|
|
Этномузыковедение
В СТРАНЕ ВИКИНГОВ ИЛИ СПРИНГДАНС НА МАРКАХ
Автор: Эльдар ИСКЕНДЕРОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
 Нурдрок прожил короткую (умер в 24 года от туберкулёза), но весьма напряжённую жизнь. Он был сыном Весны, жил и умер с пламенной верой в будущее Норвегии. Эту веру он и поныне сообщает своими национальными мелодиями (всё его творчество явственно перекликается с творческим путём азербайджанского композитора Асафа Зейналлы). Потрясённый его смертью Э.Григ пишет «Похоронный марш».
 До середины 19-го столетия судьбы европейской музыки почти исключительно определялись творчеством композиторов и исполнителей Италии, Франции, Англии, Испании и немецких стран. Романтизм пробудил национальное чувство в музыке других европейских народов и, прежде всего, он воодушевил Север.
 Невозможно точно датировать норвежскую народную музыку, точно так же, как и ответить на вопрос о том, что древнее: народные песни или инструментальная музыка?
 Многие музыкальные инструменты были неотъемлемой частью народного быта в далёкие времена. В «Старшей Эдде» упоминается рог Яллара и говорится о Хеймдале, который трубил в лур – длинный рог из берёзовой коры, напоминающий альпийский рог.
 Остановлюсь на тех инструментах, которые представлены на марках:
ФЛЕЙТА-CEJIЬE — поперечная флейта. Она приобрела популярность как у любителей, так и у музыкантов-профессионалов. Умение играть на ней было признаком «хорошего тона».
 ЛАНГЕЛЕЙК («длинный») — разновидность ручной горизонтальной арфы, имеющая семь, а иногда и больше струн и настраиваемая с помощью колков, расположенных на обоих концах грифа. Короткие струны настраиваются колками, или т.н. подвижными кобылками. На инструменте играют с помощью плектра, перебирая струны.
 БУККЕХОРН («козий рог») — духовой мундштучный инструмент пастухов. Изготовляется из козьего рога, имеет 3-6 игровых отверстий. Звукоряд диатонический. Звук сильный, резкий. На нём исполняли различные наигрыши, танцевальные мелодии. Пастухи использовали его как сигнальный инструмент. По существующему обычаю, молодые парни, собиравшиеся жениться, по вечерам исполняли на нём грустные мелодии.
 ВАРГАН (от латинского ORGANUM — орудие) — самозвучащий язычковый инструмент. Распространён у большинства народов мира. Тихий звук и небольшой диапазон ограничивают его репертуар короткими танцевальными мелодиями, традиционными напевами и наигрышами. Варган используется как звукоподражательный инструмент. Вот несколько разновидностей Варгана: «комуз» (тюркский), «купас» (чувашский), «кубыз» (башкирский и татарский), tromp (шотландский), kutsi-biwa (японский).
 В норвежской музыке исключительно богато представлены крестьянские танцы, так называемые «спектер», то есть танцы, сыгранные на норвевсскои народной скрипкеона именуется «хардингской» («хардингфеле»). По своим размерам эта скрипка меньше общепринятой, имеет короткую шейку, резко выпуклую деку, к четырём нормальным струнам прибавляются четыре аликвотных (резонирующих), что придаёт звучанию металлический оттенок. Норвегия издавна славилась замечательными скрипачами — исполнителями слоттеров, среди них Торгер Аугунсон по прозвищу «Мёлларгутен», т.е. «Мельник» (изображён на марке со скрипкой), Кнут Дале и др. Колыбель этого большого искусства — Телемаркен на юго-востоке Норвегии.
 В своих импровизациях народные скрипачи разрабатывали три типа танцев: «ХАЛЛИНГ» — сольный мужской танец. Чётный размер, чёткие упругие ритмы, подвижность и энергия движения передают характер танца, демонстрирующего силу, ловкость, мужественность. Ему свойственна неожиданная смена характера движения.
