|
|
Наследие
ПРОЦЕСС РАЗВИТИЯ ДИРИЖЁРСКОГО ИСКУССТВА В АЗЕРБАЙДЖАНЕ
Автор: Агиль ГАФУЛОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- Важнейшие исторические вехи в музыкальной культуре Азербайджана и учебно-воспитательном процессе Азербайджанской государственной консерватории, созданной в 1921 году, обусловили активный процесс развития и совершенствования дирижёрского исполнительского искусства.
В 1931 году Уз.Гаджибейли создаёт первый нотный оркестр азербайджанских народных инструментов, художественным руководителем и главным дирижёром которого становится С.Рустамов. В 1932 году был создан симфонический оркестр при Азербайджанском государственном Радиокомитете, которым определённое время дирижировали А.Гасанов, С.Штрассер. В 1933 году был организован студенческий симфонический оркестр, деятельность которого периодически прекращалась, вследствие отсутствия постоянного руководителя. В 1946 году его первым постоянным руководителем был Л.М.Гинзбург.
В 1936 году была организована Азербайджанская Государственная филармония и Азербайджанский Государственный симфонический оркестр, для руководства которым по инициативе Уз.Гаджибейли был приглашён дирижёр Н.П.Аносов. Исследователь Л.Мамедова, опираясь на архивные материалы, отмечает, что в период 1938-1939 учебного года в АГК существовала кафедра дирижирования, которой руководил Ашраф Гасанов, а педагогом кафедры был Николай Павлович Аносов. «Заслуги Н.Аносова в деле развития дирижёрского искусства в республике необходимо отметить особо: как известно, именно Н.Аносов вместе с Ниязи организовал новый Азербайджанский Государственный симфонический оркестр при филармонии» [1,c.160-161].
В 1944 году оркестру было присвоено имя Уз.Гаджибекова. С 1945 по 1948 годы главным дирижёром оркестра работал профессор Московской консерватории Л.Гинзбург, который вслед за Н.Аносовым сыграл огромную роль в развитии музыкально-исполнительской культуры оркестра. «Многие артисты оркестра того периода приобрели бесценный опыт и знания под руководством этих двух замечательных дирижёров-педагогов. Они проводили кропотливую работу с музыкантами оркестра, добиваясь слаженной игры и прекрасного звучания коллектива. Серьёзная работа с оркестром Л.Гинзбурга, большая требовательность к музыкантам, дирижирование на самом высоком профессиональном уровне, лишённое и намёка на внешнюю «эффектность» и позирование перед неискушенной публикой, за относительно короткий срок выдвинули Государственный симфонический оркестр им.Уз.Гаджибекова в ряд наиболее профессиональных коллективов Советского Союза. [2, с.85-86].
С 1948 по 1984 года главным дирижёром оркестра работал Ниязи, под руководством которого репертуар оркестра расширился за счёт сочинений западноевропейской, русской и азербайджанской классики, а также многих новых сочинений азербайджанских композиторов. Многие всемирно известные дирижёры, приезжая на гастроли в Баку, выступали с коллективом данного оркестра – О.Клемперер, Щ.Фрид, Э.Сенкар, Н.Голованов, А.Гаук, Е.Мравинский и другие.
Важным событием стало создание в 1940 году Азербайджанской государственной капеллы при филармонии, которой руководил хормейстер Н.В.Романовский, а в 1946 году студенческого хора руководимого музыковедом Н.С.Чумаковым и композитором Г.З.Бурштейном.
В 1951-52 годах в консерватории создаётся отделение хорового дирижирования, которым с 1951по 1957 годы руководила Л.В.Фролова. В этот же период открывается отделение хорового дирижирования в Бакинском музыкальном техникуме. С 1954 по 1956 годы на кафедре хорового дирижирования преподавал А.А.Юрлов, талантливый хормейстер и педагог. С 1964 по 1975 годы Л.В.Фролова возглавляла кафедру хорового дирижирования, а с 1975 по 1992 кафедрой руководил композитор и дирижёр Дж.Джангиров. В 1966 году выпускник класса Л.В.Фроловой – Э.Новрузов возродил деятельность Азербайджанской хоровой капеллы, которая продолжает свою творческую деятельность по настоящее время.
Обобщая весь этот исторический период, необходимо отметить, что деятельность опытных и высокопрофессиональных дирижёров, организация симфонического оркестра, хоровой капеллы, деятельность студенческого оркестра и хора имела важное значение для развития и совершенствования дирижёрского исполнительства в республике, для профессиональной подготовки будущих дирижёров, так как студенты, помимо приобретения навыков игры в симфоническом оркестре и пения в хоровом коллективе, имели возможность постоянно наблюдать процессы оркестрового и хорового дирижирования, на практике знакомиться с его технологией, сравнивать разные дирижёрские стили и варианты интерпретаций.
Работая в оркестре и в хоре под руководством опытных дирижёров над музыкальными произведениями самых различных эпох, стилей, жанров и форм, музыканты, приобретали не только навыки коллективного музыкального исполнения, но и знакомились с практикой дирижёрского исполнительства. Эта ценная школа оркестрового и хорового исполнительства активно стимулировала их потенциальные дирижёрские способности.
Вся эта активная музыкально-творческая и организаторская деятельность видных музыкантов, педагогов, дирижёров и хормейстеров способствовала будущему расцвету национальной дирижёрской культуры, Опираясь на высказывания многих известных дирижёров и хормейстеров, мы можем определённо утверждать, что именно работа в симфонических оркестрах и в хоровых коллективах, была для них особой культурной средой, в которой рождался их творческий интерес к дирижёрской деятельности.
