|
|
История музыки
ДЕТСКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА АЗЕРБАЙДЖАНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ (1970 – 2000)
Автор: Тарлан СЕИДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Завершает цикл «картинок» торжественный речитативно-декламационный «Эпилог», построенный на патетических «ашыгских» интонациях. «Сквозная» форма этой пьесы наилучшим образом соответствует её характеру. Приподнятый тон высказывания, действительно, может быть воспринят как выражение некоего итога развития, его завершения. Нельзя не признать удачным выбор жанровой основы для заключительной пьесы цикла. Вместе с тем, известно, что музыкальная образность неоднозначна. И если принять во внимание, что в своих «Музыкальных картинках» Д.Гаджиев создал своего рода открытую форму, начав тональное движение по квинтовому кругу от До мажора, но доведя его только до Ля мажора, то нетрудно было бы представить «Эпилог» в качестве «Пролога» к очередной серии фортепианных миниатюр. Такая мысль возникает еще и потому, что «Эпилог» по своей психологической напряженности и глубине выделяется из ряда остальных «картинок». Эта сложность находит свое выражение в диалогическом сопоставлении мужественного, волевого образа (партия левой руки) со страстным, патетическим (партия правой руки).
Будучи вполне самостоятельной и своеобразной пьесой цикла, «Эпилог» вместе с тем обнаруживает и ясные связи с другими пьесами и более всего – с предшествующим «Медленным танцем», в котором тот же импровизационный стиль изложения, определенно напоминающий о народно-жанровых корнях этой музыки.
«Музыкальные картинки» Джевдета Гаджиева – вполне целостный цикл, прекрасно воспринимаемый в своем единстве, но и допускающий исполнение отдельных пьес и их групп. Поставленные себе задачи композитор решил хотя весьма разнообразными, но достаточно скромными средствами, и это позволяет обращаться к рассматриваемой сюите очень широкому кругу пианистов (пьесы впервые прозвучали в 1977 году в исполнении Зохраба Адигезалзаде); это же качество открывает возможности успешно использовать «Музыкальные картинки» и в педагогической практике, обогащая репертуар юных исполнителей высококачественным и – что немаловажно – национально характерным материалом.
Фактурная простота фортепианного цикла Д.Гаджиева заключает в себе немало трудностей и для зрелого пианиста. Раскрыть эмоциональный мир музыки, оттенить своеобразие отдельных эпизодов, выявить драматургическую цельность цикла – всё это задачи не из лёгких. И все они великолепно были разрешены З.Адигезалзаде. Пианист подобрал верные ключи и для раскрытия образной конкретности каждой пьесы, и для выявления линии «сквозного действия» всего цикла. Самобытный почерк автора ощущался и в мягкой поэтичности лирических образов, и в скерцозной остроте жанровых зарисовок, и в темпераментном изложении эмоционального подтекста. Адигезалзаде с успехом играл гаджиевский цикл не только в Баку, но и во многих других городах – в Одессе и Волгограде, Астрахани и Махачкале, Грозном и Орджоникидзе…
В 70-е годы Хайям Мирзазаде пишет цикл пьес для детей и юношества под названием «Детские пьесы». В него вошло 18 сочинений, каждое из которых представляет картинку из детской или окружающей нас жизни. Так, наряду с типично детскими сценками («Маленький марш», «Считалочка», «Прогулка», «Марш-прогулка», «Игра», «Колыбельная куклы», «Шествие Деда-Мороза», «У казармы оловянных солдатиков», «Песенка»), здесь присутствуют зарисовки из народной жизни и чисто программно-изобразительные пьесы («Наигрыш», «Сельская сценка», «Пейзаж», «Старинный гобелен», «Народный танец», «Шествие», «Весенний дождик», «Ашыгская», «Этюд»). При этом выразительные средства, применяемые автором, сочетают в себе как типично народные ладовые и исполнительские приемы, так и современные стилистические особенности.
В целом сборник пьес является важным подспорьем в учебно-педагогическом репертуаре начального этапа обучения, знакомя детей не только с современным звучанием, но и оригинальной метроритмикой на относительно простом в техническом отношении музыкальном материале.
Юным исполнителям предназначен и другой сборник пьес для фортепиано, изданный Арифом Меликовым в 70-е годы. Серия разнохарактерных образов, имеющих название и нет (например, три прелюдии), наполнены глубоким содержанием, передающим авторское видение создаваемых зарисовок. Первая прелюдия стилизована под старинный менуэт, хотя интонационное наполнение скорее ближе к фольклорным образцам. Постепенное ускорение темпа во второй прелюдии вызывает ассоциации с раскручивающейся спиралью часового механизма, чему дополнительно способствует постоянство мелодической линии. Третья прелюдия по жанру близка скерцо с элементами токкатной фактуры, выражающейся в частых репетициях аккордовых комплексов. Пьеса «Раздумье» содержит в себе элемент авторских философских размышлений, а «Медленный вальс» вызывает чувство подернутой дымкой мечтательной меланхолии. Стремительное «Скерцо» вихрем проносится в воображении, напоминая порыв ветра. Лирический «Ноктюрн» написан в лучших традициях жанра, когда мелодическая линия развивается в характерном виолончельном регистре. А завершающая сборник «Шутка» не более чем мимолетная зарисовка, музыкальный штрих, случайно подмеченный автором.