 «СПРИНГДАНС» — ("springe" — прыгать, «танец вприпрыжку») — один из самых распространённых в Норвегии танцев, лёгкий и подвижный, трёхдольный, с переменами ритмических фигур, смещением сильной доли такта.
 «ГАНГАР» («Крестьянский марш») — распространённый в Норвегии тип танца-шествия ("gang" — шаг). Это старинный парный танец спокойного и величавого, торжественного характера, размеренного движения (на 6/8), исполнялся обычно на деревенских свадьбах.
 Надо отметить, что указанные типы танцев близки друг другу по музыке — им всем присущи живые, энергичные ритмы, активный характер, порой с оттенком юмора. В танцы, особенно «ГАНГАР», нередко привносятся сюжетные мотивы (в частности, популярны шуточные сцены, именуемые «стабе-лотен».
 В отличие от танцев, норвежская музыка носит отпечаток меланхолии. Отсюда возникает контраст с суровыми и терпкими ритмами танцев. Ей так же присуща своеобразная интонационная система, к которой не вполне легко приспособляется европейская музыка.
 Ещё в 40-х годах 19 века норвежский композитор Ксорульф задался мыслью об отечественной музыке. Он преследовал, таким образом, ту самую идею о национальной музыке, которой лет за 10 до него, посвятил себя поляк Ф.Шопен, русский М.Глинка, а уже в начале 20-го века азербайджанский композитор и просветитель Уз.Гаджибеков. Но он (Ксорульф), сочинял только романсы и хоры в национальном стиле. Наследником его явился в 60-х годах 19-го столетия Юхан Свенсен. С труппой странствующих артистов он выступал в качестве скрипача. Его струнный октет был исполнен с громадным успехом в 1878 году на всемирной выставке в Париже. Особую популярность приобрела его музыкальная картина «Карнавал в Париже». Хотя сочинения его проникнуты национальным колоритом, но в своём творчестве он своеобразно тяготел к немецкой романтической школе.
 Если Ю.Свенсен раскрывает своё творчество в симфоническом плане, то, как бы дополняя его, Эдвард Григ стал центральной фигурой в истории норвежской музыки, символом её духа и эталоном оценки всех норвежских композиторов.
 Начало успеха Грига как композитора с мировым именем, связано с его концертами в Лондоне в 1888 году. К моменту выступления в Лондоне Григ уже создал свои основные произведения: концерт для фортепиано с оркестром (он входит в репертуар болшинства выдающихся пианистов), «Балладу», струнный квартет и романсы на слова Г.Ибсена и О. Винье. За несколько лет до концертов в Лондоне Григ написал сюиту для фортепиано «Из времён Хольберга». Этот музыкальный памятник — дань уважения крупнейшему скандинавскому драматургу, историку и философу Людвигу Хольбергу. Хотя она и выдержана в стиле музыки 18-го века, Григ чуть заметным тонким штрихом вводит свои гармонические краски и интонационные обороты, свойственные норвежской музыке.
Ещё раньше, по просьбе Г.Ибсена, он пишет музыку к театральной постановке «Пер Гюнта», для Б.Бьёрнсона — музыку к опере «Сигурд Крестоносец». Позднее оркестрованные две сюиты к драме «Пер Гюнт», как никакое другое произведение, принесли Григу известность и признание во всём мире.
«Пер Гюнт» Ибсена «столь же национален, сколь гениален и глубок» — эти слова Грига могут быть отнесены и к его музыке, сочетающей редкую глубину характеров, реалистичность и многогранность в передаче жизненных образов с национальной яркостью. В фортепианном концерте обнаруживается близость к концерту Р.Шумана, выражающуюся в романтической свободе, яркости выявлении чувства, в тонких лирико-психологических нюансах музыки и в ряде композиционных приёмов. Грига нередко называли «северным Шопеном». Он также часто выступал и как блестящий пианист — свою виолончельную сонату он играл с самим Пабло Казальсом (на конверте первого дня гашения, посвящённой П.Казальсу расписался М.Л.Ростропович, который был очень близок с ним, а его отец Л.В. Ростропович был в одно время его учеником), а скрипичные сонаты с Генриком Венявским.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
