|
|
История музыки
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛИЧНОСТИ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ АРАБСКОГО ЗАПАДА
Автор: Татьяна СЕРГЕЕВА Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
«Зирьяб, помимо того, что был блестящим поэтом, как и его сын Ахмад, был также сведущ в различных отраслях знания: астрономии, географии, физике, политике, метеорологии и т. д. Он обладал великой прозорливостью и остроумием, знал тысячу хитроумных вещей; знал все отрасли литературы, в общении был очень деликатным
и внимательным. Одним словом, он соединил все качества, которые только могли украсить очень учтивого человека. Его разговор был увлекательным, его воспитанность превосходна – качества, особо подходящие для окружения эмира, и которых никто из его профессии не имел» 9.
Но беспредельной, затмившей всё и вся, была его слава в области музыки. В легендах и исторических источниках он предстаёт не только прекрасным певцом, но и очень талантливым исполнителем на уде, обладающим гениальной памятью. Согласно ал-Маккари, он был глубоко сведущ во многих сферах, связанных с музыкой; и был одарён такой поразительной памятью, что знал наизусть более 10 тысяч песен (агани)
с их собственными мелодиями (алхан) [7, 266]. По свидетельству этого же историка из Тлемсена, «не было человека его профессии, кого бы так долго помнили и кем бы так много восхищались» (11, 130). Даже в последние дни Гранадского эмирата, который пал в 1492 году, поэты всё ещё находили славу Зирьяба соблазнительной темой [7, 266].
Согласно ал-Маккари, Зирьяб регламентировал «композиторское» 10
и исполнительское искусство. Он внёс существенные изменения в область традиционных музыкальных форм, установил правила сочинения музыкальных произведений, упорядочил музыкальный репертуар, создал циклическую форму, так называемую прото-нубу. Её структура предполагала наличие четырёх основных частей с определёнными песнями в каждой из них. У ал-Маккари об этом написано так: «В ал-Андалус существует правило для пения – начинать с нашида (речитатива), продолжать баситом (развернутая медленная часть) и завершать – с мухарракат и хазаджат (пение оживлённое и лёгкое) – согласно нормам, установленным Зирьябом» 11. Примечательно, что модель четырёхчастного цикла или прото-нубы сохраняется на протяжении всего её развития в ал-Андалус, о чём свидетельствуют арабские учёные Ибн Баджжа (ум. 1136), ат-Тифаси (1184 – 1253) и ал-Хайк (XVIII в.).
Кроме того, Зирьяб занимался усовершенствованием музыкальных инструментов, в частности уда, многие разновидности которого изготавливал сам. Он ввёл плектр из пера орла (заменив деревянный), для того чтобы облегчить исполнение и усилить силу звука, и прибавил пятую струну к уду [15, 26]. Эти факты подтверждает Ибн Хайян.
Относительно присоединения пятой струны – «красной как кровь» – эта инициатива Зирьяба отчасти может быть объяснена связью с мистическими концепциями. Вместе с тем, помещение этой струны между второй и третьей связано с желанием усилить звучание инструмента. По мнению М. Гетты, добавление пятой струны способствовало более гибкому исполнению, за счёт упрощения аппликатуры, а также превращало уд
в «настоящий инструмент-оркестр», увеличивая силу радиуса действия
и плотность звука. Кроме того, своим центральным расположением пятая струна, прибавленная Зирьябом, устанавливает синтез 4-х элементов Природы с Человеком, представляя собой душу и символизируя жизнь [15, 28].
Под влиянием мистико-магической атмосферы восточной школы Зирьяб уверял, что его вдохновение проявлялось во сне, когда джины посещали его жилище и дарили ему волшебные мелодии. Поэтому у него существовала привычка просыпаться среди ночи для того, чтобы исполнить «ночные осенения» [там же].
Как сочинитель музыки, певец, поэт, Зирьяб был гениален, оставив не потерявшее актуальности и после его смерти обширное музыкальное наследие. Число его сочинений доходило до 10 тысяч. Частично они были собраны Асламом ибн Абд ал-Азизом (IX век), братом мужа дочери Зи-рьяба Хамдуны, в Китаб Маруф фи Агани Зирйаб («Книга песен Зирьяба»). Историческое значение Зирьяба признавал в XIII веке ат-Тифаси, согласно которому он ввёл стиль, имевший доминирующее значение до XI века [23, 556]. И по свидетельству Ибн Халдуна, музыкальное наследие Зирьяба составило огромный фонд, которым пользовались многие последующие поколения арабских музыкантов вплоть до XIV века. По мнению автора Мукаддима («Введение»), «Зирьяб завещал ал-Андалус огромный репертуар песен: он распространялся до периода тайф12 и, как океан, заполонил Севилью, чтобы достичь потом остальных андалусских провинций и, наконец, Магриба» [15, 29].
