|
|
Музыкальное образование
СТРУКТУРА И ЛАДОВАЯ КОНЦЕПЦИЯ КОНЦЕРТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №5 СЕВДЫ ИБРАГИМОВОЙ
Автор: Самра Гошгарова Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
История жанра одночастного концерта в творчестве Севды Ибрагимовой начинается с её дипломной работы – «Поэмы» для симфонического оркестра и фортепиано (1964). Именно это произведение, Кара Караев, высоко оценив, назвал одночастным концертом. «Поэму» С. Ибрагимовой и сегодня называют концертом.
«Поэму» для фортепиано с оркестром С. Ибрагимовой профессор Т. Сеидов относит к «фольклорной линии развития концертного жанра в 60-е годы» 1. Он так же пишет, что: «В Поэме для фортепиано с оркестром Севды Ибрагимовой просматривающаяся цикличность в рамках одночастной композиции, несомненно, находит своё родство не только с одночастной романтической поэмой, но и с принципом цикличности мугама, в котором разделы один за другим сменяются согласно законам жанра» 2. Вот эти признаки одночастного произведения композитор целенаправленно развивала и в других своих произведениях.
Отметим, что структура одночастного концертного произведения часто встречается в творчестве С. Ибрагимовой. Так, помимо «Поэмы», одночастными произведениями для ф-но с оркестром являются: Концертино для ф-но с оркестром (1983), Фантазия для ф-но с оркестром (1985), первый (1978), третий (1993), четвёртый (2009) фортепианные концерты и новый опус, написанный в 2014-м году. Это пятый концерт для фортепиано.
«Поэму» для фортепиано с оркестром (1964) и 5-ый концерт для фортепиано с симфоническим оркестром (2014) разделяет временное пространство в пятьдесят лет. На новом этапе творчества, то есть в пятом концерте, с новой силой и профессионализмом оживают принципы мугамного цикла в рамках одночастной концертной формы и национальный тематизм. И в целом, сегодня, просматривая этапы творчества композитора, можно уверенно подчеркнуть, что принципы мугамного цикла в рамках одночастной концертной формы и национальный тематизм отмечены как яркие черты стиля композитора Севды Ибрагимовой.
В жанре концерта С. Ибрагимова продолжает традиции Ф. Амирова. Она отражаетидею жанра симфонических мугамов в жанре, в структуре и ладо-тональном мышлении фортепианного концерта.
Творчество С. Ибрагимовой относится к романтическому направлению в азербайджанской музыке. Неоднократно, выдающийся пианист-учёный Т. Сеидов, в своих исследованиях обращаясь к музыкальным опусам С. Ибрагимовой, отмечал фольклорно-романтическое начало, романтическую направленность, яркие романтические тона в музыке С. Ибрагимовой.
Музыка 5-го концерта С. Ибрагимовой поражает чувством радости, молодости, жизни, праздника, веселья и задора. Это – одно из новых произведений композитора. Оно написано в 2014 году и посвящено первому исполнителю, народному артисту Азербайджана, пианисту Мураду Адыгёзалзаде. Премьера этого произведения состоялась в рамках торжественного концерта в Филармонии им. Муслима Магомаева, посвящённого 75-летию Севды Ибрагимовой.
Пятый концерт для фортепиано с оркестром С. Ибрагимовой – это одночастное произведение с чертами трёхчастного цикла, пленяющего красочностью музыкального языка. Характерной особенностью его является многогранность тем, их вариантные проявления, калейдоскопичность ладотонального языка, ритмическая щедрость, красота мелодий и оригинальное прочтение в решение одночастной формы. Структура этого произведения, наподобие симфонических мугамов, состоит из множества «родственного» материала.
