|
|
Музыкальное образование
НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ СКРИПИЧНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА И ПЕДАГОГИКИ
Автор: Асаф АЛИ-ЗАДЕ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В процессе работы с учеником педагог должен уметь представить себе, как тот или иной ученик может играть в будущем (в перспективе), искать и определять самые лучшие и кратчайшие пути для достижения этой цели.
В художественном развитии юных скрипачей немаловажную роль играет их участие в ансамблевой игре. Игра в ансамбле (дуэт, трио, скрипичный унисон, струнный ансамбль и т. д.) обогащает художественное представление об игре, о характере и стиле музыки, о разнообразном звучании, прививает навыки слышания тембровых красок звучания различных инструментов, гармонию звучания разных партий. Кроме того, быть в роли солиста или аккомпаниатора значительно развивает навык читки с листа.
На начальной стадии обучения особое значение имеет правильная организация домашних занятий. Так как результаты роста скрипача взаимосвязаны с качеством домашних занятий, в руководящую роль педагога входит контроль и высокая организация продуктивной внеклассной работы ученика. На первых порах обучения самостоятельные занятия проводятся под руководством педагога, который дает общие и принципиальные указания.
Несколько слов о первоначальных занятиях, проводимых с начинающими. Безусловно, после ознакомления с инструментом и разъяснительной работы о постановочных моментах, надо объяснить ученику о функциях выполняемых работ и движениях каждой руки в отдельности. После этого, приступая к игровым навыкам, надо работу вести опять-таки раздельно, то есть если правая рука движется по открытым струнам, коротким или широким движением в одну сторону П или V), или в разных частях в обе стороны, то левая рука без участия смычка выполняет работу в направлении поочередного установления пальцев на струны, при том они «играют» от-4-го к 1-ому пальцу. Желательно начать эту работу на «ля» и «ре» струнах (это касается и правой и левой руки), потом на «ми» и, в последнюю очередь на «соль» струне.
Продолжая работу по развитию техники ведения и соединения смычка на открытых струнах, в зависимости от темпов продвижения ученика, можно приступить к игре пальцев левой руки без смычка «щипком» (p i z z i c a t o) , опять же от 4-го пальца к 1-ому. Затем можно приступить к исполнению однооктавных гамм «щипком» (в начале с нисходящего движения к восходящему). Одновременно можно приступить к изучению штриха « m a r t e l e » (на открытых струнах) и к переходам со струны на струну (на соседние струны, затем через струну) сначала штрихом «d e t a c h e» . Также полезна игра «щипком» упражнений и однооктавных гамм одним (первым) пальцем в пределах трех позиций, путем скольжения левой руки при помощи предплечья, как бы в качестве заранее подготовленных предпосылок для переходов в позиции.
После традиционного изучения I позиции (нередко надолго затянувшейся), в момент когда начинается использование II и III позиций, приходится сталкиваться с некоторыми трудностями: при переходах в указанные позиции нарушается порядок расположения пальцев левой руки на грифе и соответственно их движение и в результате приходится начинать объяснение сначала. Поэтому предложенный вариант хорош тем, что одновременно, изучая I позицию, ученик получает возможность «застывшую» в одном положении руку передвигать по грифу, тем самым заранее получая важное ощущение перехода руки в позицию (тем более что «застывшая» рука в I позиции приводит вообще к зажатости левой руки).
Предложенный выше вариант первоначальных занятий с начинающими скрипачами может содействовать ускорению усвоения ранних навыков игры. Подготовив в отдельности руки к выполнению своих функций, можно приступить к их соединению, то есть к игре со смычком и пальцами левой руки. Наступает пора серьезной работы по координации движений обеих рук. Затем необходимо заниматься над развитием техники правой и левой руки для овладения чистым, красивым тоном, качественной интонацией и беглостью пальцев левой руки, которые обеспечили бы выразительное звучание и надежную техническую базу для изучения разнообразных художественных произведений малых и крупных форм.
Несколько подробнее остановимся на одном очень важном этапе начального обучения, когда уже установились первоначальные игровые навыки. Ученик самостоятельно и свободно играет одно-двухоктавные гаммы с трезвучиями и, соответственно, различные этюды и пьесы в пределах первой позиции. В левой руке установилось рулевое движение и четкость упругого падения и живого отскока пальцев, а в правой руке появились плавные соединения смычка, что сохраняется и при переходах со струны на струну.
