|
|
Портреты
ВЫДАЮЩИЙСЯ ПИАНИСТ И ПЕДАГОГ
Автор: Циала ЦИНАМДЗГВАРИШВИЛИ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Очень широким был круг произведений, проходимых в классе Шароева. Он включал произведения западно-европейских и русских композиторов. Часто первыми исполнителями произведений азербайджанских композиторов были студенты класса Шароева. У студентов Георгия Георгиевича было нечто общее, несмотря на различие индивидуальности:
1). синтез доступных технических средств и музыкальной выразительности;
2). синтез музыкального и технического начала отличало студентов только лишь по масштабу и характеру дарования.
Интересуясь духовными запросами своих воспитанников, Шароев зачастую вел с ними беседы на темы из смежных искусств, и этим прививал им суперпрофессиональную любовь к музыке, к избранной специальности и нетерпимое отношение к дилетантству. Очень часто студентов его класса видели на спектаклях в оперном театре, на концертах филармонии. Профессора интересовало, как студенты слушают оперу, запоминают ли музыку вообше, или, воспринимают механически, обращая внимание только на сценическое действие. Изучая в классе парафразу «Риголетто» Верди-Листа, профессор спрашивал, на каком материале построена пьеса, в каком действии звучит та или иная тема, кто ее исполняет в опере? Большое значение профессор придавал изучению музыкально-теоретических предметов, и особенно заострял внимание на вопросах слуховой памяти.
Шароев ввел для своих студентов обязательный технический экзамен, положительные результаты которого стали очевидными.
Регулярный характер носили технические зачеты в музшколе при Бакинском окружном Доме офицеров. Георгий Георгиевич часто говорил, что «теорию надо пропускать через слух», считая недопустимым определение аккордов «визуальным способом».
Профессор тщательно следил и изучал то, что преподносило искусству научно-теоретическая мысль, однако не всегда принимал все безоговорочно. Приветствовал академическую дисциплину «Анализ музыкальных произведений», где комплексно рассматриваются вопросы, связанные со средствами музыкальной выразительности, деталями структуры, гармонии, модуляционных планов, и все в связи с образным содержанием. Георгий Георгиевич при всем своем уважении к высказываниям теоретиков считал, что анализ должен иметь предел, и надо «не только говорить о музыке, но и уметь помолчать о ней».
Профессор придавал исключительное значение изучению полифонии, считая, что работа над ней очень помогает развитию легато – пластики, певучести, точности звукоизвлечения, приучает учеников играть без фальши, развивая очищает слух, активизирует мысль, способствует развитию интеллекта. Поэтому, в классе Шароева проходились все французские и английские сюиты, партиты, «Хорошо темперированный клавир» (оба тома), органные произведения И.С.Баха и транскрипции Листа, Бузони, Таузига.
Всегда был против формального подчеркивания темы, и небрежнего, неясного ведения всех остальных голосов. Профессор считал, что с помощью полифонии Баха вырабатывается особый вид техники, наиболее сложный, и большую роль здесь играет аппликатура – наиболее удобная для связанной игры и для проведения полифонического рисунка.
Шароев советовал первоначально не пользоваться педалью и добиваться полной певучести во всех голосах при тщательно отработанной аппликатуре. Профессор постоянно советовал филировать звук в последовательностях аккордов, и так, чтобы пиано было звучащим.
Вторая часть Итальянского концерта И.С.Баха стала для всех учеников Георгия Георгиевича художественным эталоном. Сколько в ней было простоты, правды, естественности, строгости, одухотворенности!
Прохождение в классе этюдов Черни, Клементи, Гензельта, Мошковского, «Блестящего рондо», «Концертштюка» Вебера требует не только технических навыков, но и осуществления художественных задач. Эти пьесы способствуют выработке важнейших пианистических приемов: легкости, тонкости, певучести пассажей, свободы, столь необходимых при исполнении произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Многие сонаты Л.В.Бетховена проходились в классе Шароева, но «Аврору» Георгий Георгиевич показывал с особым вдохновением. Как много в его показе было увлеченности, мудрости, блеска, а какое было чудесное туше! Многое профессор унаследовал от своего прославленного педагога А.Н.Есиповой.
Романтик в душе, Георгий Георгиевич, фанатично любил и чувствовал музыку композиторов этой эпохи. Профессор очень любил «Фантастические отрывки» Р.Шумана. С искренностью и проникновенной простотой исполнял он пьесу «Вечером», с внутренним трепетом и страстью пьесу «Ночью». Весь цикл играл с вдохновенным лиризмом, драматизмом, контрастностью.
«Сонеты Петрарки» Ф.Листа были его особым поэтическим миром. Одну из своих любимых пьес – «Погребальное шествие» - играл как-то особенно, по-своему. Его возмущало бравурное, поверхностное, без драматизма исполнение с искажением глубокого содержания. Считал сложной художественной задачей – с первых же тактов ввести слушателя в скрытый мир образов.
Георгий Георгиевич был превосходным интерпретатором «Песен без слов» Ф.Мендельсона и считал, что работа над этими пьесами способствует развитию широкой пластичности, красочной палитры звучания и подготавливает в будущем работу над ноктюрнами Ф.Шопена.
В «Рондо-каприччиозо» Ф.Мендельсона он выделял широко распевное вступление и контрастные, изящные, легкие, порхающие, быстрые эпизоды.
Профессор уделял большое внимание творчеству величайшего романтика – Ф.Шопена, чьи этюды занимали особое место в учебном репертуаре Шароева. Особенно часто студенты играли этюды № 4, 5, 8, 12, 13, 14, 23, 24. Георгий Георгиевич очень любил этюд № 19, так называемый виолончельный, который был интерпертирован им на широком дыхании, распевно, причем, каждая нота пассажей была «пропета». Среди баллад одна из наиболее любимых была № 2, в которой он показывал яркий контраст между «напевно-колыбельным», пасторальным эпизодом и бурно-стихийным. У многих осталась в памяти трактовка Георгием Георгиевичем концертов Л.Бетховена (всех пяти), С.Рахманинова (№ 3, 4).
В концерте Л.Бетховена № 5, в первой части профессор находился в сфере грандиозной мощи, мужественной героики. Во второгй части царила созерцательность, поэзия и камерная звучность. Рондо же отличалось напряженностью, яркими контрастами, безудержной танцевальностью, праздничным ликованием.
Очень любил Георгий Георгиевич концерты А.Г.Рубинштейна. Его ученики исполняли их технически завершенно, певучим, красивым звуком в лирических эпизодах, с прекрасным пониманием целостности формы.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
