|
|
Диалоги о культуре
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
Автор: Нигора ХАСАНОВА Город
: Tashkent Страна : Uzbekistan
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Международный фестиваль современной музыки «Ильхом-ХХ» - результат частной инициативы одного замечательного композитора – Дмитрия Янов-Яновского. Но надо отметить, что с первых дней существования ташкентского музыкального форума, рядом с его инициатором были единомышленники, поддерживавшие его в любые времена – «в горе и в радости». Среди них – преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Республиканского Специального Музыкального Академического Лицея им.В.А.Успенского – Эльвира Абдуллаева. Поэтому именно к ней мы и обратились с предложением рассказать об истории фестиваля, о том какие музыканты – солисты и ансамбли - приезжали в Ташкент в течение минувших девяти лет, как воспринимала публика абсолютно «новую музыку», о том, какое значение приобрёл форум в музыкальной жизни Ташкента и Узбекистана.
Нигора Хасанова
Значение фестиваля для Ташкента (и Узбекистана в целом) невозможно переоценить. Это музыкальный праздник, время которого насыщено концертами, творческими встречами, мастер-классами, лекциями, дискуссиями.
Организаторам фестиваля удаётся приглашать в эти апрельские дни в Ташкент признанных во всём мире композиторов, музыкантов-солистов и выдающиеся ансамбли. В дни фестиваля получают возможность выступить, проявить себя и узбекские музыканты. Нашими исполнителями готовятся самостоятельные программы, они участвуют также в совместных концертах с зарубежными артистами. Специально для фестиваля пишутся многие сочинения узбекских композиторов.
Фестиваль «Ильхом-ХХ» – праздник премьер. За 10-12 дней на его концертах звучит огромное количество новых произведений – больше, чем за весь год концертного сезона. Ощущение праздника дополняет публика, до отказа заполняющая концертные залы.
Но самое главное – это то, что «Ильхом-ХХ» – единственный в Узбекистане (и в регионе) фестиваль, посвящённый музыке ХХ века. Мне кажется, что по своей направленности, высокой системе организации, по серьёзности самих концертов и сопутствующих мероприятий он стремится продолжить традиции подобных фестивалей, проходящих в самых различных странах. Назовём, например, «Варшавскую осень» (Польша), «Московскую осень» (Россия), Фестиваль французского радио «Presence» (Франция), фестивали ISCM и т.д. Замечу, что многие музыканты, выступавшие на этих форумах, также были участниками нашего фестиваля.
Но, конечно, у «Ильхома-ХХ» есть значительные отличия от вышеназванных фестивалей, есть свой «облик». Он определяется рядом обстоятельств. Фестиваль возник в достаточно сложный (особенно для развития и восприятия именно современной музыки) период в Узбекистане, когда серьёзное освоение, глубокое изучение музыки ХХ века в республике только начиналось. Вопросы, связанные с ней, занимали умы очень узкой, сугубо профессиональной аудитории, в первую очередь, композиторов и музыковедов. Существовала также (и к сожалению, существует до сих пор) значительная нехватка нотного и аудиоматериала. Особенно, разумеется, это касалось музыки II половины ХХ века.
Естественно, фестиваль стремится нести как можно больше новой музыкальной информации, которая, возможно, вне его рамок вряд ли была бы доступна для профессионалов и любителей музыки Узбекистана.
С другой стороны, фестиваль возник практически на изломе ХХ столетия, уже на пороге ХХI. Поэтому он стал обобщающим, подытоживающим. Музыка ХХ века предстала перед нами как единое стройное целое, в котором все направления так или иначе обогащают и дополняют друг друга. В этой панораме музыки ХХ столетия стало отчётливо видно, как найденное, например, в начале века, затем подхватывается и развивается; как различные музыкальные эксперименты (в своё время воспринимавшиеся как явления антимузыкальные, «подрывающие устои» музыкального искусства) становятся значимым средством обогащения музыкальной палитры.
