|
|
Музыкальное образование
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА КОМПОЗИТОРА АЗЕРА ДАДАШЕВА
Автор: Дильбер МАМЕДОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- В 1973 году, выпускник класса Кара Караева, композитор Азер Дадашев получил предложение от художественного руководителя и дирижёра Азербайджанского государственного камерного оркестра, скрипача Назима Рзаева написать для ведущего солиста-альтиста Чингиза Мамедова альтовый концерт. Буквально через год состоялась премьера этого произведения. А в 1984 году фирма «Мелодия» выпустила авторскую пластинку А.Дадашева. Эта пластинка и сегодня свидетельствует о невиданной популярности альтового концерта композитора в интерпретации выдающегося альтиста Азербайджана – Чингиза Мамедова. Тут же отметим, что Бакинская Музыкальная Академия имени Узеира Гаджибейли много музыкантов воспитала и подарила миру. Чингиз Мамедов был одним из ярчайших альтистов выпускников БМА имени У.Гаджибейли. Он также окончил аспирантуру Ленинградской консерватории в 1973 году. Далее Ч.Мамедов уехал работать в Национальном оркестре Эквадора, затем долгие годы играл в лучшем симфоническом оркестре Мексики. А в историю азербайджанской музыки имя Ч.Мамедова прочно вошло как одного из лучших исполнителей музыки Азера Дадашева.
Спустя 50 лет Народный Артист Азербайджана А.Дадашев, внесши небольшие изменения в текст альтового концерта, создал версию этого концерта для виолончели. Премьера Виолончельного концерта А.Дадашева состоялась 15 июля 2024 году в Зале органной и камерной музыки Баку в исполнении Cadenza Contemporary Orchestra под управлением дирижёра-концертмейстера Самира Асадова и художественного руководителя Тюркара Гасымзаде. Партию соло виолончели исполнил Заслуженный артист Азербайджана Эюб Алиев. Здесь же для исследователей музыки А.Дадашева оставим важное сообщение, что оригинальная партитура виолончельного концерта не создана. Концерт исполнялся по нотам партитуры альтового концерта с авторскими заметками карандашом в тексте.
Концерт для виолончели с оркестром, как и альтовый, посвящён Великому учителю Кара Караеву! И по сообщению А.Дадашева, он каждый такт этого произведения наполнил молитвой. Для композитора это произведение священное! И он будет счастлив, если кто-то после премьеры скажет, что почувствовал некое очищение. А духовного отца – гениального композитора Кара Караева, А.Дадашев всегда вспоминает и боготворит. Он так искренно рассказывает, как обнимал своего учителя в Азербайджанской государственной Филармонии имени М.Магомаева после премьеры своей дипломной работы – Симфонии №1. И как слышал от К.Караева: «ну хватит, хватит!»… Прошли годы…
Музыка композитора Азера Дадашева всё более привлекает к себе исполнителей, музыковедов, организаторов концертов и конкурсов. Его опусы пытаются интерпретировать многие исполнители. Однако надо сказать, что для правильной интерпретации его музыки, важно услышать его игру на рояле. Как известно, композитор А.Дадашев обучался игре на скрипке. Природу скрипичного звука он каким-то магическим образом перенёс в интимную манеру игры на фортепиано. Космически нежное пианиссимо в пианизме композитора А.Дадашева в фактурно выдержанных на тремоло красочных мазках-аккордах – эта тема привлекает к себе внимание многих исследователей его творчества. Его пианизм скрывает в себе многие черты джазовых импровизаторов, работающих в стиле кул (cool jazz). У А.Дадашева рояль шелестит, стрекочет, трепещет, журчит, смеётся, но в манере сдержанного плана звукоизвлечения. Все эмоции завуалированы приёмами полушёпота, ласки, робости, ранимости, скованности. Эти идеи звукоизвлечения являются творческим продолжением характера композитора А.