И здесь наступает пора постепенного увеличения зон действий на грифе для расширения звукового диапозона и овладения им (диапозоном), то есть изучение новых позиций (сначала нечетных III и V, учитывая их известную схожесть с первой, а затем II и ЫВ).
При изучении переходов в позиции необходимо учесть, что при движении левой руки ведущим является предплечье, а ведомым - кисть и пальцы. Роль большого пальца в основном заключается в создании благоприятных условий «играющих» пальцев. Одновременно надо отметить, что при изучении позиций полезным представляется игра двухоктавных гамм в пределах одной позиции.
Вопрос изучения позиций является одним из ключевых моментов игры на скрипке: это и виртуозное владение инструментом, и расширение тембровых красок скрипки, и увеличение звукового диапазона, и мастерски применяемые выразительные приемы - «крейслеровские» qlissando, колористические приемы - «паганиневские» двойные флажолеты и pizzicato левой руки и т.д.
Рассмотрим, каков же примерный план динамичного развития организации изучения технического и художественного материала в начальным звене.
Мы знаем, что на начальным этапе обучения изучение этюдов Ф. Вольфарта, Г. Кайзера, Ф. Мазаса, «малого» Я. Донта, Р. Крейцера имеют известное значение. А с более подвинутыми учениками полезно изучать некоторые этюды А. Львова, П. Роде, Ф. Фиорилло и Ш. Данкля.
Гаммы и арпеджио надо пройти хотя бы до 5-ти знаков (А. Алексеева, А. Григоряна, в дальнейшем Е. Гилельс), а также упражнения Г. Шрадика и О. Шевчика.
Пьесы необходимо изучать кантиленные, постепенно включая технические (с использованием штрихов leqato, detashe, martele), в основном из материала народной музыки, старинных мастеров-классиков, романтиков, пьесы в переложении различных современных авторов, представителей национальных школ.
Рекомендуются концерты О. Ридинга, А. Вивальди, Ф. Зейца, Ж. Аколлаи, П. Роде, Ш. Берио, Д. Виотти, Л. Шпора и И. С.Баха (a-moll). Пользу представляют II и III части этих концертов (медленные части для воспитания кантиленных навыков, а финалы танцевального характера полезны для овладения виртуозными штрихами).
Обязательны старинные классические сонаты, например А.Корелли (e-moll. A-dur), Г. Генделя (№ 6, 1, 2.) и др. Основополагающие значение также имеет изучение вариационных форм (Ш. Данкля, Ш. Берио, А.Яншинова, А. Комаровского и т.д.)
Необходимо отметить, что в дальнейшем развитии и формировании скрипача незаменимую роль играет изучение сольных Сонат и Партит И. С .Баха и сочинений В.Моцарта, Л. Бетховена, Д. Тартини, Н. Паганини, Г. Эрнста, А. Вьетана, Г. Венявского, П. Сарасате, Э. Изаи, Ф. Крейслера, Ф. Мендельсона, И. Брамса, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, В. Бартока и др.
В среднем и высшем звене роль педагога все так же остается чрезвычайно важной. В едином процессе профессионального музыкального образования, идейного и нравственного воспитания ученика педагогу необходимо суметь подготовить настоящего Музыканта, молодого специалиста - активного строителя культуры, который обладал бы всеми необходимыми качествами для развития эстетических вкусов у широкой слушателькой аудитории. Педагогу нужно разъяснить молодому скрипачу, что высокопрофессиональное овладение многообразными средствами художественного мастерства необходимо для воссоздания содержания, формы, стиля и эпохи изучаемых произведений. Таким образом, единство музыкального и технического развития является главнейшим принципом музыкальной педагогики.
В целях претворения в жизнь этих сложных задач, педагог должен постоянно совершенствоваться, повышать свой педагогический и исполнительский уровень, изучать и использовать лучшие образцы скрипичных школ.
В среднем и высшем звеньях, безусловно, требования возрастают, техническая и художественная стороны исполнения требуют к себе очень качественной и кропотливой работы. Здесь кроме квалифицированной классной работы нужна так же и хорошо организованная домашняя работа, которая должна постоянно контролироваться и направляться педагогом.
Страницы
:
1
::
2
|