Фестиваль «Ильхом-ХХ» как бы одновременно движется по двум направлениям: показ музыки, ставшей уже «классикой» ХХ века, и знакомство с новой музыкой, созданной в последние годы и десятилетия. Таким образом, критерием для составления программ фестиваля становится уже не разделение по определённым стилям или направлениям, а понимание принципиальной важности тех или иных произведений для развития музыкального искусства. В результате, в ряд произведений-открытий встали: «Лунный Пьеро» А. Шёнберга, камерная музыка Ч. Айвза, «Catulli Carmina» К.Орфа, «Свадебка» И. Стравинского, «Траурная музыка» В. Лютославского, «Tabula rasa» А. Пярта, «Реквием» А. Шнитке, «Рубайят» С. Губайдулиной, «Макрокосмос» Д. Крама, «Секвенции» Л. Берио, «Сонаты и интерлюдии» Д. Кейджа, произведения П. Булеза, Я. Ксенакиса, Л. Андриессена, С. Райха, М. Наймена, Э.Денисова, Г. Канчели. Достаточно полно оказались также представлены новые для узбекской публики имена: Т. Мюраи, Т. Дуна, П. Мефано, Б.Каванны, Ж-П Десси, Д.Смирнова, В. Тарнопольского, Ю. Каспарова, М. Линдберга и многих других.
В течение девяти лет фестиваля перед слушателями разворачивалась впечатляющая панорама современной музыки. Обратим внимание на её «географический» диапазон. На концертах звучала музыка Франции, Италии, Швейцарии, Австрии, Нидерландов, Великобритании, Швеции, Израиля, Польши, Венгрии, Бельгии, США, России, Грузии, Китая, Азербайджана, Туркменистана, Австралии, Греции, Чехии, Аргентины, Японии. Так же широко представленными оказались различные стили и направления композиторского творчества: неоклассицизм, минимализм, сериализм, сонористика, электронная и конкретная музыка, полистилистика, спектральная музыка и т.д.
Существенное место в концертных программах занимает музыка композиторов Узбекистана. В этой связи хочется отметить важную тенденцию: многие произведения были написаны специально для фестиваля; кроме того, значительно изменился и обновился музыкальный язык их авторов: заметно желание узбекских композиторов использовать различные новые музыкальные средства, усилился интерес к новым жанровым «моделям», расширился выбор инструментальных составов. Назовём несколько наиболее интересных авторов, часто исполняемых на фестивале: Д. Варелас, Д. Шукуров, М. Бафоев, П. Медюлянова, А. Ким, А. Латиф-Заде, Д.Саидаминова, А. Садыкова, Х. Рахимов.
Несомненным достоинством и удачей фестиваля является высокий уровень приглашаемых музыкантов-исполнителей. В Ташкенте удаётся собрать, пожалуй, лучшие исполнительские силы в мире. Участие даже одного из таких коллективов (или солиста) могло бы украсить любой музыкальный форум, а ведь у нас выступали: Ансамбль Hilliard (Великобритания), Bang on A Can All Stars (США), Continuum (США), ансамбль 2Е2М (Франция), Musiques Nouvelles (Бельгия), Nieuw Ensemble (Нидерланды), Каринэ Георгиан, Александр Ивашкин, Борис Берман, Джей Готтлиб, Элизабет Хойнацка и многие другие.
Убеждена, что сотрудничество фестиваля с этими исполнителями в немалой степени обусловлено их активным участием в развитии именно современной музыки: они являются её энтузиастами и пропагандистами, они ищут новые произведения, активно сотрудничают с композиторами.
Обязательными участниками фестиваля выступают узбекские исполнители. Среди них –музыканты разных поколений: пианисты М. Файзиева и А.Шарипова, вокальный дуэт А. Гузаирова и И. Железнова, дирижёры В. Неймер, З.Хакназаров, Э.Азимов и многие другие. Их концерты всегда отличаются высоким профессионализмом и глубиной.
Перед нашими слушателями была развёрнута необычайно богатая и многокрасочная картина исполнительских коллективов. Среди них ансамбли привычного, «классического» типа: вокальные и инструментальные дуэты Кристина Заваллони и Андреа Ребоденго, Duo Alterno, Александр Ивашкин и Пирс Лейн, Карине Геориан и Ин Манро; фортепианное трио Barbican Trio, струнный квартет «Xenia»; и ансамбли, уникальные по своим составам: саксофоновый квартет «Delta», электронное трио CH&K&K, ансамбль 2e2m, Bang on A Can All Stars, Nieuw Ensemble, ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского.
