|
|
Музыкальное образование
ФЛЕЙТОВЫЙ КОНЦЕРТ КАРЛА НИЛЬСЕНА В ИНТЕРПРЕТАЦИИ Х. Ж. ЕСПЕРСЕНА И Э. ПАЮ
Автор: Айгерим Мурат Город
: Страна : Kazakhstan
Страницы
:
1
- Концерт для флейты с оркестром (1926) основоположника современной датской композиторской школы, выдающего симфониста Карла Нильсена является одним из знаменитых его сочинений. Это произведение было исполнено многими флейтистами и дирижёрами прошлого столетия и начала ХХI века. В целом сложились две линии интерпретации данного концерта – классическая и романтическая.
Интерпретация – это новое прочтение произведения, где просматривается идея движения и смены динамики, штрихов, акцентов, темпов, которые в целом служат раскрытию творческого отношения исполнителей к драматургии формы с их видением взаимодействия как последующих образов, так и их соотношение в разных частях формы.
Классическую интерпретацию данного сочинения можно проследить на основе записи первого исполнителя концерта, известного датского флейтиста, Хольгер Жильбер Есперсена (1890 – 1975), активно сотрудничавшего с К. Нильсеном. Композитор написал этот опус непосредственно для Х. Ж. Есперсена и он стал визитной карточкой виртуоза-флейтиста. Сочинение впервые было исполнено 21 октября в 1926 году в Париже под управлением дирижёра Эмиля Тельманьи. Вторая часть концерта после премьеры была дополнена композитором. Таким образом, его полная версия прозвучала в январе следующего года в Копенгагене под управлением самого автора. В предисловии к клавиру концерта, составленном дирижёром Э. Тельманьи сообщается, что оригинальная рукопись сочинения была утеряна и клавир воссоздан по черновым рукописям автора. Первую часть этой работы по черновым записям сделал Э. Тельманьи, а вторая принадлежит неизвестному переписчику. Как подчёркивает Э. Тельманьи, указания фраз и динамические оттенки оригинальной партитуры сохранены в издании клавира концерта, изданного в 1952 году1.
В 1954 году Х. Ж. Есперсен осуществил первую студийную запись этого концерта с симфоническим оркестром Датского радио под управлением Томаса Енсена. На эту запись мы опираемся в описании классической интерпретации флейтового концерта К. Нильсена2.
Вторая интерпретация – это запись с концерта в исполнении швейцарско-французского виртуоза-флейтиста, солиста Берлинской филармонии, обладателя звания «Инструменталист года 1997», одного из основателей летнего музыкального фестиваля камерной музыки в Салон-де-Провансе, кавалера французского ордена искусств и литературы, почётного члена Королевской академии музыки в Лондоне, посла ЮНИСЕФ Эммануэля Паю с Берлинским филармоническим оркестром под управлением дирижёра Сэр Саймона Рэттла3.
В концерте для флейты с оркестром К. Нильсена органично переплетаются черты позднего романтизма и неоклассицизма. В духе романтиков, опус представляет собою двухчастный цикл с интересной драматургией красочных тембров, щедрым гармоническим и тональным планом, куда вплетаются элементы современного музыкального языка – политональность, хроматическая ладовая система. Изложение темы вступления и главной партии в экспозиции первой части характеризуется тональным разнообразием, насыщенной гармонической палитрой. Побочная партия вносит контраст ясным звучанием тональности (F dur), что подобно идее венских классиков в драматургии концерта.
Оркестровое вступление первой части – Allegro moderato – поражает ощущением внезапности, напряжения. Это своего рода кульминационная зона, в которой идее звуковой диссонирующей «силы» подчиняются ритмическое нагнетание, нисходящая мелодическая волна и конечно же, отсутствие тонального центра.
К. Нильсен. Концерт для флейты с оркестром.
I часть. Вступление.
На фоне начального движения оркестровой партии к затишью появляется первое соло флейты. Её начальная фраза с восклицательной интонацией чистой кварты на f звучит убедительно и сильно.
Тема главной партии в экспозиции последовательно излагается в нескольких тональностях.
Дух мятежности и порыва, фактура оркестрового изложения, тональное разнообразие свидетельствуют о романтическом наклонении опуса. В тоже время музыкальный тематизм основных партий двух частей и тональная чёткость в изложении некоторых разделов концерта содержит в себе направленность на идеи классицизма.
Приведём сравнительный анализ некоторых фрагментов флейтового концерта К. Нильсона в исполнительской интерпретации Х.Ж. Есперсена и Э.Паю4.
В целом, оба флейтиста и дирижёра исполняют штрихи и нюансы композиторского текста одинаково, однако в каждом прочтении наблюдаются некоторые расширения указаний текста.
