Начальная страница журнала
 
Архив

 

Теория музыки


ИСТОРИЯ С ПРОДОЛЖЕНИЕМ

Автор: Анна АМРАХОВА                  Город : Moscow  Страна : Russia
Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5

        ***

        С утверждением мысли о том, что музыка не подвластна семиотике, отошли в историю попытки нахождения методологических параллелей между лингвистикой и музыкознанием, столь популярные в 60-70-е годы прошлого столетия. Но наука не стоит на месте и последние повороты в развитии обоих отраслей знания приводят к выводу, что новый методологический симбиоз может пойти на пользу всем – и исследователям музыкального языка, и тем, кто ищет закономерности в строении языка естественного.

        Путей сближения позиций несколько: поворот к поиску смысла (а не содержания), антропоцентричность в лингвистике, новейшие реалии в современной музыке. Причём мы имеем ввиду не набившие оскомину рассуждения о взаимоотношениях текста и интертекста в современных опусах композиторов, а гораздо более глубокие видоизменения, которые произошли в самой драматургии сочинений. И как раз таки эти формообразующие (и смыслонесущие) трансформации невозможно интерпретировать средствами одного языка науки - музыкознанием, каким бы изощрённым оно на сегодняшний день не было. Главный вывод моего короткого выступления: изменилась референция. Что это значит?

        Дабы не впасть в ситуацию «первооткрывателей» того, что в смежной науке является трюизмом, попытаемся вкратце обрисовать тот круг проблем, что рассматривается лингвистикой в сфере, именуемой теорией референции.

        Что такое референция и чем она отличается от традиционного значения, содержания, предметности, - всех тех терминов, которые используются музыковедами, когда они хотят сказать нечто о произведении, о его смысле, пытаясь его интерпретировать. Причём, соединив в одном перечислительном акте все эти понятия, мы тем самым смоделировали ситуацию, которая имеет место быть в современной музыкальной науке. Между тем, в лингвистике и философии языка пришли к выводу, что значение и смысл – понятия из разных семантических полей.

        Что же такое референция и что положения этой теории могут дать музыкознанию? Референция - (reference; Referenz; référence - лат. «относящий», «сопоставляющий») "отнесенность актуализированных (включенных в речь) имен, именных выражений (именных групп) или их эквивалентов к объектам действительности (референтам, денотатам) 1"; "соотнесение высказывания и его частей с действительностью – с объектами, событиями, ситуациями, положениями вещей в реальном мире (и даже не обязательно в реальном, поскольку высказывание может относиться к миру сказки, мифа, фильма) 2", по ставшему крылатым выражению, "способ зацепить высказывание за мир3".

        На сегодняшний день принято считать, что значение – это общепринятый инвариант, который относится к семантике. Референт – атрибут речи, поэтому в его анализ обязательно включение интенций говорящего (элемент прагматики). Как будто бы это давным-давно сказано еще на этапе первых работ по семиотике музыки. Но всё не так просто.

        Дело в том, что первоначально под термином референт понимался объект реальной действительности. Но в связи с определенной переориентацией теории референции возникает не только новое понимание самого термина референт, появилась необходимость различать термины референт и денотат, поскольку каждый из этих терминов связан с определенной сферой бытования. «Референт, в отличие от денотата и сигнификата, относится не к имени как дискретной единице языка, а к имени в речи, точнее говоря, к имени в составе предложения», отмечал С. Д. Кацнельсон4.

        Итак, среда обитания референтов – человеческое общение. Но сам человек реферирует не предмет, а образ предмета. Такое уточнение было предложено американским лингвистом Т. Виноградом: референт является не объектом реального мира, а образом объекта в сознании коммуникантов5.

        Что же может служить объектом референции в музыкальном искусстве? Конечно же, первое, что приходит в голову – программность в её классической интерпретации. Связь с миром – в её компетенции, именно она должна была конкретизировать музыкальное содержание не поддающихся вербализации эфемерных звуковых образов.

        Но не будем сбрасывать со счётов и другой ракурс видения проблемы - когнитивный, который рассматривает язык в комплексе с такими процессами как восприятие, мышление и память.

        Ведь смыслообразование в музыке – это не только ассоциативная составляющая интерпретации, но и элементы теоретических знаний. Поэтому на роль референтов может претендовать не только любой музыкальный концепт, несущий в себе и багаж культурно-исторического знания, но и типологические схемы «работы» с ними, то есть принципы смыслополагания, какими бы эфемерными на первый взгляд они ни казались. Под эту категорию подходит целый сонм произведений, не имеющих «названия», но имеющих референты: это сонаты, вариации, рондо и симфонии и т.д., то есть всё то, что имеет отношение к жанровой типологии.