Множественность тематического материала и красочный ладотональный план концерта №5 С. Ибрагимовой в раскрытии одночастной контрастно-составной структуры представим в виде таблицы.
| Порядковый номер тематического материала |
Характеристика тематического материала |
Тональность тематического материала |
Количество тактов |
| Вступление. |
Празднично «звенят» начальные аккорды концерта. Здесь органный пункт, аккорды с липнущими секундами, в мелодии выразительно звучит каденционная ячейка А-Раст. В содержании аккордового вступления отметим диссонирующие созвучия, в структуре которых важным элементом является интонация б.2 (неустойчивый элемент).
Пример 1. С. Ибрагимова. Концерт для ф-но №5. Вступление. (Стр. 1)
|
А-раст |
4 такта |
| 1-я тема. |
Следом появляется жизнерадостная, танцевальная тема главной партии.
Пример 2. С. Ибрагимова. Концерт для ф-но №5. Главная тема. (Стр.1)
Звучит на Т-ком органном пункте. В ней так же ярко выражено жизненность интонации б.2. Этот интервал является одним из важных элементов в музыкальной фактуре концерта. Несёт на себе нагрузку образа (это бодрость, сила, жизнь), а также является заметным элементом в музыкальной фактуре, и в частности, в звучании аккордов. Второе проведение зажигательного, задорного, танцевального мотива звучит в партии оркестра. |
А-раст. А-dur 1 тема.
|
8 тактов |
| Связующий элемент |
Связующий элемент – переход (доминантовый аккорд (А)= VII (F)). |
А-раст- F-раст |
4 такта |
| Второй тематический элемент концерта. |
Контрастные тематические ячейки. Дробный тематический материал. 1 мотив – элемент первой темы. 2 мотив – плавный, с преобладанием нисходящей мелодической волны; 3 мотив – скачкообразный. Гармонической основой здесь является тонико-доминантовое звучание F-dur. |
F-раст |
18 тактов |
| Третий эпизод концерта |
Третий эпизод концерта (смена тональности и размера). Размер 6/8. Заключает в себе два контрастных тематических материала. Первая напевная, кружевная; вторая тема – игривая, ритмически яркая. Данный эпизод завершается на доминантовом аккорде B-dur. Этот аккорд является аккордом двойной доминанты для следующего раздела концерта. |
B-раст |
15 тактов |
| 4-й эпизод концерта. |
Цифра 4. Meno mosso. Напевный четвёртый эпизод концерта. Смена тональности и темпа. Узорчатость ритмических фигур. Точное и секвентное повторение в мелодической линии. Аккорды Т-D являются гармонической основой этого фрагмента. Скачкообразные интонации звучат в заключение данного эпизода. Появляется размер 4/4. |
H-раст |
13 тактов |
| 5-й эпизод концерта - лирический эпизод |
Цифра 5. Тональность H раст плавно без перехода разрешается в тоническую терцию C-раст. Это первый лирический эпизод концерта. Мелодия звучит светло, выразительно. Является вариантом мелодии предшествующего эпизода. Здесь тема звучит шире, благодаря изложению в размере 4/4 и аккордовому сопровождению.
Заключительный аккорд этого эпизода является цепным элементом, подготавливающим следующую тональность. Это характерный доминантовый аккорд в тональности С раст с наличием интервала уменьшённой октавы. То есть, созвучие gis-cis-ais в H раст на тоническом органном пункте VII7-5 . В ладе С раст это D6b5 (в его звучании отметим наличие двух звуков терции аккорда, характерных для данного лада). |
С-раст |
8 тактов |
| вариант лирической темы.
|
Цифра 6. Смена размера и тональности. Изумительный вариант лирической темы. Тема становится утончённой. Она приобретает совершенно новые интонационные оттенки. Ещё более сердечным звучанием «ослепляет» аккордовые проведение этой темы в размере 4/4 (8 тактов).
Далее, тема устремляется к верхнему регистру. На цифре 7 мягко, подобно журчанию ручейка в размере 6/8 лирическая тема концерта звучит в cis moll. В завершении этого эпизода появляется звук «dis», который передаёт «эстафету» новому тематическому материалу. |
a-moll.
