|
|
Наследие
ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА АЗЕРБАЙДЖАНА В 1975-80 гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Вторая пьеса, поставленная Т.Кязимовым, была «Мезозойская история» Максуда Ибрагимбекова. Эта пьеса русскоязычного писателя-драматурга хотя и шла на сцене многих театров СССР, но в азербайджанском драматическом театре была поставлена впервые в 1976 году. Она отражает сложные и глубокие пласты человеческих взаимоотношений на уровне сознания, интеллекта, что особо подчеркивал автор. Поэтому и режиссерское сценическое решение Т.Кязимова было дано в лирико-психологическом плане. Однако декларативный пафосный стиль одних актеров ломал основные показатели жанра, а другие актеры своей тяжелой игрой, противоестественной этому жанру, нелогичной разбросанностью отношений еще больше придавали спектаклю примитивизм. Эта пьеса, слабо сыгранная, показала себя нежизнеспособной в данном драматическом театре и вскоре была забыта (художник Фуад Гафаров, композитор О.Кязимов).
Та же участь постигла русскоязычную пьесу Рамиза Фаталиева «Векиль нейлесин», поставленную Ф.Султановым с музыкальным оформлением Марата Хашимова, комедию «Кёлгяляр пычылдашыр» Сейфеддина Даглы (композитор Рамиз Миришли) и «Кяндчи гызы» М.Ибрагимова. Восстановленная режиссером А.Кулиевым бытовая комедия не произвела особого впечатления. И, как отмечала критика, в этом спектакле не хватало динамики, привлекательности и смысловой точности образов. Музыка, созданная талантливым композитором Севдой Ибрагимовой, не смогла выразить лирико-поэтическую и комическую суть образов и вообще не отличалась оригинальностью.
По сравнению с этим спектаклем, поставленный М.Мамедовым в 1962 году спектакль «Кяндчи гызы» с музыкой С.Гаджибекова получился более образным, полнокровным и динамичным. Тогда, в 60-е годы, была нужда в социальных комедиях, они были актуальны для того времени. Теперь же, в конце 70-х годов, пьеса, задуманная режиссером А.Кулиевым как бытовая комедия, не отвечала современным требованиям общества. И вообще, цель и желание режиссера в постановке пьесы, по мнению критики, не совсем понятны. И даже в тех моментах, когда прояснялось сценическое решение режиссера, явно выплывало на свет слабое ощущение им современности. Эстетическое воздействие на зрителя было минимальным, связь между сценическими ситуациями оказалась слабой, беспочвенной. Таким образом, неудачная постановка спектакля определила ее дальнейшую судьбу. Она быстро сошла со сцены.
Была еще одна постановка спектакля в конце 1976 года – это восстановленный спектакль Дж.Джабарлы «Солгун чичеклер», шедший еще в 40-х годах с музыкальным оформлением Нураддина Фатуллаева. Восстановленный А.Алекперовым спектакль шел в исполнении новых молодых актеров и получился весьма слабым. Так, во всяком случае, считали театральные критики.
Череда неудачных спектаклей и давление вышестоящих чиновников и критики вынудили главного режиссера Т.Кязимова подать в отставку, однако вышестоящее руководство ее не приняло.
В начале 1977 года Т.Кязимов, главный режиссер театра, переживал творческие раздумья и период притеснения, подвергался давлению со стороны критики, писателей и вышестоящего руководства. Он был вынужден принять к постановке три пьесы, которые не отвечали его творческому кредо и вынашиваемой долгие годы творческой концепции и активной позиции мастера-режиссера. Это – «Бешэрин комедиясы вэ яхуд Дон Жуан» Мирзы Ибрагимова (по мотивам комедии Мольера «Дон Жуан»), «Гызылдан гийметли» болгарского драматурга Дмитрия Осенова и «Дашгын» Анатолия Сафронова. Эти три пьесы по проблематике, художественной выразительности образов, по сути общественно-социального конфликта в драматургии, не соответствовали ни режиссерской цели Т.Кязимова, ни духовности, ни его творческому почерку. В угоду идеологическим нажимам и определенным давлениям со стороны вышестоящего начальства, Т.Кязимов постановкой этих пьес как бы изменил своему творческому кредо, за долгие годы сформировавшейся концепции активной профессиональной позиции. Таким образом, ни творческая работа молодых актеров в этих спектаклях не принесла особых удач, ни художественное оформление (Н.Фатуллаев, Ф.Гафаров), ни музыкальный монтаж, сделанный заведующим музыкальной частью театра.
Светлыми сторонами пьесы «Дон Жуан» можно считать творческое содружество Т.Кязимова с композитором Васифом Адигезаловым, создавшим лирико-драматическую музыкальную канву, тактично, ненавязчиво сопровождающую сценическое действие. Прекрасная мелодическая линия с ее взлетами и трепетными задержаниями, с звучащим в оркестре pizzicato струнных, подражавших гитарному аккомпанементу, создавали обаятельные образы испанских женщин, отражая их душевные эмоции. Содружество режиссера с зрелым композитором было единственным вдохновением и творческим удовлетворением мастера, светлым моментом в этот нелегкий период.
Его обвиняли в прессе в том, что он якобы закрыл дорогу в театр маститым писателям, таким как А.Айлисли, М.Ибрагимбеков, Р.Ибрагимбеков, Эльчин, В.Самедоглу и др. И эта публикация в «Адабият вэ инджесенет» в середине 70-х годов была обидной и несправедливой по отношению к Т.Кязимову. А ведь он в этот период занимался поисками современной пьесы с острой конфликтной драматургией. Поиски увенчались, наконец, успехом. Анар принес в театр пьесу «Шэхэрин яй гюнлэри», которая отражала жизнь в вузах республики, в частности, о приемных экзаменах.
В пьесе Анара привлекают глубоко психологичные образы, которые утверждают святость человеческого достоинства. Эта первая пьеса Анара заинтересовала театр. Манера письма, проблематика, постановка конфликта в пьесе были близки театральным принципам Т.Кязимова, средствам выражения образов, художественным интересам и творческим поискам режиссера. Логическим результатом такого единства автора пьесы и режиссера явилась серьезная постановка в довольно короткий срок пьесы Анара. Динамичная, веселая, игривая, заставляющая задуматься над жизненными ситуациями, бросившая вызов нерешительности и колебаниям, отражающая диалог с внутренним «я», – «так блистательно сложилось сценическое воплощение пьесы «Шэхэрин яй гюнлэри» 4.
Необходимо отметить и музыку композитора Э.Сабитоглу. Конечно же, лирика композитора, его прекрасные мелодии, выражающие светлые эмоциональные чувства, наполняли лирические образы обаянием, притягательностью. Музыкальные отрывки в драматических, конфликтных сценических ситуациях явно уступали по своей значимости. Так отмечала пресса в своих критических обзорах. Однако за эту постановку в 1978 году творческий коллектив спектакля – режиссер Т.Кязимов и исполнители главных ролей Самандар Рзаев и Шафига Мамедова – были удостоены звания лауреатов Республиканской Государственной премии.
4. Rəhimli İlham. İnsan ləyağətinin təntənəsi. «Azərbaycan gəncləri» qəz., 1978, 7 fevral
Страницы
:
1
::
2
|