На мой взгляд, это подтверждает невероятное многообразие современного ансамблевого музицирования, столь характерное для музыки ХХ века, и подсказывает нашим музыкантам (композиторам и исполнителям) возможные пути развития в этом направлении.
Самые добрые слова следует сказать про аудиторию фестиваля. Думаю, что фестиваль не получился бы таким ярким и удачным, если бы концерты и сопутствующие мероприятия проходили в полупустых залах.
К счастью, из года в год наблюдается тенденция устойчивого роста слушательского интереса и к фестивалю, и к современной музыке. В прежние годы до предела наполнялся небольшой (150 мест) зал Театра «Ильхом», а в последнее время - Большой зал новой Государственной консерватории Узбекистана (550 мест).
Приезжие музыканты говорили о наших слушателях только в превосходной степени, называли их «людьми высокой культуры», «аудиторией будущего», «фантастической аудиторией». Действительно, слушатели фестиваля проявили удивительную тонкость, открытость, искреннюю заинтересованность по отношению к звучащей музыке. Постепенно публика приобрела слушательский опыт, способность воспринимать музыку любой степени сложности, большую сдержанность в вынесении «оценок» тому или иному сочинению, или композитору.
Фестивалем немало сделано для того, чтобы привлечь аудиторию самого широкого круга интересов. Этому способствуют, прежде всего, разнообразие концертов, а также сопутствующие мероприятия – выставки рисунков, фотографий, показ документальных, анимационных фильмов, творческие встречи, выступление современных театральных коллективов. В результате фестиваль посещают и музыканты-профессионалы – студенты, педагоги специальных учебных заведений, композиторы, и представители самых разных творческих профессий – художники, писатели, журналисты, и просто любители музыки.
Как только фестиваль стал заметным явлением в музыкальной жизни Ташкента, усилился и интерес к нему средств массовой информации. «Ильхом-ХХ» отражён на страницах практически всех печатных изданий города («Правда Востока», «Даракчи», «Новости Узбекистана», «Вечерний Ташкент», «Тасвир», «ПрессТИЖ»), а также в передачах радио и телевидения. Можно сказать, что без внимания не осталось ни одно значительное событие фестиваля: в прессе есть отклики на отдельные концерты, печатаются интервью с исполнителями и композиторами, а также, что, на мой взгляд, очень важно, впечатления широкой публики от прослушанной музыки.1.
Специально для журналистов, за несколько дней до открытия фестиваля, организаторы и спонсоры проводят пресс-конференцию, на которой можно получить самую полную информацию о планируемых мероприятиях. В преддверии фестиваля, зимой, начинается цикл передач «РадиоАрт» канала «Ёшлар», знакомящих слушателей с коллективами, чьи выступления ожидаются, с новыми произведениями, включёнными в программу фестиваля, а во время фестиваля на этом канале в прямом эфире проходят творческие встречи с гостями фестиваля.
Существует также традиция приглашать в Ташкент гостей-музыковедов из разных стран, в первую очередь России, Средней Азии и СНГ. Благодаря всему этому, фестиваль получил довольно широкую известность за пределами Узбекистана.
В заключение хочу сказать, что фестиваль «Ильхом-ХХ» проделал огромную работу для того, чтобы современная музыка зазвучала в Узбекистане. Мы могли убедиться, что интерес к ней очень велик, что растёт число исполнителей и слушателей, с нетерпением ожидающих каждого следующего фестиваля. Впереди Х, юбилейный «Ильхом-ХХ». Надеемся, что он обязательно состоится и будет столь же ярким и интересным, как предшествующие. У него есть и своего рода «сверхзадача»: общими усилиями добиваться того, чтобы современная музыка звучала не только в последние дни апреля и не только в рамках фестиваля, а – регулярно, чтобы она стала частью концертного репертуара наших исполнителей, нашла своих исследователей.
1 Многое запечатлено на страницах, выпускавшихся на протяжении двух лет, бюллетеней фестиваля, а также в стенограммах «Круглых столов».
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
