|
|
Портреты
УНИКАЛЬНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АЛЕМДАРА КАРАМАНОВА
Автор: Антон РОВНЕР Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
- Караманов является одним из тех композиторов, которые будто бы не идут в ногу со временем. Продолжая развивать позднеромантическую тенденцию в музыки, он находится вне своего времени, тем самым создает свой собственный временной контекст и ставит под сомнение гегемонию тех или иных тенденций в области музыки и искусства, доказывая, что художник как индивидуальность сам должен создавать (и создает) свою собственную тенденцию, которая и характеризует его время. Автор 24 симфоний, крымский отшельник Караманов, много лет почитавшийся лишь в кругу немногочисленных друзей, в последнее время становится более известным и его музыка начинает чаще звучать в концертных залах и появляться на компакт дисках.
Алемдар Караманов родился в Симферополе 10 сентября 1934 г. Его отец – Сабит Темель Кагырман (руссифицированная версия фамилии – Караманов), турок по национальности, был репрессирован в 1944 г. и сослан в Сибирь, откуда не вернулся. Его мать, Полина Сергеевна, русская, была заведующей библиотеки. Караманов рано проявил способности к музыкальной композиции, начав сочинять в возрасте пяти лет и написав первую оперу в девять лет. Он учился в детской музыкальной школе по классу фортепиано, затем окончил Симферопольское музыкальное училище. В 1953 году он поступил в Московскую консерваторию по классу композиции С.С Богатырева и по классу фортепиано В.А.Натансона, затем в аспирантуре с 1958 по 1963 гг. по клессу Д.митрия Кабалевского и Тихона Хренникова. С раннего возраста симфонический жанр определился в его творчестве как лидирующий. За десять лет учебы в Московской консерватории Караманов успел написать свои первые десять симфоний. В большей степени они написаны солидным, традиционным, романтическим языком, продолжающей в большей мере традицию Мясковского. Из его ранних симфоний особенно выделяется его Седьмая симфония, "Лунное море", написанная очень романтическим музыкальным языком с красочными, импрессионистическими образами и изысканной оркестровкой. В начале 60-х годов Караманов вырабатывает авангардное письмо и становится наряду с Андреем Волконским, Шнитке, Денисовым и Губайдулиной в ряды первых авангардных композиторов в Советском Союзе. Его любимые композиторы в то время – Кшиштоф Пендерецкий, Луиджи Ноно и Ианнис Ксенакис (по словам его современников, он много часов в день "пендеречил" за фортепиано). Авангардный период в творчестве Караманова был коротким – с 1962 по июль 1964 года, но в это время им были созданы многие интересные сочинения, включая Девятую и Десятую симфонию, фортепианную музыку (Пролог, Мысль и Эпилог, Музыку для фортепиано №1 и №2, 19 Концертные фуги, Этюды для фортепиано), а также камерную музыку (Музыку для скрипки и фортепиано, Музыку для виолончели и фортепиано и т.п.). Им были также написаны два любопытных вокальных сочинения: "Когда ты проходишь мимо", поэма для тенора и фортепиано на стихи Л. Асмапура, а также трехчастный цикл "Преступление в Гренаде" для голоса и ансамбля на стихи Антонио Мачадо-и-Руиса.
Авангардная музыка Караманова использует свободную атональность и сонорные инструментальные эффекты, изысканные полифонические приемы, а также яркие, драматические выразительные средства, которые потом лягут в основу его тональной музыки. Караманов использовал то, что Ю. Холопов определяет как "несерийная додекафония", т.е. когда "музыка достигает эффекта серийно-додекафонной, но без применения повторности серийных рядов". Особено наглядный пример этого стиля – короткий, трехчастный цикл для фортепиано "Пролог, Мысль и Эпилог". В "Прологе" и "Эпилоге" сочетается резко диссонантная, атональная гармония, полифоническое мышление и яркие сонористические эффекты для фортепиано. "Мысль", центральная часть цикла, играющая роль основного стержня для двух других частей, наиболе короткая и драматическая, сонористически яркая, наделена блистательными эффектами кластеров, восходящих и нисходящих по диапазону фортепиано, создающая эффект драматического романа в микрокосме короткого сочинения. "Музыка для фортепиано №1 и № 2", написанная композитором в то же время, в начале 60-х годов, использует новейшую сонористическую технику для инструмента и наделена насыщенным музыкальным драматизмом и эпическими, повествовательными качествами.
