МИКРОДОЛЬНОСТЬ МЕТРА – вид метрической организации музыки 20 в., основанной не на последовании равнодольных тактов (напр. по 3/4, а на «ощущении краткой длительности (16-й) и ее свободных мультипликаций». Такт содержит три четверти и три восьмые, классическое уменьшение трех четвертей; с помощью точки, добавленной ко второй восьмой, которая делает уменьшение неточным, открывается новая перспектива увеличения или уменьшения, путем добавочной длительности. В примере «а» за единицу отсчета принимается x. В первом такте таким образом имеется 10/16, во втором – 16/16 (однако они не сгруппированы в равнодольные группы, а представляют собой последования микротактов по 3 4 2 4 3 доли), а в третьем такте 3/16. Приведенную мелодию примера «а» можно написать в правильном такте на 3/4, однако традиционный метр здесь портит мелодию, ибо не дает графический образ, поэтому вторую запись (пример «б») Мессиан назвал «ложным метром». Пример № 1 а, б, в. · Лит.: Мессиан О. Техника моего музыкального языка (Пер. М.Чебуркиной). – М.1994, с.10, 33.
ПРИМЕР № 1a.
ПРИМЕР № 1б.
ПРИМЕР № 1в.
МИНИМАЛИЗМ –(термин minimal art проф. Р.Уолхейма, возник в изобразительном искусстве в 60-е годы) – поставангардное течение, характеризующееся предельно ограниченным выбором средств в сочинении музыки. В противовес многозвучности и многосоставности авангардной музыки в нем употребляется минимальное количество элементов (отсюда – название направления). Вместо предельной хроматизации возрождается диатоника, антиподом авангардному диссонансу выступает консонанс (утрированное выражение которого – тоническое трезвучие До мажора лежит в основе многих произведений минимализма). Полярны противоположны и способы развития материала: вместо динамического процесса «финального» становления формы применяется статический принцип постепенного развертывания. Ритмика приобретает почти главное значение в музыке М. Именно влияние непрерывной моторности вызывает физиологическое воздействие на слушателя. Считается, что репетитивный метод приводит к одноплановости и механистичности. В то же время минималистский принцип повторяемости – итог мирового развития этого технического приема, который успел побывать секвенцией у полифонистов, мотивным дроблением у венских классиков, принципом ostinato у многих композиторов, чередованием рядов у сериалистов – и вернулся к своему изначальному качеству на новом уровне. Ведь повторение – первооснова человеческого самопроявления. Древнейшие мелодии, дошедшие до нас, базировались на повторении одного звука, одного построения. Принцип повторения – основополагающий для жизни природы, повтор – форма выживания. Повторяются дни, годы, века, и это никому не кажется механистичным, так как каждый день, год, век наполнен своим единственным внутренним содержанием. Нотация М. обладает некоторыми специфическими особенностями. В ней сохранилась традиционная нотная запись, которая дополняется разными элементами: например, обилием разнообразных знаков для повторений. Немало минималистских произведений записаны в уникальной, изобретенной только для одного конкретного случая, нотации. Музыкальные техники, которыми пользуются композиторы этого направления, предполагают намеренное отстранение от традиционных моделей и базируются на легкости восприятия. Самый распространенный метод развития материала в М. – его многократное повторение. Многие композиторы, такие, как А.Пярт (цикл Tintinnabuli, 1976), К.Штокхаузен, Д.Лигети используют в качестве компонентов своего музыкального языка технические приемы М., хотя не причисляют себя к представителям этого течения К композиторам этого направления относятся, например, Ф.Гласс (опера «Эхнатон»), из отечественных – В.Мартынов, Н.Корндорф. Пример № 2. · Лит.: Дубинец Е. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации. – Киев, 1999; Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СПб. 1999.
ПРИМЕР № 2.
МНОГОПАРАМЕТРОВОСТЬ – в Новейшей музыке – совмещение в ткани произведения 2-х или нескольких структур (мотивов и т.п.) различных параметров. Некоторые, особенно богатые возможностями параметры позволяют объединить несколько разнородных структур (напр. звуковысотность и ритм), т.е. наряду с высотным могут выступают другие невысотные элементы М. как метр, тембр, динамика, артикуляция в разных комбинациях. Например, в сочинении К.Штокхаузена «Перекрестная игра» участвуют параметры высот и динамик. Высотная М. может выступать в контрапункте высотных структур с другими сторонами ткани – тембром, ритмом, плотностью фактуры, напр. в Симфонии ор.21 А.Веберна. Ряд высот может сочетаться с параметрами динамик и артикуляции, напр. в Вариациях ор. 27 для ф-но А.Веберна. Существующие в вариациях семь различных структур, вступая во взаимодействие между собой, образуют цепь структурных вариаций с собственным интонационным обликом и индивидуальностью характеристик (параметры высот и артикуляции).Так построена вся вторая вариация (напр. высотная структура А излагается только forte и legato, структура B – только piano и staccato, структура C – только forte и tenuto и т.д.) М. звуковой ткани наблюдается в «Молотке без мастера» П.Булеза, в «Корреспонденциях» М.Бэббита и др. соч. Пример № 3 a, б. · Лит.: Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. – М. 1984; Денисов Э. Современная музыка и проблема эволюции композиторской техники. – М.1986, с.187; Курбатская С. Серийная техника: вопросы истории, теории, эстетики. – М. 1996.
ПРИМЕР № 3а.
ПРИМЕР № 3б.
МОДАЛЬНОСТЬ – (франц. modalité) – принцип гармонической системы, в основе которого лежит звукоряд, выраженный средствами ладовой организации, в отличие от тональности с ее техникой центрального тона или созвучия. В ладах модального типа при соблюдении определенного звукоряда не имеет значения наличие определенного устоя или его отсутствие (И.Стравинский. «Симфония псалмов», устой е при строго соблюдаемом звукоряде тон-полутон в главной теме первой части). В современной технике композиции М. является методом сочинения не только на основе натуральных (диатонических и условно диатонических) и искусственных ладов (хроматических, в том числе симметричных, «лады Шостаковича и др.), но и свободно избранных звуковысотных и ритмических модусов. Вот некоторые важнейшие диатонические, условно диатонические и хроматизированные лады: ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, локрийский, и гипофригийский; обиходный, подгалянский, лидомиксолидийский и др.; доминантовый; с двумя увеличенными секундами (разных видов). Особые виды – переменно-ладовые при одной тонике и переменно-тональные системы; пентатоника. Характерные мелодические и аккордовые последования, представляющие специфику лада, называются модализмами. Звук, отличающий данный лад от соответствующего мажора и минора, называется модальным тоном. Аккорды с модальными тонами – модальные аккорды. В модальной гармонии применяется два основных типа письма: 1) линейное (одно- и многоголосие) и 2) аккордовое, а также их смешение и чередование. Модальная техника иногда перекликается с серийной, но в отличие от серии модус – комплекс со свободно изменяющимся распорядком элементов. Пример № 4 a, б. · Лит.: Баранова Т. Понятие модальности в современном теоретическом музыкознании // Музыка. Науч. реферативный сб. Вып.1. – М.1980 (ИнформцентрГБЛ); Холопов Ю. Задания по гармонии. – М.1983, с. 29; Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию – М.1984, с. 95-96; 108-109; Шульгин Д. Теоретические основы современной гармонии. – М.1994, с.198.
ПРИМЕР № 4а.
ПРИМЕР № 4б.
