- Джон Кейдж как смелый авангардист, породивший ведущие тенденции музыки ХХ века и преодолевший границы и первого и второго авангардов, поражает удивительным изобилием освоенных им художественных пространств. Среди феноменов богатого на художественные открытия и радикальные новации творчества Кейджа одним из показательных является хэппенинг, который, может быть, наиболее полно выражает его художественно-эстетическую концепцию, сформированную на основе дзен-буддизма1. Удивительным образом новая форма художественной деятельности тесно связана с религиозно-философскими принципами восточной метафизики.
Определение
Хэппенинг2 — одна из форм современного искусства, мультимедийное событие3, представляемое, разыгрываемое на публике с элементами изобразительности, хореографии и театрального искусства, перформанс4, основанный на факторе случайности и предполагающий взаимодействие художника и зрителей, взаимопроникновение искусства и жизни. Хэппенинг как разновидность «искусства действия» построен на импровизации, одновременном сосуществовании различных художественных и нехудожественных действий и спонтанной реакции участников; он объединяет в себе пространства разных видов искусств и художественной деятельности, в представлении могут быть задействованы музыка, танец, поэзия, визуальные искусства, видео, кино, феномены непосредственной окружающей среды (например, явления погоды, шум улиц). Термин в 1958 году предложил Аллан Капроу5, ученик Джона Кейджа, но основоположником самого художественного действа с элементами случайности стал в 1952 именно Кейдж, осуществив свой первый хэппенинг Неназванное событие или Театральную пьесу № 1. До появления термина свои хэппенинги Кейдж называл «событиями» 6, поэтому в литературе закрепились оба понятия. Кульминация развития хэппенингов приходится на 60-е годы, их проводили художники флаксуса7, поп-арта8, концептуализма9 и других направлений, хотя еще в 1910-х футуристы и дадаисты устраивали похожие художественные акции в Европе и Америке. Главным образом хэппенинги проходили в Америке; это были представления с использованием средств различных искусств — живописи, хореографии, музыки, но без предварительно созданного текста или заданной программы. В них участвовали и исполнители, и зрители, предполагалось преобладание фактора случайности и непредсказуемости несоотносимых действий.
Первый хэппенинг Капроу назывался «18 хэппенингов в 6 частях», он прошел в октябре 1959 в нью-йоркской галерее Рубен на Четвертой Авеню. Капроу разделил пространство зала на 3 комнаты, вдоль стен поставил чистые пластиковые панели. Посетители, переходя из одной комнаты в другую, стали свидетелями следующего представления: танцоры исполняли определенные хореографические движения, девушка раздавливала апельсины, юноша зажигал спички и рисовал картины, оркестр с игрушечными инструментами играл музыку. В «Весеннем хэппенинге» Капроу (1961) посетителей пугали электрической косилкой и электрическим вентилятором, «атакующими» их в темном тоннеле. Во время проведения хэппенинга «Слова» (1962) зрителей пригласили переделать и переставить слова, нарисованные на картонных стенах галереи. Под хэппенингом Капроу понимал невербальное театральное представление, в котором нет ни структуры «сцена-публика», ни обычной схемы или повествовательной линии традиционной театральной постановки. Иногда использовался какой-либо сценарий, но события обязательно происходили случайно и абсолютно спонтанно, а исполнители и зрители были вовлечены внутрь окружающей среды, времени, звука, цвета и света. В хэппенингах использовалось либо найденное, либо специально построенное пространство окружающей среды.
