|
|
Музыкальное образование
ОЧЕРКИ ПО ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ АЗЕРБАЙДЖАНА В 1985-90 гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Оркестровые эпизоды носили изобразительный характер. А вот много песен-образов создавали определенное настроение и отражали внутренний мир действующих лиц. Это и угловатая с синкопированным ритмом песня Дракона; песня Ашуга, имитирующая квартово-секундное сопровождение pizzicato струнных (саза), и мелодию, близкую к ашугскому фольклору; песня-плач Гюльчин, выражающая грусть и тоску девушки по любимому; и много песен «худого брата, «светлого мира», «свадебная-хоровая». В пьесе есть даже дуэт Хана с Ашугом.
Композитор оправдал определение режиссером жанра спектакля – одночастный музыкальный спектакль на основе народной сказки. И то, что считалось критиками просчетом в отношении драматического искусства, было талантливо воссоздано музыкой А.Азимова. В конце концов, композитор зависит от сценической концепции постановщика, и то, что заказывает режиссер, является исходной задачей композитора. Если обратить внимание на театральные программы и афиши, то вначале печатается драматург и название пьесы, затем режиссер-постановщик, следом художник, и только в конце композитор или музыкальный оформитель. И это – не зря, т.к. в доступной форме информируется зритель о той градации, которая необходима для театра: драматург – режиссер – сценограф (художник) – композитор. Из такого творческого соответствия и сообщества возникает волшебное действо – спектакль. Вернувшись к сказке-спектаклю «Мелик Мамед», необходимо заметить, что все же в результате спектакль для детей получился красочный, музыкальный, волшебный и хорошо воспринимался любой аудиторией.
В середине 80-х годов ХХ века, в классических и современных пьесах, режиссеров особо привлекали сюжеты о проблемах Родины, нации, родного очага. Как будто творческие люди подспудно чувствовали о надвигающейся опасности – сепаратизме карабахских армян и затяжной войне, где азербайджанцам предстояло быть изгнанными с родных земель и пребывать в течение двух десятилетий беженцами на своей же Родине. Двадцатилетняя война – «полукровка», т.е. не война и не мир, а так, каждодневное кровопускание, в результате чего ежедневно гибли и гибнут азербайджанские солдаты – молодые мужчины, генофонд нации...
Театр особо интересовала драма Дж.Джабарлы «Од гялини», где так ярко выражен патриотизм и самопожертвование. Доктор искусствоведения, профессор Илхам Рагимли в своей монографии об азербайджанском драматическом театре приводит пример: интересную беседу его с режиссером Агакиши Казымовым. Режиссер говорил об актуальности трагедии «Од гялини», теоретически обосновывал идею трагедии, которую необходимо решить именно в ракурсе патриотизма, любви к Родине, самопожертвования во имя земли родной. Он даже рассуждал о форме претворения спектакля на сцене. Конечно же, если бы спектакль «Од гялини», поставленный А.Казымовым, выглядел бы так, как он «эмоционально и вдохновенно, увлекательно рассказывал, то мы имели бы интересное сценическое воплощение трагедии, отличной от предыдущих постановок» 3.
Через десять лет после премьеры спектакля «Од гялини» (13 апреля 1986г.) режиссер-постановщик А.Казымов в письменном виде представил И.Рагимли мысли о спектакле. Как заметил театровед, эта «исповедь» до сих пор хранится в его личном архиве. Режиссер писал, что очень долго работал над «Од гялини». Ни одна пьеса из поставленных им в театре не измучила его так, как эта. И он очень сожалеет, что свои мысли он смог воплотить на сцене частично. Ему очень мешали актеры эпизодов и маленьких ролей. В его толковании спектакль получился о девушке Солмаз, поклоняющейся культу огня, как божеству4.
И действительно, если у Дж.Джабарлы в пьесе образ Солмаз небольшой, то в постановке А.Казымова все события были связаны с Солмаз. Невеста Огня была для народа Страны Огней символом достоинства, чести, чистоты и вечности. Арабы вначале уничтожили наш символ, разрушили очаг в самом широком смысле этого слова, а затем опустошили, разорили наш край. Народ, который не способен защищать свою землю, очаг и символ чести и достоинства, всегда производит впечатление бессильного, жалкого сообщества людей. Эльхан понимает эту горькую правду только в финале спектакля, когда сам погибает.
Режиссер А.Казымов хотел решить спектакль в новом идейном ключе, сознательно отказавшись от традиционных постановок пьесы «Од гялини» в Аздраме А.Тугановым (1928 г.), С.Майоровым (1933 г.), И.Идаятзаде (1939 г.) и А.Шарифовым (1951 г.). Для художника Тахира Тахирова с режиссерской подачи А.Казымова «кодовым идейным ключом» всей пьесы был огромный очаг посреди сцены, вокруг которого совершались все события. Однако технически неаккуратно сработанная сценография не смогла выразить идею спектакля. В итоге оказались не на должном уровне эффектная форма и глубокое содержание спектакля.
Кстати, критики подчеркнули и недостатки музыки Рамиза Мустафаева, который не сумел найти наиболее выразительную образность спектакля. В партитуре три образные сферы: «Хор атешгях», напоминающий маршеобразный мотив ниспадающих интонаций на фоне тремоло и остинатного ритма tutti оркестра; «Танец» на 6/8 с пунктирным ритмом – аккомпанементом всего оркестра, на фоне которого звучит соло трубы. И, наконец, третий – оркестровый эпизод, соло гобоя на выдержанной ноте, срывающейся всплеском волнообразных пассажей, на фоне остинато струнных и фортепиано. Естественно, что философскую глубину и патриотическую тематику, заложенную в драматургии Дж.Джабарлы, не смогли музыкально выразить или дополнить образную сферу сценической композиции режиссера всего три оркестровых эпизода, неоднократно повторяющиеся. Таким образом, композитор подошел к написанию музыки довольно схематически, не утруждая себя творческими потугами, так же, как и художник Т.Тахиров, да и, чего греха таить, сам режиссер-постановщик. Воистину, благими намерениями вымощена дорога в...
В течение 1987 года было поставлено шесть спектаклей, а для Малой сцены не было новых пьес. Об этих пьесах критика отзывалась как объективно, так и субъективно. Театр продолжал выполнять план посещаемости зрителей и репертуарный план. Внешне все было нормально. Но если посмотреть с точки зрения событий общественной жизни и волнительных процессов в сфере театрального искусства, то всплывают слабые стороны поставленных спектаклей. Отсюда возникает сожаление о том, что на 114 году своего существования и развития азербайджанский драматический театр, когда-то славившийся прекрасной режиссурой, великолепной актерской игрой и преемственностью молодежи, сейчас, в этот период, не может гордиться ни яркой режиссурой, ни оригинальной драматургией, ни мастерством актеров всесоюзного уровня.
3.Rəhimli İ. Akademik milli dram teatrı. II cild. Bakı, 2002, s. 322
4. Там же
Страницы
:
1
::
2
|
