|
|
История музыки
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ АКТЕРА-ПЕВЦА-МУЗЫКАНТА
Автор: Натаван ДЖАФАРОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Сценическое искусство любит исполнителя, обладающего одновременно многими умениями, то есть синтетического актера-певца-музыканта. Но, говоря о синтетичности, нельзя забывать, что в самых сложных сочетаниях жанров мерилом успеха все равно остается мастерство. С развитием и совершенствованием общественных систем повышаются эстетические критерии во всех сферах искусства. Эстраде сегодня «нужны артисты, владеющие в равной мере драматическим лицедейством, пением, языком пластики, обаятельные и привлекательные. К тому же – эрудированные и умные» [Клитин С.С. 2002, с.342].
Образ вокального исполнителя измеряется феноменом творческой личности вокалиста.
Употребляя в анализе словосочетание «творческая личность», следует помнить о многогранности и сложности исследуемого феномена. Ведь «творческая личность» – это посвятившая себя искусству человеческая личность, а последняя, как отмечают специалисты, «не может быть полностью схвачена в определении, потому что в ней много таинственного» [Вальверде К., с.40].
Творческая личность – это собирательная категория, которую мы используем для того, чтобы иметь возможность максимально объемно и всесторонне охарактеризовать сущность уникального творческого Я вокалиста.
Каковы же магистральные направления исследования интересующего нас феномена? Обозначим четыре базовых уровня (среза) анализа под номерами «I»-«II»-«III»-«IV», которые с разных сторон характеризуют феномен творческой личности вокалиста. К числу таких уровней следует отнести следующие позиции:
I) психологическая структура личности;
II) система художественных принципов и приемов исполнения;
III) семантика образа исполнения;
IV) вокально-профессиональная техника.
Анализ психологической структуры личности вокалиста предполагает акцентуацию внимания исследователя на субъективных и объективных факторах, на интериорных и экстериорных условиях, которые сообща задают неповторимость индивидуально-психологической конфигурации внутреннего Я исполнителя, формируя его уникальную артистическую личность.
Генотип – это комплекс врожденных природных свойств и качеств индивида, проявляющийся в чертах темперамента и характера, качестве его перцептивных способностей и интеллекта. Фактически, психологический «генотип» – это во многом та неповторимая душевная мелодия, которую каждый человек носит с собой, ведь как отметил известный психолог С. Рубинштейн, «каждая сколько-нибудь яркая личность имеет свой более или менее ярко выраженный эмоциональный строй и стиль, свою палитру чувств, в которых по преимуществу она воспринимает мир» [Рубинштейн С. Л., с. 489].
Индивидуальные свойства характера, бесспорно, у зрителей складывается определенный сценический образ певца. Но ведь за ним всегда находится человеческая сущность исполнителя: духовный мир, гражданская позиция, мироощущение, его культура, талант. Поэтому, как отметил Д.Мечик, «образ, складывающийся во впечатлениях зрителей, не является плодом вымысла или находки актера, а выражает его существо, его индивидуальность» [Мечик Д., с. 175].
Творческое самовыражение личности певца определяют и «составляют те условия, в которых эта личность росла и развивалась: что человек видел, слышал, каким воздействиям подвергался» [Яковлева А.С., с. 360]. Поскольку каждый исполнитель является с самого начала своего творческого пути фигурой публичной, то, сформированный определенным социумом он и репрезентирует себя определенному социуму. Влияние социума на личность исполнителя может быть разным – как подавляющим творческое развитие артиста (например, идеологический контроль, коммерческие обязательства и т. П.), так и способствующим его самореализации и совершенствованию.
Поскольку «эстрадный артист творит „из себя”, его судьба, его любовь, его утраты, его жизненная борьба, вся сложнейшая система его взаимоотношений с другими людьми – все это, пройдя процесс душевной кристаллизации, входит в живую плоть его номера» [Конников А.П., с. 228]. Поэтому важно рассмотреть биографию исполнителя в контексте становления творческой личности, выявить те биографические факты, которые определили сущность его творчества, повлияли на формирование уникальных свойств исполнительства.
Анализ биографических данных позволит объяснить, понять и связать жизненные моменты с творческими этапами становления мастера для более полного восприятия феномена личности конкретного исполнителя. Ведь на эстраде всегда существует «зависимость между тем, как человек живет, и тем, что он на эстраде изображает» [Конников А.П., с.52].
Реализация творческого Я вокалиста подчиняется внутренним духовным интенциям и художественным принципам, которым сознательно или интуитивно следует певец в вокальном исполнительстве. Систему художественных принципов и приемов исполнения составляет, прежде всего, спектр ценностных установок, жанровых предпочтений, стилистики и эстетических вкусов исполнителя, модель его коммуникации со зрителем, а также методы и принципы его работы с эстрадным пространством и многообразными сценическими составляющими эстрадного выступления.