Азербайджанское дирижёрское искусство, как одна из высших форм национальной музыкально-исполнительской школы, развивалось параллельно с композиторским творчеством. Композиция и исполнительство и, в частности, дирижёрское, тесно взаимосвязаны, взаимообусловлены, так как композиторское мышление влияет на исполнительское и, наоборот, исполнители часто своим мастерством стимулируют творческое воображение композиторов. Эти взаимосвязанные процессы создания музыки и бесконечного множества вариантов её воссоздания, то есть, интерпретации, представляют собой сущность музыкального искусства.
В книге об искусстве выдающегося дирижёра Е.Мравинского В.Богданов-Березовский пишет: «Будучи тесно связанной с композиторским творчеством, музыкально-исполнительская культура исторически становится его главным проверочным критерием, проводником к восприятию народными массами, пропагандистом, живым «материальным» выражением того, что абстрагировано в виде нотной записи, подлежащей расшифровке в звучании. Здесь возникает новая фаза взаимосвязи – воздействие исполнительства на творчество. И не только в смысле влияния художественной личности и индивидуального мастерства того или иного крупного исполнителя на воображение композитора, … но и в отношении всей совокупности особенностей данной исполнительской культуры, степени её развития, характера, направленности этого развития на содержание и стиль композиторского творчества» [3, с.3].
Чем шире и богаче национальное композиторское творчество, тем выше уровень его исполнительской культуры. Приведём несколько примеров из истории развития музыкального искусства, подтверждающих факт данного взаимодействия. Расцвет итальянского оперного искусства конца XVIII начала XIX веков был обусловлен концертирующем стилем вокального оперного исполнительства, расцвет симфонического творчества немецких композиторов был закономерно подготовлен высоким уровнем дирижёрского искусства немецких музыкантов в середине и конце XIX века, грандиозные успехи и мировое признание российской исполнительской школы обусловило активное развитие различных жанров камерно-инструментальной музыки в творчестве советских композиторов и, в частности, активное развитие азербайджанской композиторской школы обусловило рост национальной исполнительской культуры и выхода её на уровень международного признания. Имена выдающихся азербайджанских композиторов навсегда связаны с именами талантливых исполнителей Шовкет Мамедовой, Бюль-Бюля, Гямяр Алмасзаде, Ниязи, Азада Алиева, Сабира Алиева, Рауфа Абдуллаева, Фархада Бадалбейли и многих других.
Именно расцвет композиторской школы Азербайджана активно повлиял на становление национальной дирижёрской школы, на необходимость специальной подготовки высоко профессиональных дирижёров: оперных, камерных, симфонических оркестров, а также хоровых коллективов. С другой стороны, мы можем определённо утверждать, что и искусство первого поколения талантливых азербайджанских дирижёров Ниязи, А.Бадалбейли, А.Гасанова, С.Рустамова и других активно повлияло на общий процесс развития симфонического и оперного жанров в азербайджанской музыке и обусловило создание многих значительных произведений в творчестве азербайджанских композиторов. «Музыкально-исполнительское искусство, как самобытная профессиональная школа всегда вырастает на подготовленной почве развитой композиторской школы [3, с.3].
Таким образом, в генезисе национальной дирижёрской школы, в процессе её становления и последующего прогресса мы считаем важным учитывать значимость нижеследующих факторов:
- деятельность иностранных дирижёров, выступающих на бакинской сцене и интенсивные процессы взаимодействия азербайджанской музыки с западноевропейским музыкальным искусством и музыкально-исполнительской культурой во второй половине XIX и начале XX веков;
- интенсивное развитие профессиональной композиторской школы Азербайджана, создание многочисленных произведений оперного, симфонического и хорового жанров;
-деятельность первых профессиональных азербайджанских композиторов, вставших за дирижёрский пульт, обобщение их широкого практического дирижёрского опыта и устно-наглядные традиции их передачи новому поколению профессиональных дирижёров;
-педагогическая деятельность приглашённых зарубежных дирижёров, воспитавших первое поколение профессиональных азербайджанских дирижёров;
-вклад в развитие дирижёрского искусства первого поколения профессиональных азербайджанских хоровых и оперно-оркестровых дирижёров;
- активные процессы интеграции современной азербайджанской дирижёрской школы с мировыми достижениями западноевропейской и российской;
-международное признание и достижения современной азербайджанской дирижёрской школы.
Таким образом, исследование истории развития современного дирижёрского искусства Азербайджана показало, что оно развивалось на богатейших традициях западноевропейской и русской музыкальной культуры. Музыкально-исторические традиции, заложенные Уз.Гаджибейли, обусловившие достижения современной дирижёрской культуры и школы Азербайджана, реально подтверждают, что путь на активную интеграцию с мировым дирижёрским искусством, является плодотворным и значимым для её дальнейшего прогресса.
Достойными преемниками первых азербайджанских дирижёров стали представители современной дирижёрской школы, которые в настоящее время во многих странах мира демонстрируют своё искусство и пропагандируют достижения азербайджанской музыкальной культуры. Их успехи подтверждают значимость исторически сложившихся традиций дирижёрского исполнительства в Азербайджане.
Список литературы:
1.Мамедова Л.М. Хоровая культура Азербайджана. Баку: ADILOGLU, 2010. 232 с.
2.Абдуллаев А.Д. Очерки истории исполнительства на духовых инструментах европейского типа. Баку: Адилоглы, 2003. 204 с.
3.Богданов-Березовский В.М. Советский дирижёр. Л.:Музгиз, 1956. 284 с.
Страницы
:
1
|