Х. Ж. Есперсен играет начальные два такта вступления detache, в следующем такте меняет штрихи – нота ми detache, вместо стаккато; следом залиговывает октаву.
Э. Паю выдерживает все штриховые обозначения, но привносит в игру дух свободы посредством rubato.
Игривую тему главной партии Х. Ж. Есперсен исполняет на detache, а Э. Паю – staccato, причем они оба подчеркивают каждую первую и третью доли такта. Однако, она более отчётливее звучит у Э. Паю.
К. Нильсен. Концерт для флейты с оркестром.
I часть. Главная партия.
В экспозиции главная тема путём секвентных повторов получает довольно широкое развитие. В 26-ом такте Х. Ж. Есперсен не выдерживает восьмушки с точкой, делает паузы между тридцать вторыми длительностями. Э. Паю же весь этот такт исполняет на легато.
Связующую партию Х. Ж. Есперсен играет взволнованно, при этом выделяет интонации, перекликающиеся с побочной партией. Э. Паю же начинает rallentando уже в 30-м такте и в спокойном темпе подходит к напевной побочной партии в F dur. Она сначала проходит у струнных и деревянно-духовых, а далее звучит у флейты. Начальные ноты поэтического образа побочной партии Э. Паю исполняет на marcato tenuto, а Х. Ж. Есперсен начинает на маркированном tenuto, но далее он переходит к detacher.
Разработка состоит из четырёх разделов. Оркестр Э. Паю в разработке делает очень сильное accelerando, нежели оркестр Х. Ж. Есперсена. В четвёртом, лирическом разделе разработки изложение лирической темы Э. Паю ведёт на legato длинными фразами, а Х. Ж. Есперсен подчёркивает более мелкую работу в фразировках.
Репризу Х. Ж. Есперсен начинает на detacher, а Э. Паю на staccato. Оба задерживают начальную шестнадцатую длительность с целью привлечения внимания к теме главной партии в репризе. В 132-м такте, до первой каденции, Х. Ж. Есперсен каждую ноту исполняет отдельно. В последней фразе каденции тоже отдельное исполнение, где подчёркнуты самые низкие ноты флейтового регистра. Отметим, что концерт знаменателен также и тем, что композитор широко продемонстрировал возможности флейты во всех регистрах, в том числе в малоиспользуемом низком регистре. Э. Паю исполняет эти фрагменты тоже свободно, однако фермата у него более продолжительная.
К. Нильсен. Концерт для флейты с оркестром.
I часть. Первая каденция.
Наивысшая кульминация первой части расположена в репризе (142-й такт). Начинает проведение оркестр, затем вступает флейта на ff. Здесь Х. Ж. Есперсен добавляет мелизмы (144 – 145 такты), а Э. Паю придерживается нотной записи.
Вторая каденция состоит из трёх разделов. Первая – на основе побочной партии, вторая – на главной партии, а третий раздел построен на тематизме побочной партии.
В первом разделе каденции оба исполнителя придерживаются нотного текста, но до fermato Э. Паю уже укрупняет длительности мелодии. В отличие от Х. Ж. Есперсена, он аккуратно выдерживает все паузы во втором разделе каденции. Третий раздел каденции Х. Ж. Есперсен начинает медленнее, чем Э. Паю.
Первая часть завершается в Ges dur. Х. Ж. Есперсен делая crescendo, завершает первую часть на mf, а Э. Паю приближается к концу на одной динамике р.
Вторая часть – Allegretto un poco – Adajio ma non troppo – Tempo di Marcia – начинается темой вступления у струнных, которая характеризуется звучанием хроматической ладовой системы. Эта тема в процессе своего развития приводит к тональности главной партии (G dur).
К. Нильсен. Концерт для флейты с оркестром.
II часть. Главная партия.
Грациозную тему главной партии исполняет солист. Затем эта же тема проходит у фагота, а флейта выполняет аккомпанирующую функцию. Х. Ж. Есперсен в аккомпанементе играет все ноты раздельно. А Э. Паю исполняет точно все указания, данные в нотах. Далее в трактовке побочной партии отметим, что Э. Паю играет её на staccato, а Х. Ж. Есперсен – detache.
Средний раздел – одна из поэтически возвышенных тем концерта. Э. Паю исполняет её гораздо медленнее, чем Х. Ж. Есперсен. Однако следует подчеркнуть, что у каждого из них она звучит выразительно и спокойно. В средней части, с 62-го такта Х. Ж. Есперсен даёт другую фразировку, он дробит лиги, а Э. Паю играет всё на legato.
В 84-м такте довольно широкое rallentando у Э. Паю, чем у Хольгера.
В репризе флейта выступает в дуэте с солирующим альтом.
Заключение концерта у Х. Ж. Есперсена отличается некой торопливостью, а Э. Паю играет ровно, не ускоряя.
