|
|
Наследие
ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА АЗЕРБАЙДЖАНА В 1975-80 гг.
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
- В 1975 году драматический театр подготовил пять спектаклей. Однако ни один из них не соответствовал потенциальным возможностям режиссуры и актерского состава. Так, во всяком случае, считала критика в прессе. Надеясь на актуальность темы, первые оба спектакля были слабо проработаны. Это касалось как спектакля «Кремль сааты» Н.Погодина, поставленного режиссером А.Шарифовым, так и «Экс-сэда» Наби Хазри, поставленного А.Кулиевым с музыкой Арифа Меликова. Та же участь постигла пьесу М.Горького «Мешанлар», поставленную М.Мамедовым (музоформление Парвиза Джафарова). Она олицетворяла творческую неудачу режиссера и явилась горьким опытом М.Мамедова в период колебаний и раздумий о деятельности театра.
В этот же период произошла неудачная постановка Т.Кязимовым пьесы И.Эфендиева «Баглардан гялян сес» (композитор Э.Сабитоглу). В этой пьесе не проявился индивидуальный метод Т.Кязимова как режиссера, а именно: события пьесы не вписывались в драматическую динамику сценического решения, и даже свойственное мастеру использование движения, диалогов и монологов актеров здесь не ощущалось. И свойственная манере Т.Кязимова решать в двух актах все поставленные задачи, эта трехактная пьеса превратилась в изнурительно длинный и тяжелый спектакль. Музыка Э.Сабитоглу, лирическая по характеру, в этой пьесе не соответствовала режиссерскому видению, и кажется, композитор и режиссер не нашли точки соприкосновения по поводу сценической интерпретации. Критика в прессе занимала положительную оценочную позицию, однако сам режиссер в интервью и беседах с творческими людьми с болью отмечал неудачу спектакля, как роковое стечение обстоятельств.
Самой популярной и собиравшей аншлаги в 1975 году была комедия Авксентия Сагарели «Ханума», поставленная режиссером А.Шарифовым. Необходимо отметить, что Авксенти Сагарели (1857-1902) был одним из известных драматургов, актеров и режиссеров Грузии. Его сценические произведения «Ханума», «Симбирели», «Кето и Котэ» и др. считаются классическим наследием грузинской литературы. «Ханума» - был живой, веселый и динамичный спектакль. Конечно же, главной героиней была неподражаемая Окюма Курбанова, которая все актерские силы и творческие возможности направила на создание обаятельного образа Ханумы. Пресса отмечала неподражаемый образ Ханумы – правдивой и доброжелательной личности, обладающей внутренней чистотой и благородством, хитростью и лукавой непосредственностью» 1. «Своей нежной обаятельной игрой О.Курбанова пробуждала в зрителях добрый смех, являясь как бы энергетическим центром актерского ансамбля» 2.
Музыка Тофика Кулиева, основанная на грузинском многоголосии и танцевальных зажигательных ритмах, давала актерам как бы живую энергетику, держала динамику спектакля на высоте, оставляла у зрителя впечатление единства и взаимодействия музыкально-сценической драматургии. И не удивительно, что О.Курбанова танцевала под зажигательную музыку Т.Кулиева с особым взрывным темпераментом и эмоциональностью. Ее приятный тембр голоса менялся в связи с драматической, сатирической, юмористической сценической ситуацией, а гармония музыки, эксцентрики движения и сценической речи делали фантастически привлекательным очаровательный и грациозный образ Ханумы.
Критика отмечала, что этот образ, блестяще сыгранный О.Курбановой за последние десять лет, занимает одно из достойных мест в ее творческих достижениях как актрисы. В пьесе есть песни, характеризующие образы, есть дуэты, хоры, лирические моменты и даже вставные номера из «Вальса» Штрауса, исполненные на фортепиано. И все это звучит уместно, с тонкой музыкально-психологической точностью, обрисовывая национальную принадлежность образов, юмор, сарказм и человеческую наивность.