Будучи создателем первых школ музыки в Кордове, Зирьяб воспитал несколько поколений певцов. До него в Андалусии не было другого метода обучения пению, как повторение учеником того, что показал учитель. Зирьяб усовершенствовал методы преподавания вокального искусства, включавшие работу над фразировкой, декламацией, упражнения по постановке голоса певца, подвижности его челюсти, возгласы «Ах» или «Йа аххам» для развития мощности голоса, исправление дефектов произношения, пение со словами. Особое внимание он уделял предварительной проверке голоса [18, 107 – 108]. Об этом подробно описано у Ибн Хайяна и ал-Маккари.
Зирьяб разделил курс обучения на три этапа. На первом – главное внимание уделялось ритму13, метру, поэтической структуре песни как основе инструментального аккомпанемента. Главная задача ученика
заключалась в декламации поэмы под аккомпанемент ударного инструмента, с целью усвоения различных ритмических формул и, особенно, правил расстановки акцентов. На втором этапе – в центре внимания была мелодия (в её основных линиях без украшений и добавлений) и законы её построения, третий этап посвящался умению применять и вводить «глосы» – технике варьирования14 [11, 110]. Согласно М. Гетты, это была высшая ступень обучения, на которой происходило освоение искусства импровизации: использование оттенков, украшений и других средств выразительности – то, что повышает качество и творческий потенциал артиста, как певца, так и инструменталиста [15, 27].
Школа музыки, основанная Зирьябом в Кордове, и его ученики были славой ал-Андалус. Их влияние, как свидетельствует Ибн Халдун, ощущалось даже в дни правителей тайф (XI век). Эта система обучения перешла в Африку, где она пользовалась авторитетом вплоть до XIV века.
У Зирьяба было 10 детей, которые все стали музыкантами. Выдающимся среди его сыновей был Убайдаллах, хотя Касим был лучшим певцом. Абд ар-Рахман обучался в музыкальной школе, а Ахмад достиг определённой славы как поэт. Другими сыновьями были Йахйа, Мухаммад, Джафар и Хасан. Однако бóльшая известность выпала на долю его дочерей – Хамдуны и Улаийи, первая считалась лучшей певицей [7, 267].
Все эти сведения были донесены людьми, имеющими прямое отношение к музыке или к личности артиста, но существуют и противоположные мнения, как современников Зирьяба, так и исследователей андалусской музыки. Так, например, О. Райт считает, что при более близком, критическом анализе, решающее значение, приписываемое Зирьябу как исполнителю, учителю и учредителю культурных стандартов не имеет исторических оснований [23, 558].
Английский исследователь опровергает практическое значение добавления пятой струны. По его мнению, данное нововведение не способствовало расширению диапазона инструмента, поскольку помещенная между второй и третьей струнами, пятая струна вряд ли могла увеличить мелодические ресурсы инструмента, что подтверждается и отсутствием упоминания об изменении аккордатуры. Таким образом, пятая струна имела чисто концептуальное, символическое значение, (включая и красный цвет, и соответствие душе).
Значение самого Зирьяба во многом также символично, учитывая «нереальность» многих приписываемых ему событий жизни. К XI веку (время создания хроники Ибн Хайяна) сформировался миф, в котором закрепился образ Зирьяба как символа андалусской культуры эпохи Кордовского халифата. По словам О. Райта, он воплощает введение, закрепление и распространение аббасидской традиции, а также начало культурного равенства между Кордовой и Багдадом, и, наконец, потенциальное превосходство15 первой [23, 558].
9.Цит. по: 18, 106. Пер. с исп. – Т.С.
10. Несмотря на отличие критериев индивидуального авторства в средневековой музыкальной культуре мусульманского Востока, многие исследователи условно используют термин «композитор» применительно к сочинителям музыки той эпохи.
11. Цит. по: [15, 27]. Пер. с исп. – Т.С.
12. Тайф – маленькие независимые мусульманские государства. Период тайф – это преимущественно XI век в истории мусульманской Испании.
13. Показательно высказывание, которое приписывают Исхаку Маусили:
Тот, кто ошибается – всё ещё наш друг;
Тот, кто удлиняет или укорачивает мелодию – всё ещё наш друг;
Но тот, кто нарушает ритм – невежда,
и он не может быть более нашим другом.
Цит. по: Sachs C. Rhythm and Tempo. A study in music history. N. Y.: Norton, 1953. С. 83. Пер. с англ. – Т.С.
14. Термин «техника варьирования» не совсем точен в отношении искусства макамата. В этой связи показательно замечание Г. Шамилли: «ни в иранском дастгахе, ни в азербайджанском мугаме нет ничего подобного тому, что называется вариантно-вариационным развитием, ибо в этих композициях нет темы или мотива, которые варьируются и подвергаются развитию [5, 316].
15. Имеется в виду история с Исхаком, где Зирьяб описывается как один из тех, кто мог превзойти высшие исполнительские достижения ранней Аббасидской школы.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
|
