|
|
Этномузыковедение
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУГАМЫ – ДЕСТГЯХ
Автор: Мохлет Муслимов Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
В азербайджанской музыке существуют также т.н. «малые мугамы» (вокально-инструментальные и инструментальные виды) – «Рахаб», «Гатар», «Шахназ», «Сарендж», «Баяты-Кюрд», «Нава», «Дешти», «Хиджаз» и др., которые представляют собой самостоятельные музыкальные композиции меньшего по сравнению с дестгяхами масштаба. Из них «Гатар», «Баяты-Кюрд», «Дешти» были составными частями мугамов-дестгях. Со временем, отделившись, они стали исполняться самостоятельно как малые мугамы. Если дестгяхи могут включать от 5-ти до 10-12-ти отделов, не считая теснифов и рянгов, то малые мугамы обычно состоят не более чем из 3-х отделов, где дается основной раздел «Майе», кульминационный раздел «Зиль» и возвращение в «Майе». Исключение составляет мугам «Рахаб» (5 отделов).
Вокальный мугам (без инструментального сопровождения) имеет культовое или траурное предназначение и исполняется на стихи религиозного или траурного содержания, написанные в поэтических формах газели и гасиды.
В азербайджанской музыке широко распрастранены жанры зерби-мугам и шикесте. Значение словосочетания «зерби – мугам» связано с исполнительской манерой. Слово «зерби» указывает на ведущее значение ударного инструмента и четкого ритмического рисунка. Зерби–мугамы, называемые также ритмическими мугамами, представляют собой одночастные вокально-инструментальные композиции на один лад и относятся к группе самостоятельных малых мугамных форм. Из 18 образцов этого жанра, известных в музыкальной практике ХIХ века, в настоящее время популярность сохранили «Карабах шикестеси», «Ширван шикестеси», «Кесме-шикесте», «Зерби - Симаи Шамс», «Зерби-Мансуриййа», «Аразбары», «Овшары», «Мани», «Эйраты». Характерной особенностью этих композиций является сочетание метрически свободной вокальной мелодии (обычно в высоком регистре) с ритмичным инструментальным сопровождением. Однако есть и отдельные чисто инструментальные образцы этого жанра («Хейдари»), выдержанные в рамках определённого метра.
«Шикесте» в переводе означает «разбитый», «жалобный». В шикесте сохраняется музыкальное изложение зерби-мугама. Это жанр ашыгской музыки. Некоторые виды шикесте и в настоящее время широко используются в ашыгском творчестве: «Ширван шикестеси», «Бадамы шикесте» и.т.д. А два вида шикесте - «Карабах шикестеси» и «Кесме шикесте» прочно вошли в репертуар ханенде.
В зерби–мугамах и шикесте в качестве поэтического текста помимо классических газелей используются и такие формы народного стихосложения как баяты и гошма.
Характер зерби–мугамов также разнообразен по образному и эмоциональному содержанию. «Эйраты» и «Мансурийе» оптимистические по духу произведения, отражающие воинственное, бодрое настроение. «Аразбары» и «Симаи шемс» лирического характера, а «Овшары» имеет приподнятое торжественное звучание. В «Карабах шикестеси» и «Кесме шикесте» преобладает грустное лирическое настроение.
На всем мусульманском Востоке, только в Азербайджанской музыке существуют зерби – мугамы и шикесте. По сей день их исполнительские традиции бережно сохраняются носителями традиционной мугамной культуры.
Вокально-инструментальные виды композиций обычно исполняются составом участников, в число которых обязательно входят певец - ханенде, он же исполнитель на ударном инструменте гавал, а также исполнители на таре и кеманче. Этот состав исполнителей мугамов и дестгяхов, называемый мугамное трио, является наиболее распространённым в Азербайджане с конца ХIX века, хотя нередко практиковались и более крупные составы. Именно в этот период имена целого поколения выдающихся исполнителей – мугаматистов вписались в летопись азербайджанской культуры: Джаббар Гарягды оглы, Кечачи оглы Магомед, Мешади Мамед Фарзалиев, Ислам Абдуллаев, Сеид Шушинский, Зульфи Адыгезалов, Хан Шушинский и многие другие. Благодаря их творческой деятельности мугамное искусство достигло своего расцвета и распространилось далеко за пределами Азербайджана, найдя множество поклонников за рубежом.
