинштейн, Н.Рубинштейн, А.Есипова, С.Метнер, С.Рахманинов и многих других, которые сохранили и развили эти традиции, преломляя их в своём глубоко индивидуальном исполнительском искусстве.
Уже в то время Б.В.Асафьев подчёркивал, что певучесть игры являлась одним из примечательных качеств русских музыкантов, превращаясь в подлинно национальную черту исполнительского стиля. На развитие таких элементов стиля наталкивал сам песенный характер русской музыки. На клавишном инструменте постоянно нужно было передавать певучие, плавные русские народные и бытовые мелодии, воплощать протяжённость их звучания. Певучий мелодизм русского фортепианно-исполнительского искусства, зародившись на основе народно-национальных музыкальных традиций постепенно всё больше и больше стал проявляться в творчестве видных пианистов конца XIX начала XX века.
В высказываниях передовых представителей русской эстетической мысли XIX века не раз подчёркивалась ведущая роль «певучести», то есть вокально-интонационных моментов, в инструментальном исполнительском искусстве. Чернышевский лаконично изложил это положение в следующих словах: «высочайшая похвала артисту: «в звуках его инструмента слышится человеческий голос».Серов писал, что «всякая музыка, естественно говоря, есть пение (или то, что к нему принадлежит, его дополняет, обрамляет)».
Под «пением на фортепиано» понималось сохранение в инструментальном исполнительском искусстве идеи вокальности, иными словами, - сохранение характера выразительности, присущего человеческому голосу. Работая с учениками над вокализацией инструментального исполнения, видные педагоги-пианисты всегда стремились воспитать у играющих переживание упругости, сопротивляемости, напряженности мелодических интервалов, переживания, возникающего при интонировании мелодии и «сопоставлении слухом» меньших или больших расстояний между звуками. Работа за инструментом начиналась с достижения певучести исполнения, которое осуществлялось с помощью переживания вокальной («весомой», по терминологии Б.В.Асафьева) напряженности и упругости мелодических интервалов. Вокальной основе интонирования пианистом мелодии и сегодня фортепианная методика придаёт очень большое значение.
В настоящее время, традиции вокального интонирования в фортепианно-исполнительском искусстве общепризнаны, ими руководствуются самые прогрессивные фортепианные школы, они являются одним из самых высоких художественных критериев исполнительского мастерства и воспитанные на этих традициях пианисты продолжают поражать слушательские аудитории самых различных стран всего мира..
Именно в концертмейстерской деятельности, происходит непосредственная связь с основными приёмами вокально-исполнительского искусства, которая влияет и тем самым, обусловливает специфическую «вокальность» фортепианно-исполнительского мастерства, и именно активный процесс взаимодействия и взаимовлияния этих двух форм музыкально-исполнительской деятельности способствует их взаимному эффективному развитию и совершенствованию. Пианист, ведущий активную сольную исполнительскую деятельность и успешно сочетающий её с концертмейстерской, приобретает по стуи своей уникальный исполнительский опыт, который эффективно влияет и обусловливает совершенствование обеих форм. Конечно, практически сочетать на высоком профессиональном уровне обе формы мастерства достаточно сложно, но, если учесть его воздействие на успешность и результативность общего исполнительского искусства, то становится очевидным значимость его осуществления.
Влияние концертмейстерсокй деятельности на профессиональное становление пианиста несомненна, а её потенциальные ресурсы и возможности в совершенствовании пианистического искусства не вызывают сомнений.
Страницы
:
1
::
2
|