        Закономерно возникает вопрос: задействована ли в процессе референции музыкальная форма? Если да – то в каком виде? Что в процессе восприятия (или в посткоммуникационной фазе) может выполнять функцию образа музыкальной формы? Если подходить к поиску референтов в плане формообразования, то здесь не обойтись без фиксации особенностей синтаксических и композиционных моделей. Подробно теорию подобной дифференциации обосновал А.С.Соколов в своей монографии «Музыкальная композиция ХХ века: диалектика творчества» (1992).

        Приведу отрывок из интервью с А.С.Соколовым, в котором эта теория изложена в наиболее концентрированном виде. Вопрос был поставлен следующим образом:

        «…В лингвистике сравнительно недавно пришли к выводу о том, что смыслообразование вообще осуществляется путём обращения к когнитивным моделям. А то, что Вы в своей работе более чем десятилетней давности называете композиционными моделями – настолько близко к этой идее! Я как раз таки это и имела ввиду, когда говорила о некоем музыковедческом предвосхищении современных когнитивных идей. Не могли бы Вы ещё раз для наших читателей, которые не знакомы с Вашим исследованием, – чуть-чуть приоткрыть завесу над терминологическими тонкостями и описать разницу между композиционными и синтаксическими моделями?

        А.С.Соколов: В основе этой дифференциации лежит уже вполне распространившаяся парадигма о различных уровнях восприятия и соответствующих этим уровням восприятия организации музыкального произведения. Момент прямого соприкосновения с материалом, так сказать мгновенная сиюсекундная оценка - это фонический уровень. Это звук, в котором уже содержится бездна информации. Сейчас очень много явлений в современной композиторской практике это реализовывает. На подобного рода фонических эффектах основывается, скажем, спектральная школа во Франции. Этот как раз тот самый случай, когда уже в звуке фактически есть всё: и форма будущего сочинения, и его синтаксическая развёртка и т.д.

        Синтаксис – это уровень восприятия грамматики - речевой уровень, соответствующий объёму оперативной памяти человека. Всё, что может быть детально рассмотрено, расслышано, запомнено, - это и есть синтаксическая модель. Как раз в этой сфере музыкальная теория особенно постаралась: фактура, масштабно-синтаксические структуры очень хорошо описаны и с точки зрения гармонии, и с точки зрения контрапункта.

        А вот уровень композиции уже крупного целого - это уровень избирательного механизма памяти, - когда не всё подряд, а только главное запечатлевается в памяти, а потом маркируется как некие репрезентанты исходной структуры. И тут как раз открывается достаточно интересная перспектива поиска таких композиционных моделей. То, чем ХХ век сильно продвинулся вперёд, связано с привлечением в область музыки тех прототипов, которые существуют либо в природе, либо созданы интеллектом, - тут очень многое было обнаружено. И соответственно возникает вопрос: как композитор всё это нашёл, развил и реализовал. Главное - на что следует обратить внимание в понятии «композиционная модель» – это феномен предкомпозиции, предсочинения музыки, т.е. того, что предшествует работе над материалом6».


1. Арутюнова Н.Д. Референция //Лингвистический энциклопедический словарь. – М.: Сов. энциклопедия, 1990. С.411.

2.Падучева Е.В. 1985 Референциальные аспекты семантики предложения //ИАНСЛЯ 1984. Т.42. Э 4. С.291

3. Арутюнова Н.Д. Лингвистические проблемы референции // Новое в зарубежной лингвистике. Вып. 13: Проблемы референции. - М.1982.С.18..

4. Кацнельсон С. Д. Категории языка и мышление: Из научного наследия. М.: Языки русской культуры, 2001. C. 394

5. Виноград Т. К процессуальному пониманию семантики. // НЗЛ. Вып.12.- М.: Прогресс, 1983.

6. А.С.Соколов. Современная музыка и современное музыкознание: возможен ли сегодня разговор на равных? // А.Амрахова. Современная музыкальная культура – поиск смысла. М.: Композитор - 2009. С.72.


Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5

     ©Copyright by MusigiDunyasi
 

 

English Начало Написать письмо Начальная страница журнала Начало страницы