Караманов, примкнув к группе авангардных композиторов, подставил себя под аттаку властей, проводивших идеологическую кампанию против новых течений в музыке. Уже в последний год аспирантуры, на выпускном экзамене, у Караманова оказались неприятности за свою Девятую симфонию. После окончания аспирантуры для него закрылись возможности исполнения и напечатания его музыки в Москве. Не имея места где жить и работать в Москве, Караманов решил бросить столичную жизнь и вернуться домой в Симферополь. В то же самое время, в последний год жизни в Москве, Караманов обращается к вере, становится христианином. По возвращению в Симферополь он принимает крещение и посвящает свое музыкальное творчество религиозной тематике. Главной идеей его творчества, по его словам, становится "музыкальная религия". Как пишет Ю. Холопов о ситуации тех лет "Бог, Иисус Христос – еще большие враги для режима чем Булез и Веберн". Открытия христианства дало Караманову толчок для отхода от авангардных тенденций в музыке. Он вырабатывает новый тональный, неоромантический музыкальный стиль. Почти полностью отказавшись от жанров фортепианной и камерной музыки, Караманов целиком посвятил себя симфонической и вокально-симфонической музыке.
Вернувшись в Симферополь, Караманов стал вести затворническую жизнь монаха, почти ни с кем не общаяась и не распространяя свою музыку. Гармонический язык его нового музыкального стиля можно назвать "расширенной диатоникой" – т.е. смешением ладов, например, мажорного и минорного и полигармоническими наслоениями, когда, например, большая и малая терция сочетаются в тризвучии, образуя соединение "мажор-минор". Стилистически, эта музыка становится близкой музыке Рахманинова и Скрябина, хотя в ней присутствует ярко выраженное индивидуальное начало, особенно в плане блистательной оркестровки, сочетающей традиционные и новаторские тенденции.
Караманов твердо верит в уникальность своей личности и своего музыкального таланта. Он убежден, что его музыка является откровением свыше и что миссия его творчества в том, чтобы изобразить глубину сущности христианства. Он выражает свои мысли весьма неординарным языком: "Я человек, у которого не будет последователей... Так и будет стоять эта странная фигура: как какой-нибудь Кришна или Христос. Потому что в моей музыке живет полнота космического восприятия: звезды, планеты, разреженный воздух. В моей музыке звучит открытый космос." Композитор открыто декларирует, что его музыка вдохновлена свыше: То, что написано мной, – пишет он, – "было написано по откровению. Я действительно получил откровение с небес и очень тщательно, осторожно, бережно обращался с этим материалом: он такой простой и ясный, такой мощный и светлый". Караманов считает себя прямым переемником русской симфонической музыкальной традиции, в первую очередь, Рахманинова и Скрябина – двух композиторов, чья музыка очень родственна его музыке – а также Прокофьева и Шостаковича.
После этих композиторов он видет себя как следующее звено в этой традиции. Вот что он по этому поводу говорит: "Моя музыка абсолютно самобытна и непрестанно привлекает к себе, в то время, как о музыке Рахманинова и Скрябина это нельзя сказать. ...Все это устарело, все прошло, музыка устала. Вообще классическая музыка, вся без исключения, устала. Ее надо на какое-то время забыть или, по крайней мере, дать ей отдохнуть. Надо играть и слушать мою музыку, она никогда не устанет, поскольку рождена религией. Она оттуда! Воплощая эти могучие формы, она сама становится могучей."
Среди многих увлечений Караманова, в частности, его увлечение летающими тарелками, НЛО и инопланетянами. Об этом он увлеченно разговаривает и читает множество разной литературы. Многими другими примерами игры воображения увлекается Караманов, что, вероятно, содействует его творческой жизни и написанию симфоний и других грандиозных окрестровых и вокальных произведений. Об этой оригинальной стороне его жизни хорошо известно в Симферополе и, наверное, потому в его честь был назван астероид, открытый в Крымской астрофизической обсерватории 6 сентября, 1980 г., который числится под номером 4274 – спустя много лет, 1 сентября, 1993 г. сотрудники Крымской обсерватории ей дали имя "Караманов".
Страницы
:
1
::
2
|