Своеобразие пьес этого альбома свидетельствует о постоянном творческом поиске автора не только в области «серьезной» симфонической, камерной музыки, но и в процессе формирования музыкальных вкусов, технического мастерства юных музыкантов, для которых и создан настоящий сборник пьес.
Оригинальным сборником для начинающих являются Пять детских пьес Тофика Бакиханова. Исключив практически какие-либо элементы крупной техники, он сделал эти пьесы вполне доступными учащимся младших классов ДМШ. Используя в них характерные приёмы народного инструментального музицирования (унисонное и октавное движение, бурдонирующие квинты, элементы бассо остинато, кварто-квинто-секундовые созвучия ашыгского типа), а также яркие жанровые характеристики, автор помогает детям с большей ясностью осознать исполняемую музыку. Специально для начинающих пианистов созданы и Четыре пьесы Сулеймана Алескерова, основанные на национальном фольклоре. Наряду с использованием цитируемого материала («Карабахская») он также пишет оригинальные мелодии, которые базируются на интонациях азербайджанских ладов.
80-е годы открывает «Альбом Джамили» Тофика Кулиева, посвященный внучке композитора. В этот сборник вошли 12 разнохарактерных пьес различной степени трудности, хотя в целом его можно отнести к педагогическому репертуару младших и средних классов детской музыкальной школы. В мелодических линиях каждой из пьес Альбома можно увидеть элементы песенных интонаций, столь характерных для творчества автора. Упомянутое свойство сборника Т.Кулиева, по-видимому, и послужило основанием для создания одноименного музыкального спектакля силами учащихся школы-студии БМА.
Несмотря на многожанровость сборника, лирическое настроение стало основополагающим буквально во всех его номерах. Вокальная основа тематизма выражена так ярко, что помогает восприятию юными музыкантами любой, даже кажущейся и сложной фактуры пьес. В каждой отдельной пьесе автор дает яркий образ, выражающий то лирическое настроение («Грустная», «Колыбельная», «Лирический вальс»), то стремительное движение танца («Лезгинка», «Танец», «Марш»), или же просто жанровую зарисовку («Сева с велосипедом», «Мотор», «У озера», «Скакалка», «Прогулка»). Отдельно стоит отметить пьесу «Сказка», написанную в необычном для детского восприятия размере 5/4 и требующем при этом повышенного внимания в процессе метроритмической работы. Очевидно, использование такого размера, отличающегося некоторой «размытостью», «неквадратностью» метрических акцентов (возможна двоякая трактовка в зависимости от мелодического рисунка – 3/4 + 2/4 или же 2/4 + 3/4) способствует созданию сказочного, ирреального образа.
Почти полностью посвятил свое творчество подрастающему поколению Рашид Шафаг. Им были написаны два вариационных цикла на тему азербайджанской народной песни «Gubanin ağ almasi». Фактически автор использовал традиционные средства выразительности, перенеся их на национальную почву. В принципе эти циклы вариаций можно рассматривать как образец синтетического мышления, соединяющего народную песенность с классическими принципами варьирования. Для детей Р.Шафаг создает целую серию пьес и циклов. Среди них «Два народных напева», «Музыкальные фрески», «Две детские картинки» и цикл «Детям», в который вошли 35 легких пьес для начального обучения.
Взглядом взрослого на мир глазами ребенка можно было бы определить «Детскую сюиту» Акшина Ализаде. При всей внешней «детскости» этих пьес ясно прослеживается четкая логика развития, присущая зрелому мастеру. Может потому столь редко появляются по-настоящему ценные произведения для детей, что авторы стремятся все внимание сконцентрировать на простоте исполнения и звучания, забывая о подлинно художественной ценности своих творений.
Сочетание простой мелодической линии с довольно оригинальными гармоническими комплексами позволяет одновременно приобщить юного музыканта и к национальным интонациям, и к современному звучанию политональных, диссонантных образований.
Характерно и расположение пьес в сюите, направленное по принципу «от простого к сложному». Так, если в первой пьесе «Размышление» фактура в целом представляет собой монодию, скупо поддерживаемую аккомпанементом, включающим, правда, разнообразные диссонирующие комплексы, то в двух последних – «Медленный танец» и «Марш» уже видно метроритмическое разнообразие, требующее не только исполнительских навыков, но и осознание их сквозь проблему координации партий обеих рук. Таким образом, все пьесы цикла дают возможность продемонстрировать исполнительский рост начинающего музыканта. Разнохарактерность музыкального материала, его умелая компоновка по принципу жанрового и темпового контраста дают возможность, в случае цельного исполнения сюиты, ярче оттенить заложенные в пьесах образы.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