Cis-moll. |
11 тактов+12 тактов |
| 6-й эпизод. |
Цифра 8. Tempo I. В басах раздаётся тоническая октава d шур. Музыкальный тематизм в этом разделе предыктового характера. Здесь переплетаются узоры восходящих и нисходящих мелодических элементов. Плавность, текучесть мелодической волны выдержана в последовательности узких интервалов: секунды, терции, примы. В мелодической волне преобладает секунда. В шести тематических элементах данного эпизода наблюдаем разные типы выражения этого интервала. В её звучании слышатся интонации устремлённости, решительного постукивания, шага, также, здесь она вьётся и плавно кружит. Во второй половине переплетаются интонации d шур, d баяты-шираз и d moll. |
d шур.
|
17 тактов |
| 7-й эпизод.
Связующий элемент. |
Цифра 9. Meno mosso. Напевный эпизод. Звучит светло и просто. Интонации связующей партии получают здесь своё развитие.
Заключительным гармоническим элементом данного фрагмента является малый мажорный D9. Этот аккорд непосредственно переходит в тоническое трезвучие следующего эпизода (As раст). |
G раст |
16 тактов |
| 8-й эпизод.
|
Цифра 10. Это новый эпизод. В духе жанра adajio покачивающее движение мелодии. Постепенное нарастание звучания и постепенное уплотнение музыкального материала. Кульминационное проведение обрывает появление Piu mosso – нового пунктирного тематического элемента. Здесь композитор использует тонический и органный пункты. |
As раст |
16 тактов +6 тактов |
| 9-й эпизод.
|
Цифра 11. Meno mosso. Начинается с напряжённого звучания октавы gis. Здесь национальный элемент слышится в раскрытии звукоряда gis-a-h-cis-dis-e-fisis-gis. Выразительно звучит красота интонаций звукоряда Сарэндж.
В дополнении к этому образу появляется фрагмент Piu mosso – новый тематический элемент, где композитор углубляет пульсации устоя gis. И в заключении, как дополнение этот устой подчёркнут в мелодической линии, наподобие мугамной импровизации. Одновременно, данный мугамный элемент выражает роль связки-перехода к следующему эпизоду. |
Gis Сарэндж. |
15 тактов +8 тактов+2 такта |
| 10-й эпизод.
|
Цифра 13. Meno mosso. Эпизод в духе вальса. Здесь оживляется и продолжается мир образов, заданный композитором в разделе под цифрой 10. В заключении, в духе романтиков, звучат многотерцовые аккорды доминантовой функции. Доминантовая терция (D3-5) служит переходом-связкой в тональность следующего эпизода. |
As раст |
32 такта |
| 11-й эпизод.
|
Цифра 15. Ajitato. Разработочного характера эпизод. Состоит из нескольких тематических ячеек. Начинается с полётного, шелестящего мелодического элемента. Далее в тематических фразах привлекает к себе внимание повторность звуков. Превалируют разработочные приёмы музыкального развития. Здесь наблюдаем родственность интонаций, созданную в результате тончайшей работы композитора в области преобразований отдельных ячеек тематического материала концерта. |
H раст |
21 тактов |
| 12-й эпизод разработочного плана. |
Цифра 17. Tempo I. Этот эпизод «рождён» из массы предшествующего тематического материала. Его интонации в вариантном преобразовании являются основой следующего эпизода. |
H раст |
42 такта |
| 13-й эпизод разработочного плана. |
Цифра 20. Meno mosso. Затишье, умиротворение на материале предшествующего тематического развития. Фактура упрощается. Это своеобразная подготовка каденции. |
C раст |
30 тактов |
| Каденция |
Cadenza. Диссонирующее звучание начальных аккордов каденции напоминают праздничные, начальные «звенящие» аккорды вступления концерта. |
C раст |
41 такт |
| предыкт |
Цифра 23. Этот раздел основан на интонациях первой темы концерта. Выполняет роль своеобразного предыкта. |
E раст |
42 такта |
| Реприза-финал концерта. |
Цифра 26. Выразительно звучат обороты в основной тональности. Раздел Maestoso построен на вариантном проведение главной темы концерта. |
A раст |
30 тактов |
Новаторство 5 концерта С. Ибрагимовой нашло отражение в структуре, в жанре, в тематическом материале, ритмической организации и в особенностях проявления национальных ладов с выпуклой концепцией тональностей в раст.
