|
|
Портреты
УНИКАЛЬНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АЛЕМДАРА КАРАМАНОВА
Автор: Антон РОВНЕР Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
- Но возвратимся к музыкальному аспекту личности Караманова. Итак, главной темой музыки Караманова является христианская тематика. Углубляясь в православную традицию, композитор, тем не менее не замыкается в ней, а отдает должное всем крупным религиям, распознавая в них соприкосновения с опытом православия. Особенно увлекает его индуизм. В 1965-66 гг. он создает цикл из четырех симфоний, "Совершишася" (полное название: "Совершишася во славу Богу во имя Господа Иисуса Христа"). Этот цикл из четырех симфоний в котором присутствуют десять частей, каждой из которой было дано название, изображающее жизнь, смерть и воскресение Иисуса Христа, как это описано в четырех Евангелиях. В цикле "Совершишася" уже присутствуют все основные качества зрелого Караманова. Музыка полностью диатоническая по гармонии, романтическая по духу, наделенная ярко выразительной гармонией. Хотя эту музыку нельзя назвать литургической по своей сути – она вполне светская – тем не менее, в ней присутствуют ртчетливо выраженные религиозные качества. В этом цикле определяется сдержанное, сосредаточенное настроение, которое одновременно достаточно экстравертно выразиительно и даже декларативно. Особое качество, придающее ему религиозный оттенок, это изобилие секвенциальных повторов заметно вычурных, запоминающихся тематических ячеек и, в первую очередь, гармонических прогрессий. Эта повторность создает эффект, свойственный состоянию молитвы и медитации, сопутствующий попытке входа в более высокое состояние ума. В то же самое время присутствуют весьма красочные эффекты, которые больше ассоциируются со светской жизнью, с земным эмоциональным опытом. Это сочетание "земного" и "небесного" придает этой музыке особый индивидуальный почерк.
В то же самое время Караманов пишет несколько вокально-симфонических сочинений в жанре католической религиозной музыки: Stabat Mater (1967 г.) и Реквием (1971 г.). В 1968 году он пишете свой Третий фортепианный концерт Ave Maria, являющий собой диалог между Девой Марией и Архангелом Гавриилом. Вторая, медленная часть этого сочинения с ее медитативными повторами ритмо-тематических ячеек в секвенциях, представляет собой молитву, обращенную к Божией Матери, просящую о Божьей благодати. По словам Караманова эту музыку можно сравнить с заклинанием древнеегипетских жрецов для привлечения дождя – хотя с христианской позиции, нужно осознать это как духовный дождь. Здесь присутствует элемент повторности – партия фортепиано повторяет в секвенциях единную тематическую ритмически-подчеркнутую ячейку, в свою очередь создавая эффект молитвы и медитации. Первая и третья части концерта более экстровертные по настроению, порой несущие лирическое настроение, а местами драматически накаляющиеся до громких всплесков оркестра, которые тоже можно оценить как жалобную молитву во время беды.
В 1970-х годах Караманов создает еще один цикл из двух симфоний под названием Et in amorem vivificantem (И во любовь животворящую), а затем семнадцатую симфонию Америка по случаю двухсотлетней годовщины американского государства. Последнюю автор все еще не оркестровал, так как у него была идея, что оркеструет он ее только тогда, когда получит заказ из Америки, хотя в нынешние времена мы знаем, что это более чем наивное предположение.
Во второй половине 1970-х годов Караманов пишет одно из самых значительных своих сочинений – цикл из шести симфоний (18-ая по 23-я) "Бысть", вдохновленную сюжетами из книги Откровения Иоанна Богослова. Эти шесть симфоний последовательно описывают весь сюжет Апокалипсиса, и наделены соответствующими названиями: (18) "Любящу ны" (19) "Кровию агнчею" (20) "Блажении мертвии" (21) "Град великий" (22) "Бысть" и (23) "Аз Иисус". Эти симфонии образуют кульминацию музыкального стиля Караманова, здесь он достигает апогея своих музыкальных, драматических качеств и религиозного свойства своей музыки. Здесь трансформируются, достигая апогея все те свойства, присутствующие в предыдущих сочинений – сочетание внутреннего молитвенного сосредоточения в виде секвенционных повторов, внешнего, экстровертивного драматизма и яркой красочности и внешней выразительности – последняя проявляется в первую очередь за счет изысканной инструментовки. Эти симфонии, каждая из которых описывает соответствующий эпизод из Апокалипсиса, не следуют тексту буквально, а наделенные риторическими качествами библейских пророков, сами вещают музыкально драматическим языком.