В последнем фрагменте финала флейта Э. Паю звучит нечётко, Х. Ж. Есперсен же выдерживает все записанные штрихи, и исполняет все акценты.
В результате вышеизложенного можно отметить, что флейта Х. Ж. Есперсена звучит бесконфликтно, общая динамическая волна, динамические контрасты затушёваны и, в целом, в прочтении солиста раскрывается дух повествовательности. В виду этого отметим, что дирижёр И. П. Штегман в череде исполнительских качеств в эстетике импрессионизма отмечал следующее: «В импрессионистических произведениях для оркестра почти не встречается конфликтности как условия развития, но проявляются прежде всего красота, утончённость, покой, созерцательность, изобразительность, картинность» 5. Всё перечисленное входит в интерпретацию Х. Ж. Есперсена. А также, если подчеркнуть в содержании концерта отсутствие выраженных тяготений и тонального центра, постоянно обновляющиеся мелодии и гармонии, то представляется явно ошибочным желание исследователей трактовать данный опус исключительно с точки зрения неоклассицизма. Тому свидетельство и романтическая интерпретация концерта Э. Паю.
Флейта Э. Паю отчётливо и ярко ведёт линию динамических контрастов текста. Материал концерта насыщен обозначениями rallentando. В связи с этим отметим, что на таких участках флейта Х. Ж. Есперсена подчиняется движению оркестра, а флейта Э. Паю ведёт за собою оркестр. Это же отличие наблюдаем в каденциях соло, где флейта Х. Ж. Есперсена всё точно выполнив, звучит будто бы скомкано и спеша, желая поскорее воссоединиться с оркестром. А флейта Э. Паю более свободно, в духе романтиков, в каждой фразе с rallentando демонстрирует выразительную игру штрихов, богатую и глубокую технику ведения динамических оттенков.
Некая затушёванность, монокрасочность динамической палитры в исполнении Х. Ж. Есперсена позволяет подчеркнуть в его интерпретации веяния импрессионизма и, в тоже время отметить его устремлённость к симфонизации концерта.
Конечно, обе интерпретации – восхитительны. Интерпретация Х. Ж. Есперсена ценна тем, что его прочтение было создано непосредственно под влиянием композитора, а эмоциональный тон подчинён датским нравам, с подчёркнутой «ровностью» в штрихах и темпах, в чём рассматривается идея классического прочтения опуса. При этом в данном исполнении некая ровность динамических нюансов с бесчисленными его оттенками, свойственные эстетике импрессионизма свидетельствует о том, что это течение в 20-х годах ХХ столетия было весьма знаменательным для датских исполнителей.
В современном прочтении Э. Паю концерт преображается в романтический опус с совершенной идеей резких динамических контрастов и частой потребностью подчинить оркестр темповым указаниям солиста.
1. Здесь использовано издание партитуры 2002 года Carl Niesen Udgaven, the Royal library, Copenhagen. Ссылка на данную партитуру: file:///C:/Users/user/Downloads/02969564_Nilsen_Karl_-_Kontsert_dlya_fleiyti_s_orkestrom_1926%20(2).pdf
2. Запись флейтового концерта К. Нильсена в исполнении Х. Ж. Есперсена можно послушать по ссылке: первая часть http://www.flutist.dk/Nilesen%20Flute%20Concerto%201.mp3
вторая часть http://www.flutist.dk/Nilesen%20Flute%20Concerto%202.mp3
3. Запись флейтового концерта К. Нильсена в исполнении Эммануэля Паю можно послушать по ссылке: первая часть https://www.youtube.com/watch?v=nsmb7oFXMdE
вторая часть https://www.youtube.com/watch?v=V9zTNcSWDKE
4. В процессе разбора используем издание клавира: Карл Нильсен. Концерт для флейты, Датское издательство, 1952 год.
5. Штегман И. П. Вторая сюита балета М. Равеля "Дафнис и Хлоя" в интерпретации В. Фуртвенглера и А. Превина (заметки дирижёра и педагога) // Звучащая жизнь музыкальной классики ХХ века. Сборник 58. Москва, 2006, с. 64.
Литература:
1. Мамонтова Н. Л. Карл Нильсен. Инструментальное творчество. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М.: 2007.
2. Нильсен К. А. Живая музыка. Санкт-Петербург: «Наука». 126 с.
3. Штегман И. П. Вторая сюита балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя» в интерпретации В. Фуртвенглера и А. Превина (заметки дирижёра и педагога) // Звучащая жизнь музыкальной классики ХХ века. Сборник 58. Москва, 2006, с. 57 – 64.
4. Корыхалова Н. Интерпретация музыки. – Л.: Музыка, 1979. 208с.
5. Алексеев А. Интерпретация музыкальных произведений. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1984. 92с.
Страницы
:
1
|