Подводя итоги сезона 1975 года, необходимо заметить, что музыкально-драматическая комедия «Ханума» явилась как бы заключительным аккордом, где блестящая актерская игра О.Курбановой явилась весомым достижением театра. За весь год не было поисков нового в направлении сюжетно-тематической проблематики и пьес глубокого философско-психологического содержания. Не случилось и постановок спектаклей лирико-психологического плана, и особых сценических удач дебютантов – молодой поросли актеров. А ведь театр живет за счет притока талантливой молодежи! В отношении художественного и музыкального оформления спектаклей особых достижений не наблюдалось, кроме спектакля «Ханума».
1976 год был плодотворным для молодых композиторов. В жанре театральной музыки пробуют себя композиторы Севда Ибрагимова и Рамиз Миришли. Продолжает сотрудничать с театром Октай Кязимов, а музыкальное оформление продолжают делать Н.Фатуллаев и Марат Гашимов.
В марте 1976 года поставленный Т.Кязимовым спектакль «Гылындж вэ гялям» по мотивам романа Мамед Сеида Ордубады (художник Фуад Гафаров, композитор О.Кязимов) был встречен театральной критикой, мягко говоря, неоднозначно. Известные историки критиковали образы исторических личностей (Гызыл Арслана, Атабека, Султана III Тогрула, Эмин Инанджа), данных в пьесе как положительные герои. Странные нападки не поддавались разумному объяснению. Ведь в свое время вышедший из печати роман М.С.Ордубады «Гылындж вэ гялям» встретили восторженно, «и никто из критиков и историков не посмел дискредитировать образы романа перед влиятельной, авторитетной и весомой личностью писателя» 3. Как отметил в своей двухтомной монографии известный театровед И.Рагимли, только один писатель и критик Мехти Гусейн указал на исторические неточности образов и событий, высоко оценив художественные достоинства романа.
В своих критических статьях Зия Буниатов, Джамал Юсифзаде, Мирза Ибрагимов и Ильяс Эфендиев критиковали не только исторические личности, но и образ поэта Низами Гянджеви, данного в спектакле популярным стихотворцем, находящимся в услужении султана. От этого образ великого поэта, достойного преклонения сильными мира, выглядел весьма несерьезно. Подчеркивая художественные достоинства и интересные режиссерские находки Т.Кязимова, критика отметила и грубые ошибки в игре актеров и художественном оформлении спектакля. Однако музыка Октая Кязимова была встречена с большой симпатией.
Несмотря на критику некоторых исторических событий и образов, в пьесе были высоко оценены романтический дух, сложное и смысловое композиционное режиссерское решение, гармоничность жестких, лирических и драматических мизансцен, художественная реализация основной идеи и высокий патриотический дух. Этому немало способствовала музыка О.Кязимова. Воинственное вступление – призывный клич тромбона, подхватываемый валторной и трубами, вторящими ему на фоне тремоло ударных, фортепиано и струнной группы оркестра, создавало оптимистический дух и патриотический настрой спектакля. Вторая, лирическая тема вступления – это песня Рены, которая одновременно воспевала природу и красоты древней Гянджи. Образ Гатибы дан посредством грациозной танцевальной мелодии с синкопированным остинатным ритмом 6/8. Интересно отметить музыкальные характеристики посланцев – фарсидских, турецких, хорезмских, ширваншахов, грузинских, азербайджанских. Каждая группа послов охарактеризована меткими музыкальными оркестровыми отрывками, создающими национальный колорит той земли, с которой они прибыли. Удивительно точно, метко и национально охарактеризован гимн азербайджанских посланцев, придающий окончанию спектакля оптимистический настрой и патриотический дух.
1. Əlizadə Məryam. Xanumanın kələkləri. «Ədəbiyyat və incəsənət» qəz., 1975, 5 iyul
2. İbrahimov Mirzə. Şən tamaşa. «Kommunist» qəz., 1976, 6 yanvar
3. Rəhimli İ. Akademik milli dram teatrı. Bakı, 2002, II cild, s. 207
Страницы
:
1
::
2
|