Дадашева. Так, с этой манерой кул джазового пианиста-импровизатора, в его стиль проникла символика элегии, которая непосредственно стала отражением любви композитора ко всему божественному. Таким образом, к духовной музыке композитора А.Дадашева относятся не только его произведения на религиозную тематику (среди которых арии-молитвы для голоса и фортепиано «Шцкцрляр олсун сяня», «Ей танрым», «Аллелуиа», «Аве Мариа», «Ким Аллащы севяр», написанные по заказу римско-католической общины Азербайджана по случаю приезда Папы римского Иоанна Павла II в Азербайджан), но и все опусы, написанные им с применением характерных черт элегии. В частности, в рамках данной статьи подчеркнём, что в тонах элегии композитор А.Дадашев трактует звучание виолончели. Волшебно нежный элегический звук (который передаёт образы задумчивого, печального настроения) виолончели, требуемый для исполнения музыки А.Дадашева был в частности «сотворен», найден Э.Искендеровым при исполнении «Adagio» для виолончели. Думаю, что здесь необходимо создать для понимания природы инерции волшебного звука А.Дадашева следующую параллель. И с этой целью здесь назову силу магического звука виолончели в «Танце лебедя» из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского, что непосредственно припоминается в великолепной хореографии балерины Майи Плисецкой. Отсюда можно предположить, что «Adagio» для виолончели композитора А.Дадашева когда-то сольётся с пластикой балетного танца.
Интересно так же здесь сообщить, что в 1991 году композитор А.Дадашев сообщал о том, что обдумывает ряд произведений. И среди планов называет «Виолончельный концерт, первым исполнителем которого будет Эльдар Искендеров» [3.81].
И вот здесь оставим заметку для будущих исследователей музыки А.Дадашева, что первый виолончельный концерт (переработанный из альтового концерта 1973 года) композитора был исполнен в 2024 году. И, как сообщил виолончелист, Заслуженный артист Азербайджана Эюб Алиев, ноты концерта он получил годом раньше. По разным причинам премьера затягивалась. И вот произведение впервые прозвучало в программе летнего концерта оркестра Cadenza Contemporary Orchestra. Премьеру слушатели оценили продолжительными и бурными овациями.
Виолончельный концерт – один из значительных импрессионистических опусов А.Дадашева. Здесь композитор воспевает – как эмблемы Вечного на Земле – чувства сострадания, человечности, боли, божественного света, молитвенности. А.Дадашев всегда окружает себя полюбившимися ему звуками произведений гениальных композиторов прошлого и неизменно «передаривает» каждому собеседнику свою искорку любви к звуковым шедеврам мира. Композитор не скрывает свой мир музыкальных увлечений. И, зачастую, А.Дадашев выдаёт их в беседе путём внезапных вопросов: «А Вы слушали Adajietto из 5 симфонии Г.Малера?», «А Вы помните до диез минорную прелюдию Кара Караева?», «Узнаёте? Й.С.Бах!», «А Вы слышали в исполнении 13-тилетней девочки мою «Щямд-сяна» («Аллилуйя»)? … И так композитор ловко заманивает слушателей в мир чарующих звуков, которые пробуждают в нём новый «творческий свет». А если рядом рояль, он «несётся» к нему и начинает играть…
И вот за несколько дней до премьеры, композитор А.Дадашев лично обзванивал знакомых музыкантов и лично приглашал послушать свой Виолончельный концерт. Так, например, автору этой статьи во время приглашения А.Дадашев в телефонной трубке успел наиграть начальные такты одного из святых для него произведений – прелюдию до диез минор Кара Караева.