Ладовая концепция 5-го концерта Севды Ибрагимовой – сложна. Лишь в начальной части концерта в тональном развитии переплетаются 8 оттенков лада раст. В каждой новой тональности раст содержание тематического материала диатонично. В структуре концерта исходная тональность, отход от неё и возврат к ней создаёт красочную картину ладовой волны в создании празднично-танцевальных и лирических образов.
Красочность тонального плана концерта подчеркнём в наличие восьми тональностей лада раст (А, F, B, H, C, G, As, E), а также тональностей a moll, cis moll, d шур, Gis сарэндж.
Также отметим тональное движение по принципу мугамной композиции. То есть восхождение по тональностям А, F, B, C, a, cis, d, G, As, Gis, H, C, достижение кульминации, а затем возвращение к исходной тональности.
Большой интерес представляет девятый эпизод концерта – это красочный импровизационный фрагмент в Gis сарэндж.
Пример 3.
С. Ибрагимова. Концерт №5. (2 тактa до цифры 13).
Композитор привносит в структуру концерта не только закономерности лада Сарендж, но и музыкально-интонационный материал одноимённого мугама.
Содержание концерта составляет 19 эпизодов с родственными интонационными чертами. В большей степени это диатонические эпизоды. Хроматика, в основном, встречается в связках-переходах между эпизодами.
При обзоре всех эпизодов концерта легко установить определённый порядок в распределении формы. Крайние эпизоды в сопоставлении с центральными эпизодами содержат основной контраст.
Отметим, что фольклорно-романтическая направленность опусов и принципы мугамного развития формы пронизывают всё творчество С. Ибрагимовой.
Контрастное свободное вариантное развитие в духе национальной импровизационности – это основной принцип музыкального развития 5-го концерта С. Ибрагимовой. Здесь подобно «Поэме», основным приёмом «моделирования атмосферы импровизационности» является «внедрение принципа вариационности и многократной варьированной повторности» 3.
Таким образом, С. Ибрагимова явилась создателем нового романтического типа одночастного концерта. В структуру концерта она привнесла не только закономерности цикличности мугама, новые образы, но и закономерности национальных ладов и музыкально-интонационный материал одноимённых мугамов.
1. Сеидов Т. «Азербайджанская фортепианная культура XX века: педагогика, исполнительство и композиторское творчество». Баку: Азернешр, 2006, стр. 119.
2. Там же. Стр. 119.
3. Сеидов Т. «Азербайджанская фортепианная культура XX века: педагогика, исполнительство и композиторское творчество». Баку: Азернешр, 2006, стр. 119.
Литература
1. Виноградов В. «Мир музыки Фикрета». Язычы, 1983, 130 с.
2. Гаджибеков У. Основы азербайджанской народной музыки. Баку: Азербайджанское государственное музыкальное издательство, второе издание, 1957, 113 с.
3. Зохрабов Р. Бястякар – пианочу Севда Ибращимова//Мусиги Дцнйсы, 1(2) 2000 il, с. 91-92.
4. Мазель. Контрастно-составные формы // Строение музыкальных произведений. Учебное пособие, 3-е изд., М: «Музыка», 1986 г, с.460-465.
5. Сеидов Т. «Азербайджанская фортепианная культура XX века: педагогика, исполнительство и композиторское творчество». Баку: Азернешр, 2006, 272 с.
Страницы
:
1
|