Поэтика исполнительского стиля базируется на умении личности акцентировать сильные стороны своих художественных дарований, на способности сохранять «ядро» личностного обаяния – харизму. И при этом не впадать в «художественную стагнацию», благодаря свободному освоению арсенала разнообразных художественных форм и исполнительских приемов.
Наличие ценностных ориентиров в творчестве, то есть осознание исполнителем важности соотнесения своей деятельности с системой того, «что составляет для нас значимость в нравственном, эстетическом и познавательном отношении» [Ценности, с.237], имеет чрезвычайное значение для бытия творческой личности. Вокалист постоянно сталкивается в своей творческой жизни с ситуациями, по отношению к которым необходим выбор четкой и однозначной позиции, что невозможно без наличия базовых ценностных ориентиров. Вот почему анализ ценностных установок, на которые в своем творчестве опирается исполнитель, позволит выявить специфику его творческой личности в динамике ее развития.
При анализе творческого Я исполнителя представляется необходимым уделить первостепенное внимание семантике образа исполнения на сцене – тем принципам, опираясь на которые исполнитель формирует свой песенный репертуар, подбирая в соответствие с этим сценографию и приемы исполнительства.
Сущность исполнительской уникальности. Как подчеркивают мастера сцены, на эстраде «индивидуальность – это наиболее ценное для нас проявление таланта и мастерства» [Конников А.П., с.67]; более того, несхожесть, разнообразие творческих индивидуальностей тех, кого мы называем мастерами эстрады, является «важнейшей чертой эстрадного искусства» [Эрисман Г., с.122].
Эстрада как синтетический вид искусства дает возможность певцу максимально полно использовать наиболее «сильные» стороны его художественного дарования, позволяя выстраивать сценический образ вокруг некоей «изюминки». Нахождение такой «изюминки» является одним из главных условий успеха эстрадного выступления.
Пластика тела и мимика являются важными художественно-выразительными средствами, с помощью которых исполнитель выстраивает свой сценический образ, проясняя при этом семантику исполняемой им вокально-музыкальной композиции. Каждый исполнитель вырабатывает свой «язык тела» и «пластическую аранжировку» конкретной песни.
Поэтический текст сценического пения является одним из основных факторов, которые предопределяют поиски конкретного образа исполнения. Певец, являясь интерпретатором песенного текста, имеет в качестве рабочего материала сюжет, который ритмически оформлен, облечен в выразительные поэтические образы и метафоры, предполагает в своей структуре наличие смысловых и эмоциональных кульминаций. Искусство певца заключается в том, чтобы найти адекватные модусы музыкально-вокального оформления поэтического текста.
Сценическое исполнительство – это искусство визуальное, нацеленное на слушателя, который одновременно является зрителем. При анализе семантики образа исполнения необходимо обращать внимание на то, как вокалист репрезентирует себя публике на уровне внешнего имиджа, сценического образа: какие сценические костюмы и аксессуары он использует, насколько гармонично и естественно удается ему сочетать визуальные эффекты и другие составляющие сценического выступления.
Певец ни на секунду не остается вне поля внимания зрителей, поскольку от начала и до конца номера исполнитель обычно находится на сцене. Главное же заключается в том, что само выступление на сцене требует огромной концентрации творческих усилий для воплощения художественного и музыкального образа при лимите времени. Сцена требует умения мгновенно перевоплощаться, переходить от одного образа, одного характера к другому, от одной жизненной ситуации к другой, менять психологическое состояние, настроение, жест, мимику. Мастерство трансформации выявляет истинный профессионализм певца в сценическом образе. Всеми этими качествами мастерски владел народный артист СССР выдающийся Азербайджанский певец Муслим Магомаев, превосходивший многих своих современников в умении сочетать безупречную манеру исполнения, вокальную технику с благородством и сценической аристократичностью. В двадцать лет, он взошёл на эстраду и пленил зрителей могучим певческим и артистическим темпераментом. Внимательно относящийся к выбору программы, М.Магомаев великолепно чувствовал себя в самом разнообразном репертуаре. В интерпретации певца мастерски звучали романсы итальянских композиторов, произведения И.С.Баха, В.А.Моцарта, Д.Россини, Д.Верди, Ф.Шуберта, П.Чайковского, У.Гаджибейли, М.Магомаева, песни современных композиторов.