Художественные события происходили в определенном месте и определенное время и воплощали заданную художественно-эстетическую концепцию, зачастую их проводили на открытом воздухе и в общественных местах — на улицах Нью-Йорка и других городов, в парках и даже в поездах (!). Так, хэппенинг Кейджа под названием Il treno (по-итальянски «поезд») происходит… в специально подготовленных поездах. В городе Болонья (Италия) 26, 27 и 28 июня 1978 года Зито Готти и Джон Кейдж (с помощью ассистентов Хуана Идальго и Уолтера Марчетти) провели 3 экскурсии на поездах на различные темы, каждая с индивидуальной программой, датой, маршрутом, местом назначения, расписанием, на определенных остановках звучали музыкальные произведения. Партитура этого хэппенинга представляет собой письмо с описанием его проведения и комментариями. 21 ноября 1981 года во французском городе Метц произошел хэппенинг Evéne/Environne METZment (игра слов Metz и environment) для слушателей, которые, гуляя по парку, производили любые звуки, сливающиеся с шумами окружающей среды этого городка. Осенью 1971 года Кейдж провел хэппенинг Демонстрация звуков окружающей среды, состоящий из простых действий: 300 человек свободно прогуливались в окрестностях территории Университета Висконсина в тишине, прислушиваясь к звукам природы…
Продолжительность хэппенингов Кейджа была разной: от нескольких секунд до нескольких часов. Радио-событие Звукодень10 (1978) для скрипки, фортепиано, голоса и девяти музыкантов длилось 10 часов, в течение которых исполнители издавали звуки с помощью «растительных материалов» и наполненных водой раковин морских ракушек, а также озвучивали записанные на пленку окружающие шумы. Джон Кейдж, Грета Султан, Пол Жуковски и Деметрио Стратос провели Звукодень 15 июня 1978 в Амстердаме. А 5 марта 1968 года в канадском городе Торонто Джон Кейдж и Марсель Дюшан в течение пяти часов играли в шахматы на специально подготовленной электронной доске, которая была источником звуков: шахматные ходы случайным образом порождали электронные звучания. Несколько других музыкантов также создавали всевозможные шумы, управляя электронными системами. Это событие называлось Воссоединение. Хэппенинг для чтецов, певцов, роялей, оркестра, магнитофонных операторов и публики под непереводимым названием Mewantemooseicday11 длился 18 часов и включал несколько событий, произошедших в течение 21 ноября 1969 года на территории Университета Калифорнии в городе Дэвис: исполнение произведения Эрика Сати с повторением его 840 раз (!), пьесы Кейджа 33S!, чтение лекции Кейджа, показ кинофильма, проведение презентаций.
1 Дзен («созерцание», «медитация») — японская медитационная буддийская школа. Кейдж был не единственным в мировой художественной галактике, кто перешел границы западной философии в сторону Востока: к нему обращались многие художники, музыканты, философы XIX-ХХ веков. Так, например, Ф. Ницше писал о буддизме, М. Хайдеггер, К. Юнг и Э. Фромм — о дзен. Интерес к восточной философии отразился в творчестве Штокхаузена, Губайдулиной; религию Востока изучали близкие друзья и коллеги Кейджа пианист Д. Тюдор, художники Р. Раушенберг, М. Тоби, Дж. Джонс и другие.
2 От англ. глагола happen — случаться, происходить; happening означает случай, случающееся, происходящее.
3 От англ. multimedia events — мультимедийные события.
4 От англ. Performance — разновидность «искусства действия», распространенная в 60-70-х годах; состоит в исполнении определенных, заранее спланированных действий перед публикой.
5 Аллан Капроу (р. 1927) — американский художник, музыкант, артист, дизайнер декораций и костюмов; ученик Кейджа, инициатор хэппенингов и перформансов пространственного театра (1958). Поначалу Капроу занимался абстрактной живописью, затем испытал влияние эстетики Раушенберга и Кейджа (особенно фактора случайности) и концептуального искусства. С 1958 по 1975 годы он ежегодно и более одного «события» в год организовал более 20-ти хэппенингов в самых разных крупных городах США, известных университетах, колледжах, галереях, театрах. Автор книги Ассамбляж, окружающая среда и хэппенинги (1966).
6 От англ. event — событие, случай.
7 От англ. fluxus, flux — течение, поток, движение — направление в искусстве 60-х, объединившее группу художников из Европы и США, отказавшихся от традиционных форм искусства. Участники флаксуса проводили хэппенинги, перформансы, занимались видеоартом, авангардной поэзией, работали в эстетике «вещи», «объекта». Лидер движения — друг и коллега Кейджа Джордж Мачюнас, среди участников — Йоко Оно и др. Флаксус объединил эстетические принципы дадаизма, поп-арта, конкретику хэппенингов, использовал технику коллажа и фактор случайности. Кейдж и корейский музыкант-концептуалист Нам Юн Пайк были фигурами первой величины в развитии концептуальных музыкальных (Кейдж) и видеоинсталляций (Пайк). Во флаксусе под произведением искусства понимали не результат творческой деятельности, а процесс, концепцию, идею.
8 От англ. pop-art — художественное течение, охватившее в 1950-60-х годах многие виды изобразительного искусства США и других стран. Представители — Э. Уорхол, К. Олденбург, Р.Лихтенштейн и др. Название дал английский искусствовед Лоуренс Оллоуэй в связи с английской живописью 60-х, затем к сфере поп-арта стали относить «комбинированные картины» Раушенберга, перформансы и инсталляции американских художников, которые часто обращались к альтернативным формам искусства с использованием возможностей высоких технологий.
9 Концептуализм — ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации; концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Идею, заимствованную из философии, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Представители - Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.
10 Sounday или Toneday.
11 В этом слове «спрятаны» и переплетены слова: «хотим», «мяучить», «мычать», «день».
