|
|
История музыки
ЭТЮДЫ - КАРТИНЫ OP.33 С. В. РАХМАНИНОВА
Автор: Рeна ХЕЙРУЛЛАЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
Конец ХIX и начало ХХ века – время бурного расцвета фортепианного искусства. Мастерство фортепианных виртуозов начала ХХ века находилось на очень высоком уровне.
Наряду с блестящими пассажами композиторы начала века вводили в свои сочинения октавные и терцовые пассажи, аккордовые последовательности, скачки, трели. А такие композиторы, как Ф. Шопен и Ф. Лист разработали фактуру, способствовавшую певучему звучанию мелодии на фоне гармонического сопровождения и начали использовать педаль для воспроизведения звукоизобразительных эффектов.
У С. В. Рахманинова в его этюдах есть много общего с этюдами Ф. Шопена и Ф. Листа. В их творчестве технические упражнения, под названием «этюды» достигли уровня высокого искусства. Сохранив свой блеск, изящество, музыка утратила черты внешней красивости и стала выразителем тончайших лирических чувств.
Во многих этюдах С. В. Рахманинова, Ф. Шопена и Ф. Листа пластика технического мастерства утрачивает характер реального действия, что становится как бы движением одних только чувств, переливами светотеней глубоких переживаний человеческой души. В некоторых этюдах этих композиторов стремление к психологизации образа приобретает патриотическую направленность – в этюдах воплощаются идеи и чувства, связанные с думами о родине, её героическом прошлом и мечтами о возрождении её величия.
Этюды - картины С. В. Рахманинова представляют собой большую художественную ценность. Они написаны под впечатлением, виденных им картин, литературных произведений, а также фортепианных сочинений П. И. Чайковского, Ф. Шопена, Ф. Листа и т. д.
На пороге 1910-го года в творчестве С. В. Рахманинова начали проступать признаки известного внутреннего обновления при сохранении основных черт его творческого облика, полностью определившихся в предыдущее десятилетие. Чуткий к эмоционально - психической атмосфере времени, композитор не мог не отразить ощущение назревавших внутренних сдвигов в русском обществе, которые сгущались в эти годы, названные А. Блоком «переходной, ночной эпохой». Полоса черной реакции начала сменяться новой волной подъёма общественной активности, освободительных революционных устремлений.
Не случайно в произведениях этих лет усложняется и становится более напряжённым, «взрывчатым» их эмоциональный строй. Усиливается интелектуальное начало, резче прорисовываются философические мотивы.
Програмно - философское начало пронизывающее этюды С. В. Рахманинова даёт о себе знать. Этюды - картины его, ярко отражают картины того времени воплощения ожидания I мировой войны, а также Февральской революции, что роднит их с произведениями Ф. Шопена и Ф. Листа. Ведь Ф. Шопен и Ф. Лист творили в период освободитльного движения, и это наложило отпечаток на содержание их этюдов.
Выдающиеся место в фортепианной литературе заняли этюды - картины С. В. Рахманинова. Это были первые российские художественные этюды, прочно вошедшие в концертный репертуар многих пианистов и получившие повсеместное распространение. Помимо своей чисто музыкальной ценности они заслуживают внимания и как школа высшего пианистического мастерства, где сконцентрированы основные элементы характерных рахманиновской виртуозности. Специальный анализ мог бы показать, как много нитей тянется от этюдов других композиторов.
Этюд-картина №3 op.33 es-moll за которым само сабой закрепились неофициальное название «Метель».
А вот и признание самого композитора:
«Когда я сочиняю, мне очень помогает, если у меня в мыслях только что прочитанная книга, или прекрасная картина, или стихи. Иногда стараюсь обратить звуки, не открывая источника своего вдохновения». [7, с.147]
Скорее всего «Метель» была написана под впечатлением прочитанных им книг «Война и мир» и «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, с которым он состоял в большой дружбе.
В настороженной тишине падают застывшие таинственные «капельки -двузвучия», три интервала в терцию и разложенное Т35 es-moll.
И вдруг из чуть закурившего сугроба лёгким, но злым феерверком взлетает головокружительный снежный вихрь. Следить за его своевольным стремительным движением пассажей едва возможно, но необходимо. Ибо он то колит острыми иглами ледяными, однозвучиями на marcato, то засыпает тучей снежной пыли, то коварно завлекает злорадной, дразнящей пляской зимы.
