|
|
История музыки
РОЛЬ У.ГАДЖИБЕКОВА В ФОРМИРОВАНИИ АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ ФОРТЕПИАННОЙ КУЛЬТУРЫ.
Автор: Абаскулиева Л.Г. Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Так, например, в цикле "Детская сюита" А.Зейналлы прослеживается органическая связь национальных элементов азербайджанской музыки (ритм 6/8, повторность, вариационность развития материала, интонации лада "Шур") с таким традиционным западно-европейским элементом как трехчастная форма. Наличие связи, синтеза, очевидно и в применении артикуляционных приемов, как например, "портаменто", "состенуто", в использовании остинатного баса и т.д. Причем очень важно, что сочетание характерных национальных особенностей азербайджанской музыки с классическим традициями происходит двояко: и в случае, когда композитор делает это, обработав народную мелодию, и в случае, когда нет прямого цитирования и тем не менее музыка имеет ярко национальный колорит. Любовь к народным мелодиям А.Зейналлы познал в раннем детсве, вслушиваясь в песни, которые пела его мать - Эсбенд Зейналлы. Музыка, постоянно звучавшая в доме, (мать Асафа неплохо играла на гармони) была благодатной отдушиной, скрашивающей материальные невзгоды и отсутствие радостей детства.
В начале 20-х годов в г.Баку по инициативе У.Гаджибекова была учреждена специальная тюркская музыкальная школа. Одним из первых учеников этой школы стал А.Зейналлы. Юноша был охвачен жаждой к знанию и буквально впитывал все, что связано с музыкой. А.Зейналлы учился игре на виолончели, фортепиано, посещал занятия по элементарной теории и гармонии. Успех его был настолько очевиден, что в числе самых лучших и способных учеников А.Зейналлы в 1926г. зачисляется в консерваторию, в класс композиции. В годы учебы и творческого становления неоценимую помощь А.Зейналлы оказал У.Гаджибеков, который внимательно следил за его развитием, прививал ему любовь к родному музыкальному искусству, помогал советами, направлял интересы пылкой юношеской натуры.
В свое время У.Гаджибеков отмечал, что "существует мнение, что если к азербайджанской музыке, одноголосной по своей природе, приложить гармонию, то все ее ладовые особенности будут сведены к нулю. Неумелое приложение гармонии в азербайджанской мелодии может изменить ее характер, нейтрализовать яркость ее ладовых особенностей и даже опошлить. Но это не доказывает, что азербайджанская музыка должна оставаться на веки веков одноголосной. Стройная система азербайджанских ладов и строгие законы образования осмысленной мелодии не только не препятствуют введению многоголосия, а наоборот, представляют собой крепкий фундамент для строительства крупных многоголосных форм, основанных… на живых и жизнеспособных ладах азербайджанской народной музыки".4
Пьеса "Чаргях" А.Зейналлы прекрасно иллюстрирует вышеизложенную мысль У.Гаджибекова. Мелодия пьесы носит мужественно-волевой, устремленный характер, что подчеркивается и характерным ритмическим рисунком мелодии, создающим жесткий каркас, и акцентами (на последнюю, третью долю такта). В целом, исполнение пьесы "Чаргях" требует от пианиста хорошего ритма, умения выпукло и выразительно исполнять солирующий голос, а также определенных технических навыков, связанных с исполнением выразительного линеарного аккомпанемента и аккордовых построений.
Две трехголосные фуги А.Зейналлы являются произведениями, в которых своеобразно сочетаются национальный колорит и другие характерные особенности азербайджанской народной музыки с законами многоголосного произведения и представляют собой первые образцы полифонической музыки в Азербайджане.
Итак, обращаясь к различным жанрам, У.Гаджибеков и А.Зейналлы неизменно ставили своей творческой целью синтез национальной музыкальной системы с различными формами развития композиторского искусства. Эта цель каждый раз осушествлялась ими по-разному, но главным принципом для обоих композиторов всегда было заострение внимания на определенных, конкретных проявлениях этого синтеза именно как глубоко творческого понятия, направленного на создание новых художественных форм. И мы можем утверждать, что историческое значение фортепианных сочинений У.Гаджибекова и А.Зейналлы состтоит в том, что они п о л о ж и л и н а ч а л о развитию этой области инструментального творчества в республике, явились первыми образцами фортепианной музыки Азербайджана и п р о л о ж и л и п у т ь сочетанию характерных национальных особенностей азербайджанской музыки (народные мелодии, интонации народных песен, специфические интонации и элементы азербайджанских ладов и др.) с традициями западноевропейского пианизма (артикуляционные приемы, формообразующие элементы, законы и принципы полифонического развития и т.д.). И в этом аспекте роль и значение этих произведений непереоценима, поскольку они заложили фундамент основных тенденций формирования и развития азербайджанской профессиональной школы и фортепианной культуры в целом.
4 У.Гаджибеков. "Основы азербайджанской народной музыки". Азмузгиз.Баку, 1957г., стр.32.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
