|
|
Музыкальное образование
Г.Г. ШАРОЕВ И М.Р.БРЕННЕР – ОСНОВАТЕЛИ ДВУХ ВЕДУЩИХ НАПРАВЛЕНИЙ АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ ФОРТЕПИАННОЙ ШКОЛЫ
Автор: Агигат МАГЕРРАМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
- Расцвету и всемирному признанию азербайджанской пианистической школы способствовало педагогическое искусство двух корифеев фортепианной кафедры Азербайджанской Государственной консерватории - Георгия Георгиевича Шароева и Майора Рафаиловича Бреннера (Г.Г. Шароев проработал в консерватории с 1919-1969, а М.Р. Бреннер с 1935-1973годы). Продолжая и развивая лучшие традиции Петербургской - Ленинградской консерватории, они внесли огромный вклад в становление фортепианно-исполнительской культуры Азербайджана и сыграли большую роль в воспитании первого и последующих поколений отечественных пианистов. В годы их работы на фортепианном факультете Азгосконсерватории сформировались две различные школы, породившие некоторую состязательность, что в свою очередь явилось импульсом к интенсивному развитию пианистической культуры Азербайджана. Шароев и Бреннер заложили фундамент для дальнейшего становления и развития замечательных традиций фортепианного искусства. Несмотря на различие практических методов работы Г.Г. Шароева и М.Р. Бреннера (тут можно говорить о несхожих путях музыкально-исполнительского обучения), оба развивали и воспитывали все стороны личности ученика в их единстве и взаимодействии.
Прежде чем дать представление о принципах педагогики Шароева и Бреннера следует отметить, что существует теория о наличии в музыкальной педагогике двух типов преподавателей. У педагогов первого типа преобладает принцип эмоционального воздействия, то есть обучающий, прежде всего, влияет на эмоциональную сферу ученика и таким образом стимулирует работу его художественного воображения. В основу педагогики второго типа положено формирование музыкального разума, познание музыки «изнутри», изучение её закономерностей. Следует сразу оговориться, что в «чистом виде» типы эти не встречаются, да и не могут встретиться, так как на практике они взаимодействуют и дополняют друг друга. И всё же акценты на ту или иную сторону обучения бывают порой очень ощутимы. Оба направления обладают своими достоинствами, и отдать предпочтение одному из них на наш взгляд не представляется возможным.
Методика, одного из родоначальников фортепианной педагогики в республике, Г.Г. Шароева опиралась в целом на эмоциональный поиск в решении стоящих перед исполнителем задач.
Шароев сохранив и продолжив «есиповские» 1 традиции, основал собственную исполнительскую школу, отличавшуюся, творческой свободой и высоким артистизмом. Вклад Шароева в создание азербайджанской фортепианной школы оценивается деятельностью вот уже третьего поколения педагогов-пианистов, продолжающих педагогические традиции Шароева.
Одним из ключевых, принципиально важных требований Шароева-педагога являлось живое, осмысленное интонирование, воспринятое им ещё в Петербургской консерватории, требование, уходящее корнями к А.Г. Рубинштейну2 и А.Н. Есиповой. Вся работа за инструментом должна была направляться и контролироваться слухом. Поиску нужной звуковой краски, «вызвучиванию» всей фактуры, тембральности и красочности звучания отводилось исключительное внимание. Придавая большое значение интонированию на рояле, он добивался от своих воспитанников максимального владения певучим фортепианным звуком. Эту характерную особенность певучего исполнения на фортепиано Шароев унаследовал от русской пианистической школы и способствовал продолжению этой традиции в Азербайджане. Добиваясь на уроке тончайшей нюансировки, естественности мелодического рисунка «он увлекал ученика подлинно творческой работой, не признающей ничего стандартного, сухо ремесленного.… Владея богатым арсеналом технических средств и умением находить целесообразные приёмы преодоления технических трудностей, Г. Г. Шароев никогда не шел от технического удобства к музыке. Наоборот, звуковое представление естественно подводило ученика к удобному ощущению, вытекало из стремления к постижению музыкального образа». (1,7). Необходимо отметить и тот факт, что Шароев помимо фортепианного профессионального обучения прошел двухгодичную вокальную подготовку и был непосредственно знаком с вокальной методикой. Этот фактор, несомненно, оказал влияние на формирование его основных принципов фортепианной педагогики.
Идеалом Шароева было воспитание пианиста–исполнителя, обладающего широтой и глубиной музыкального мышления. «Отличительной чертой Г.Г. Шароева, педагога редкой эрудиции и большого таланта, было то, что он никогда не заглушал в ученике его индивидуальности, всячески приветствуя проявление личного вкуса и инициативы студента». (2,143). Методы эмоционального постижения сущности исполняемого произведения, сам характер урока, насыщенного сильным эмоциональным воздействием, позволяют отнести Шароева к педагогам романтического направления. Проводя урок страстно, поэтично и взволнованно, он был всецело увлечён музыкой и умел увлечь ею других. «Нас восхищала культура, истинная всесторонняя музыкальность замечательного человека. Подобно всем большим человеческим личностям Шароев не терпел застоя, и то, что удовлетворяло его сегодня - будь то определённая система упражнений или интерпретация произведения - завтра представлялось ему уже несовершенным, требующим улучшения, а порой и коренного пересмотра». (3,48). После концерта студентов класса Шароева народный артист СССР композитор Р.М. Глиэр писал: «С большим интересом прослушал вечер пианистов, учеников класса профессора Г.Г.Шароева. Законченная техника, вдумчивое художественное исполнение пьес и концертов даёт им право считать себя на уровне пианистов, окончивших столичную консерваторию». (4,28).
За полвека работы в Азербайджане Шароев воспитал замечательную плеяду музыкантов, имена которых известны не только у нас в республике, но и далеко за её пределами. Достаточно назвать таких известных деятелей музыкальной культуры, как выдающийся композитор ХХ века Кара Караев, первая профессиональная азербайджанская пианистка Койкеб Сафаралиева, замечательный пианист Чингиз Садыхов, видный композитор и пианистка Эльмира Назирова и многие другие.
1. А.Н Есипова (1851-1914)- профессор Петербургской консерватории, создатель одной из крупнейших русских пианистических школ.
2. А.Г.Рубинштейн(1829-1894)-профессор и директор Петербургской консерватории, величайший пианист, композитор, дирижер, муз.общественный деятель.
Страницы
:
1
::
2
|