Стремительные пассажи вверх и вниз, разложенные пассажи октавами и на мелкую технику, модулирующие секвенции, хроматические ходы в аккомпанементе, создают гнетущие впечатления. Передо мной образ Анны Карениной уже отчаявшейся и решившейся броситься под поезд.
Пример 35.
Рахманиновская «Метель» гораздо страшнее, злее известной листовской, с её грандиозными шквалами фигураций. Композитор властно, завораживает внимание слушателя своей «песней вьюги» легковесной – на редкость динамической, интонационно интенсивной темой – фигурацией, экономно оттенённой другими линиями изложения, напоминающие эпизод из третий части его I концерта.
Цикл Девять этюдов – картин ор.39 оказался последним произведением С.В.Рахманинова, созданным в России. Многие из этюдов – картин этого цикла принадлежат к самым выдающимся образцам рахманиновского фортепианного творчества. В этом цикле отсуствуют светлый мечтательный лиризм и мягкая элегическая грусть, господствуют сумрачные настроения, мужественная энергия и собранность, приподнятая, тревожная патетика.
В этюдах – картинах ор.39 выявлен А.Брянцевой принцип цикличности. Этюды – картины исполняются чаще всего по отдельности, но сам автор исполнял неоднократно все девять пьес подряд.
 В этюдах – картинах соч.39 заметны четыре внутренних подцикла. В начальный подцикл входят три первых этюда c – moll, a –moll, fis – moll.
« 2 января 1930 г.
( Нью-Йорк)
Дорогой Мэтр!
La Societe Anonyte des Grandes Editions Muzicales сообщает мне, что Вы согласились оркестровать некоторые из моих «Этюдов – картин».
Эта добрая весть очень обрадовала меня, так как я убеждён в том, что «этюды», побывав в Ваших руках Мэтра, зазвучат чудесно.
Разрешите мне, Мэтр, дать Вам несколько пояснений, касающихся тайн авторского замысла, которые по моему убеждению, помогут Вам лучше понять характер этих «Этюдов» и, оркеструя их, найти нужные краски. Итак, я хотел бы посвятить Вас в программу этих «этюдов».
Первый этюд (a – moll) – это море и чайки.
Второй этюд (a – moll) – вдохновлён образами Красной Шапочки и Волка.
Третий этюд (Es – dur) – эта ярмарочная сцена.
Четвёртый этюд (D – dur) – того же характера, напоминающий востсчный базар.
Пятый этюд (c – moll ) – похоронный марш, на котором мне бы хотелось остановиться несколько подробнее. Я уверен, что Вы не станете смеяться над этим капризом автора.
Итак, главная тема – это марш. Другая тема представляет собой хоровую песню. В части начинающейся движением шестнадцатами в c – moll и немного далее в es – moll, я представляю себе мелкий, непрестанный и безнадёжный дождик. Развитиие этого движения достигает кульминации в c – moll, это церковный звон. Наконец финал – это начальная тема марша.
Вот и всё. Если эти детали не наскучили Вам и Вы бы хотели получить ещё какие – то сведения, я к Вашим услугам.
Примите же, дорогой Мэстро, выражение моих самых сердечных и искренних чувств.
С. Рахманинов.»
По заказу Кусевицкого в 1930 году О. Респиги инструментовал для симфонического оркестра «Этюды – картины» из ор.33 (№7 Es dur) и из ор.39 (№2 a – moll, №6 a moll, №7 cis moll) и (№9 D –dur) Рахманпнова. Партитура издана РМН в Берлине и в 1931г. Под названием «Cing etudes – Tableaux de Rahmaninov.
Orchestration de Ottorino Respighi
В произведениях дореволюционного периода сказывается его концертная деятельность: больше оркестральных красок за счет народного творчества не только народов России, но и других стран.( Азербайджан, США и мн. др.)
ЛИТЕРАТУРА
1) Рахманинов С. В. Литературное наследие В 3 –х томах Т 2 с. 270
2) Брянцева В. С. В. Рахманинов изд. Сов. Композитор 1976 г.
3) Мильштейн Я. И. Константин Николаевич Игумнов Москва Музыка, 1975 г, с. 314, 331.
Страницы
:
1
|