Виолончельный концерт А.Дадашева представляет собой двухчастный цикл. Каждая часть написана в трёхчастной форме. Первая часть (Adajio con moto) начинается таинственным пасторальным шелестом дуэта виолончели и фортепиано. В полутонах, призрачно, ласково звучат тремоло аккордовых комплексов в мелкой фактуре в партии пианиста. Это излюбленный приём композитора в раскрытии эффекта элегического шёпота. Все исполнители музыки А.Дадашева попадают в символику «элегического звука» композитора. Этот звук робкий, тающий, будто бы улыбающийся был создан и солистами Cadenza Contemporary Orchestra. В исполнении пианистки Афаг Караевой в начальных восьми тактах Концерта нежно на пианиссимо «звенел», «журчал» пасторальный элегический шелест. В этой волшебной тишине звукового шелеста смиренно звучала виолончель. В первой части мелодия-декламация виолончели двигается в мягких обволакивающих параллельно мелодических волнах всех тембров оркестра. На цифре 4 звучит одинокая песня виолончели (12 тактов). Далее оркестр подхватывает мотивы виолончели, звучание всё более усиливается и достигает ударов кластеров (на цифре 12). Это один из красивейших кластеров в музыке азербайджанских композиторов. Этот кластер шелестит в духе импрессионистов, нарисован буквально в пастельных звуковых тонах. Здесь можно предположить шум леса. Далее образуется шести тактовый сонор, на фоне которого проходит мелодическая фраза флейты. В звуках данного мотива легко узнаётся пение кукушки. Из хвоста же «педали» сонора появляется одинокая мелодия виолончели (цифра 13). На этот раз она выполняет функцию предыкта и вводит в репризу.
Вторая часть Виолончельного концерта – Allegro marciale. Здесь композитор А.Дадашев создаёт маршеобразность путём звучания col legno струнных. Деревянная дробь струнных – это страшная сила! Однако приём игры col legno своей характерной суховатостью звука вновь выражает некую приглушённость музыкальных событий. Вторая часть написана в размере четыре четверти, где остинатный рисунок заглавной темы занимает первые семь четвертей произведения. Таким образом пульс остинатной темы (семь четвертей) и метроритмической основы второй части (четыре четверти) не совпадают и выражают дополнительный эффект напряжения. Таким образом А.Дадашев создаёт маршеобразность с уникальной дополнительной линией подчинения пульсу ритмического состава семи четвертушек остинато-темы дроби марша. А вариации виолончели на этом фоне остинатного содержания рисует музыкальные эмоции страха, страданий, вопль, веру, молитву.
В целом следует отметить, что уникальность формы второй части виолончельного концерта заключается, главным образом, в многофункциональной роли техники остинатного письма. Остинатность в данном произведении выполняет роль ладовой опоры, гармонической красочности, тематизма и основой прочтения цезур в членении формы на фрагменты. Так первый фрагмент представляет собой остинатный рисунок на семь четвертных, который звучит в партии оркестра. А солист на фоне этого остинато ведёт первую волну развития.
Второй фрагмент (цифра 21) включает в себя остинато на пять четвертных в партии оркестра, а виолончель задаёт новую волну развития.
Третий фрагмент (цифра 22) – это новая тема, где все голоса подключаются в стихию развития. Здесь композитор также, в духе романтиков, использует принцип транспозиции (на полтона вниз) в партии оркестра. Однако при этом солирующая виолончель продолжает своё мелодическое развитие.
Четвёртый фрагмент (цифра 24) – это новый рисунок остинато на семь четвертных. А в партии виолончели появляется новая линия волнообразного мелодического рисунка. В результате развития данного фрагмента возникает новый эпизод (пятый фрагмент), построенный на последовательности соноров с организацией органных звуков b, e, f, gis. Самый крупный звенящий сонор звучит на басовом звуке gis. Этот колоритный моноаккорд звучит грандиозно на fff, в состав которого входят 11 звуков хроматической ладовой системы (здесь из хроматической шкалы звуков отсутствует звук f). Следом за расшумевшимися сонорами появляется соло виолончели – фрагмент №6. Этот монолог виолончели повествует о сострадании, радости, горе. А далее, «уходит» в шепот молитвы! Эти восемь тактов, где повторяется 12-ти звучный мотив, можно назвать предыктом, который вводит в репризу.