Специфическая красота богатого, гибкого голоса М.Магомаева, отмеченного лирическими тонами, была отшлифована в Италии, где он внимательно работал над партиями «Фигаро» из «Севильского цирюльника» Д.Россини и Скарпиа из «Тоски» Пуччини. Петь эти и другие знаменитые партии, освобождать от исполнительских штампов чрезвычайно трудно. Тонко разработанная палитра с поистине ювелирным мастерством, разнообразием вокальных красок и резких контрастов помогли певцу создать сильные духом образы. Спектакли с такой обаятельной, несколько ироничной личностью, как М. Магомаев, проходили живо, так как он привносил на сцену мощную энергию и эмоциональную силу. Благородный тембр голоса, всегда насыщенный чувством, откликался на любую интонацию партнера. В партии Фигаро для артиста были характерны яркие исполнительские краски, чувство юмора, при том, что он никогда не переходил ту грань, за которой раскованность оборачивается наигрышем. На редкость легко исполнял певец стремительные пассажи, остры, как иголочки, были стаккато, чеканна скороговорка. Сложность вокальной партии не сковывала движений М. Магомаева, не мешала его пластичности на сцене. (Султанова А., с. 4)
Удивительная голосовая мощь, умение менять тембровую окраску в соответствии с характером исполняемого сочинения сделали подвластными ему любые вокальные произведения. Это был тот редкий тип певца, кто смог развить традицию пластической характерности своих героев. Магомаев не видел непроходимой грани между оперным и камерным искусством. Его естественное, содержательное пение, как нельзя лучше соответствовало требованиям музыки У. Гаджибейли и других современных композиторов. Правильное произнесение каждого слова, равновесие окраски всех нот, четкость дикции, высокая музыкальная культура определили его как уникального певца. Для него не существовало понятия амплуа, он пел любые произведения в разных жанрах и делал это одинаково увлеченно. Искусство вокального перевоплощения Магомаева освещалось его талантом и темпераментом, благодаря чему создаваемые им образы навсегда оставались в памяти.
М. Магомаев любую песню, романс или оперную арию исполнял безупречно, потому что безошибочно чувствовал замысел композитора. Прекрасная постановка голоса придавала каждой ноте чистоту звучания и позволяла артисту легко и свободно пропевать все звуки.
В то время, когда расцвело певческое искусство Магомаева, в вокальном творчестве шел процесс сближения поэзии и музыки, и от певца требовалось внимание к слову и выразительному его произнесению.
Наблюдательный артист, он виртуозно передавал бытующие в жизни интонации, тонкую модуляцию настроений. Магомаева привлекали произведения, где авторы обращались к высокохудожественной поэзии, миру теплых лирических чувств. Люди верили героям песен Магомаева, они входили в их жизнь, так как певец точно воссоздавал мысли вокальных миниатюр, их поэтический образ, был очень внимателен к слову.
В одной концертной программе Магомаев часто «сталкивал» разные стили и миры. Фрагменты из опер, романсы, динамичные и лирические песни современных композиторов, неаполитанские песни и популярные вокальные миниатюры мировой эстрады органично уживались в рамках одной программы. М. Магомаев пел с невероятной самоотдачей и зрители явственно «видели» все, о чем повествовал певец, как, например, в песне «Синяя вечность», написанной им на слова Г. Козловского – море, горы и рассвет.
Магомаев до конца творческой жизни сохранил свое мастерство, естественность и чувство меры. Эти качества проявились не только в его пении, но и в сценической манере, жестах и движениях, благородной внешности, в невероятном творческом магнетизме.
Можно с уверенностью сказать, что мастерство трансформации выявляет истинный профессионализм певца в сценическом репертуаре.
Литература
1. Клитин С. С. Эстрадные заведения: Пятнадцать очерков для профессионалов и любителей эстрадного искусства / С. С. Клитин. — М. : ГИТИС, 2002. — 352 с.
2. Вальверде К. Философская антропология = Antropologia filosofica / Карлос Вальверде ; [пер. С исп. Г. Вдовина]. — М. : Христиан. Россия, 2000. — 411 с.
3. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн. — М.: Учпедгиз, 1946. — 650 с.
4. Мечик Д. Индивидуальность на эстраде / Д. Мечик // Мастера эстрады: сб. Очерков. — М.: Искусство, 1964. — С. 150–176.
5. Яковлева А. С. Искусство пения : Исследовательские очерки. Материалы. Статьи / А. С. Яковлева. — М. : Информ Бюро, 2007. — 480 с.
6. Конников А.П. Мир эстрады / А. П. Конников. — М. : Искусство, 1980. — 272 с.
7. Эрисман Г. Французская песня / Ги Эрисман ; [пер. С фр. А. Гальперина и Т. Сикорской]. — М. : Сов. Композитор, 1974. — 151 с.
8. Султанова А.Б. Дружба народов – ода для голоса и фортепиано. Москва: 2010 г. 4 с. Посвящается великому М. Магомаеву.
Страницы
:
1
|