Начиная с конца XVIII в., азербайджанские музыканты одними из первых на мусульманском Востоке стали обращаться к нетрадиционной для мугама слушательской аудитории, гастролируя по Европе и записываясь на фоновалики и грампластинки. С 90-х годов ХХ века искусство азербайджанского мугама начинает привлекать к себе всё большее внимание специалистов и менеджеров во всём мире. Азербайджанские традиционные музыканты участвуют в международных фестивалях, гастролируют по всему миру, их диски выпускают крупнейшие западные студии звукозаписи.
Азербайджанский мугам, как устно-профессиональное музыкальное искусство стоит в центре внимания на международных музыкальных конгрессах и симпозиумах. Отметим некоторые из них: VII Международный музыкальный конгресс (Москва, 1971), III Международная трибуна стран Азии (Алма-Ата, 1973), а также три международных симпозиума, организованных ЮНЕСКО на тему «Традиционная профессиональная музыка народов Ближнего и Среднего Востока и современность», проведенных в Самарканде (1978, 1983, 1987). Все эти мероприятия послужили большим стимулом для глубокого научного исследования мугамов.
Искусство мугама было и остаётся неисчерпаемым источником музыкальной содержательности, эстетическим и стилевым фундаментом композиторской школы Азербайджана. Начиная с 1908 года - даты постановки в Баку первой на всем мусульманском Востоке оперы Узеира Гаджибекова «Лейли и Меджнун», мугамы дали жизнь многим музыкальным произведениям и новым жанрам в азербайджанской музыке: мугамная опера (Узеир и Джейхун Гаджибековы, Муслим Магомаев, Зульфугар Гаджибеков, Мешади Джамиль Амиров, Шафига Ахундова, Джангир Джангиров), симфонический и хоровой мугам (Фикрет Амиров, Ниязи, Сулейман Алескеров, Тофиг Бакиханов, Васиф Адигезалов, Назим Аливердибеков), соната-мугам (Агшин Ализаде, Нариман Мамедов), джаз-мугам (Вагиф Мустафа-заде, Рафиг Бабаев, Азиза Мустафазаде) и др. На принципах мугама основаны отдельные камерные сочинения известного азербайджанского композитора Фирангиз Ализаде («Габиль сайягы», «Мугам сайягы»). Этот список составил бы длинный ряд, продолжающийся расти и сегодня.
В современных условиях в Азербайджане созданы все условия для развития культуры мугама. Это является составной частью общегосударственной программы, основная цель которой заключается в сохранении, изучении и трансмиссии искусства азербайджанского мугама. Доказательством тому служит создание Центра мугама, Театра мугама, целого ряда мугамных ансамблей, а также телевизионные и филармонические конкурсы мугама, академическое нотное издание мугамов, реставрация первых записей мугамного исполнительства и т.д. Художественная ценность азербайджанского мугама, его высокая значимость, как для национальной культуры, так и для всего мирового сообщества получила всеобщее признание на высоком международном уровне: в 2003 году Международный институт UNESCO объявил мугам одним из «шедевров устного и нематериального наследия человечества».
...На Востоке издавна сложилась традиция, согласно которой и в радости, и в горе люди обращаются к мугаму. Искусство мугама сопровождает человека от рождения до смерти. И каждый раз, когда соприкасаешься с этим удивительным миром – миром искусства Мугама – человека охватывает чувство искреннего изумления от глубины его содержания; совершенства и продуманности формы; от прозрачности, и одновременно с этим яркости и выкристализованности национального колорита; обаяния музыкально–поэтических красок и оттенков... Удивительно, но с возрастом магия мугама очаровывает все больше и больше... Наверное, во всем этом и кроется разгадка тайны и феномена искусства мугама.
...Есть еще одна тайна: слово «мугам» подразумевает и такое понятие, как «музыка, посланная богом» или шире – «божественный свет», «божественная музыка». Может быть, именно мугам, воплощающий в себе идею духовного пробуждения человека, печаль и скорбь искания, великую радость от достижения цели, и является ключом к постижению основных принципов совершенной нравственности – Добра, Красоты и Истины.
Страницы
:
1
::
2
|