Реприза второй части включает в себя три фрагмента. Первый, построен на семи звучной главной теме остинато. Однако в репризе разы повторов этой остинатной темы увеличиваются до 17-ти кратного проведения (в экспозиции звучало восьмикратное проведение первой остинато темы). В ответ на призывы этой темы, как молитва, появляется одинокое соло виолончели (второй фрагмент репризы). В заключительных тактах этой молитвы к ней присоединяются тихие аккорды оркестра. Вдруг вновь начинается тема марша – деревянная дробь главной темы остинато второй части. Эта тема шествия вновь звучит как угроза. Однако на этот раз к этой теме «подвешены» новые мелодические пласты партии флейты и фортепиано. В партии виолончели топорно повторяются мотивы, выступающие единственной силой, останавливающей натиск бездушной дроби col legno струнных. Она шелестит, радуется, устремляется ввысь. Тема марша после достижения fff, на sp внезапно «теряется» в тиши, где печально на morendo «дочитывает» свою молитву виолончель.
Образы произведений А.Дадашева более полувека привлекают к себе внимание исполнителей и слушателей, потому что композитор в каждом своём произведении проповедует любовь, сострадание, боль, тоску, надежды, мечты, молитвы. Любимые образы А.Дадашева с подлинным мастерством раскрыли талантливые музыканты нового оркестра Cadenza Contemporary Orchestra (функционирует с 2020 года при АГМИУ с лозунгом “Оркестрдя щяр шей ешидилир!”) под управлением дирижёра Самира Асадова. Они дополнили Виолончельный концерт А.Дадашева мотивами творческой молодости и силы. Каждая фраза, каждый фрагмент Концерта были окружены их фанатической любовью к музыкальному звуку. Они так ясно прочитали в деталях форму Виолончельного концерта А.Дадашева. А в целом, замечательно, что в Азербайджане появляются новые профессиональные оркестры. Это, конечно же, в целом должно послужить повышению конкуренции между оркестрами и способствовать формированию нового качества, и в первую очередь, формированию творческой аккуратности и внимания к исполнению произведений современных азербайджанских композиторов.
Удивительно!, в музыке А.Дадашева есть образы нашествия, есть страх, есть сила, есть глубокие и плотные кластеры-соноры, однако композитор всегда превозносит линией «приглушённой» динамики силу красивого, певческого звука. В его музыке нет шума, крика или ещё какого-либо звукового «невежества». Музыка А.Дадашева окунает в мир иллюзорного импрессионистического звука. Этим звуком А.Дадашев – ярчайший представитель азербайджанской ветви импрессионизма, обновил материал Альтового концерта 1973 года, усилив в нём компоненты импрессионистического и добавив струю национального через красочные прозрачные «звоны» мугамных интонаций в партии фортепиано, преподнёс своему слушателю новое двухчастное полотно – Виолончельный концерт, тем самым одновременно, вытянув из забвения позабывшийся обществом один из любимых опусов времён своей молодости.
Литература:
1. Азярбайcан мусиги тарихи. Лайищянин рящбяри вя елми редактору З.Сяфярова. - Бакы: Елм, 2020, cилд 5, 668 с.
2. Гаджибеков И.C. Шло тенью проидеологизированной. Читая записные книжки Кара Караева // Музыкальная Академия. – 2002, № 1, с. 175.
3. Дадашев А.И. Что завершено, что в работе, что задумано // Музыкальная Академия. – 1991, № 6 (631), с. 81.
4. Дадашева Н. Симфонии Азера Дадашева. – БакуTяhsil, 2012, 224 с.
5. Дадашова Н. Азяр Дадашовун симфоник вя камера-оркестр мусигиси // Гобустан. - 2006, № 3.
6. Гуламова Н. Азяр Дадашовун симфоник йарадыcылыьына бир нязяр. - Бакы: Адилоьлу, 2006, 130 с.
Страницы
:
1
|