Чтобы обойти советскую цензуру, Караманов эзоповски замаскировал этот симфонический цикл под официозные, советские названия. Весь цикл был им назван "Поэмой победы", а названия индивидуальных симфоний им были даны такие: (18) "Путями свершений", (19) "Победе рожденной". (20) "Великая жертва", (21) "Всего превыше", (22) "Возмездие" (23) "Возрожденный из пепла". Несмотря на казенное качество ложных названий, они, тем не менее, не нарушают сюжетности каждой из симфонии цикла. В советское время, хотя все шесть симфоний были закуплены Музфондом, исполнены были только две симфонии – 20-ая и 23-я под закамуфлированными названиями. В 1982 году оркестр Всесоюзного радио под управлением Владимира Федосеева исполнил 20-ю и 23-ю симфонии. Это было одно из немногих исполнений музыки Караманова в то время, после чего его музыка была опять предана забвению. Сам Караманов после 1984 года в течение почти десяти лет ничего не писал, прервав свое молчание только в 90-х годах.
Только с конца 80-х годов его музыка опять зазвучала в концертных залах. В 1989 году профессор Московской консерватории, Вера Горностаева устроила концерт в Малом зале консерватории, где ее ученики исполнили все три фортепианных концерта Караманова в фортепианном сопровождении. Сам Караманов, приехавший на этот концерт из Крыма, в конце концерта выступил с речью, в которой он объявил: "Прослушав свои сочинения, я хочу процитировать Библию: "И увидел Бог что создал, и сказал: это хорошо". Потом он объяснил свои смелые слова: "Я знаю что я не Бог. Тем не менее, поскольку мою музыку столько лет не исполняли, я сам стал сомневаться, нужна ли она людям или нет. Теперь, услышав ее в живом исполнении, я вижу что я не зря ее писал, и что она все-таки нужна".
После 23-й симфонии музыка Караманова отходит от религиозной тематики. В 1983 году он написал ораторио "Легенда-быль Аджимушкая" (катакомбы в Керчи) для солистов, хора и оркестра на слова Б. Сермана, следуя историческим и легендарным сюжетам Крыма. Этой же тематике посвящена его 24-ая симфония "Аджимушкай", написанная в том же 1983 г. В 1994 он написал Мистерию "Херсонес", посвященную 2500-летию города Херсонеса, для исполнения на раскопках в амфитеатре Херсонеса на открытом воздухе. В планах композитора – написать седьмую симфонию к циклу "Бысть" – назвав ее "Николай – Кришну", в которой будут сочетаться христианские и индуистские религиозные мотивы – дань святому Николаю, а также и индуистской тематике.
С 1991 года музыка Караманова звучит чаще – и в России и за рубежом. В 1991 г. Караманов посетил Чехословакию, где в Праге были исполнены его сочинения, включая фуги для фортепиано. В 1992 году он написал гимн Республики Крым, который в том же году стал официальным гимном Крыма. Музыку Караманова в последние годы исполняют в Москве, в Нижнем Новгороде (и там и там – под управлением дирижера Владимира Зивы), а также в Киеве (под управлением дирижера Федора Глущенко и Владимира Сиренко) и в Крыму. Правительство Украины наградило Караманова двумя крупнейшими премиями – Премиями имени Тараса Шевченко и Государственной премией Украины. Караманов также является членом Союза композиторов России, так как в России его также считают своим композитором и исполняют его музыку на крупных симфонических концертах. Его Stabat Mater было исполнено в Баку в начале 1990-х годов. В последнее время прозвучали почти все симфонии из цикла “Бысть” (кроме 21-ой – "Град великий") В последнее время молодая пианистка и музыковед, Елена Клочкова, занимающаяся творчеством Караманова и активно пропагандируя его, начала давать концерты фортепианоой музыки, где она исполняет фортепианные опусы Караманова. Были исполнения его симфонических и фортепианных сочинений в Европе – в частности, в Англии и во Франции. В Англии вышел компакт диск с его 20-ой и 23-ей симфонией. В Крыму в 1993 году создан благотворительный фонд имени Караманова, а несколлько лет спустя создан конкурс молодых пианистов имени Караманова. Его музыка притягивает к себе молодых композиторов и музыковедов. Тем не менее, многие из его симфоний и вокально-симфонических произведений остались не известными. Некоторые из них все еще находятся на стадии клавиров-дирекционов, так как он до сих пор их не оркестровал – это ему еще предстоит сделать в будущем. Сам композитор продолжает жить уединенной жизнью в Симферополе и писать музыку, независимо от меняющейся судьбы его имени и его музыки – подвергается ли она забвению или должному признанию, композитор остается верен себе и продолжает идти по намеченному пути. Придет время и для тех его сочинений, которые до сих пор не исполнены – со временем и они прозвучат в концертных залах и получат должную оценку и признание слушателей – современников композитора великого смирения и дерзания.
Страницы
:
1
::
2
|
